1.藝術:觀看者和被看者
藝術家的視野跟一般人是不一樣的，藝術家的敏銳是來自于一雙天真的眼睛。那雙無邪的眼保持了孩童對任何事物都抱著開放而感到新鮮的態度。沒有成見，更不會被什么可能，什么不可能的判斷所限制。當我們逐漸長大，這種天生的光芒逐漸被思想蒙上的灰塵，被服從所遮蔽，被理智所局限。
那藝術是什么呢？藝術最重要的價值就在于它不斷敲擊并釋放我們最深沉的感受。因此藝術家根本不需要占卜師的指引，直覺就會引導思維。直覺總是告訴我們何時我們正接近目標，何時又正在遠離，我們與生俱來的天賦會指引我們如何釋放感覺，聆聽直覺的聲音。
2.純真的眼
小孩的視野總是圍繞在周圍所有事物上，以至于產生新奇，清晰的光輝。所以讓我們轉化，讓生命在當下獲得圓滿，活在當下是指我們持續地向我們的感受，思想，直覺敞開心胸，而真實的我們就得以存在。小孩子沒有時間的概念，所以小孩子可以領悟永恒。
3.美:永恒的指標
美不只是一個優美的造型，或可以計算，對稱比例的準則，美感存在于心中，當它表達出來的時候可以找到愉悅的感覺，美同時也是一種才智，存在于追求完美的知識中。美是我們內在的特質，它可以從外在世界的映象中發現自我。
回想一下你第一次覺察到美的經驗，可能是媽媽的臉，或是你想碰觸的蝴蝶翅膀，一個顏色明亮的石頭，或是彩虹，讓那個景象在心中重現而不試著用你的思考去解釋。
4.創意:內在世界的外在表現
創造的過程只是不斷改造，塑型事物，直到達成他們原本，真實獨特的本質。創意的特質為一種不連續的邏輯，甚至常常無中生有，一個有創意的答案，并不是來自于聯創邏輯思考的結果，它可能是在夢中出現，在等紅燈的時候，在無意聽見別人的談話時出現。創意是非直線的，獨立于各種環境與狀態之外:有時在持續一件作品一陣子之后，卻冒出一個完全無關的想法或方向，有時在所有途徑都已探索過，所有可能都嘗試過之后，顯得疲憊，而這個疲憊狀態正是一種臣服，讓你準備迎接新的創意。
創意超越形式，卻也誘發形式，它是不受時間限制的，卻也需要經過時間歷練才能展現。
5.注意力:觀察與觀點
我們在藝術創作上，運用的注意力于各種冥想練習并不相同，創作的時候運用的是全身的注意力，除了視覺上注意之外，還要將形式表達出來，全心專注于影像，臨摹，作出即時反應等。
在素描的時候，我們注意力可以分成三種形式，這三種運用注意力的方式，幾乎會自動發生，它們分別是集中式注意力，開放式注意力，轉移式的注意力。
集中式的注意力
大多數引導注意力的方法都是讓人專注，也就是集中式的注意力，為了要訓練專注，我們必須專心的看著一個特定的物體或影像，其他東西都要從視覺中移除，我們將眼睛或心固定在這個特定的事物上。
開放式的注意力
對于我們周遭的世界，我們內在身心感受上所發生的一切，保持一種持續覺察，這就是開放式的注意力，帶著開放式注意力，我們會看見所有的觀點，所有的現象都可以自由地表達自己的主張。
轉移式的注意力
每當我們遇上瓶頸和挫折時，將注意力的形態轉換成開放式注意力，可以解開心智和觀點的舒服，而這種富有彈性擴張的覺察，讓我們有了一個全新的開始，有的時候我們必須從專注于一的狀態中轉移，從讓我們卡住的細節中退出來，去看整體。
