把內心的感知，用繪畫的語言表現出來，就是繪畫藝術，關鍵在于要有內涵，用吳冠中先生的話來講，就是內涵大于形式。
雖然，內涵大于形式，但是，繪畫的形式是一件蠻讓人費勁的事。繪畫技法是如何發生變化的？為什么好好的繪畫會從具象的寫實技法，發展成看不大懂的抽象技法。即使是專業的畫家、評論者也都是從畫的形式、技法來評論畫。現在流行抽象畫法，不畫幾筆抽象畫的都不好意思叫自己是畫家。
繪畫藝術，就是人把自己感知到的內涵表現出來，但是，在這一過程中，人對自己的感知能力有了更為全面深入的了解，對感知的對象有了更廣泛的拓展，因為這些變化，繪畫的表現語言發生了變化。
比如，最早的感知，是通過眼睛進行感知。于是，我們看到的畫面與眼睛看到的一樣，這表現出來的就是寫實畫法。
但是，畫家是一些“視覺”感知能力特別強大的人，他們中有些人能發現，在眼睛視覺的后面，還存在著＂意識視覺＂，意識視覺是眼睛視覺在大腦中成像以后的畫面，我們一般人這兩者是分不清的。而感知能力強的人是能分別的。于是，印象派之類的，表現意識視覺的繪畫就出現了，我們可以做個試驗，把印象派的畫縮小來看，其實是很寫實的。
直接把自己的意識視覺畫出來，嚴格滴說，這也是寫實的畫法。既然是在意識中的視覺，它就會受繪畫者的情緒、心境之類的心理影響，于是印象派就又有了新的發展空間了，可以在自己的意識視覺中進行再造，這種再造的空間非常大，可以是在原有的結構上，也可以打破原有的結構，重新再造。不僅僅是結構再造，色彩也可以再造，一切繪畫元素都可以進行再造，這樣。統統都再造過畫出來的畫，旁人基本就看不懂了，只能參悟，打破結構，色彩來表現一種情感、心境甚至是一種節奏、旋律，這就是抽象主義的技法了。
這是在感知能力方面發展出來的繪畫技法。
還有一方面發展出來的畫法，這就是感知對象的變化，傳統繪畫表現眼睛看得到的世界，但是真正的大畫家的感知能力遠遠超越我們一般人，TA們能感知到我們一般人遠遠不能感知到的世界與自我，有人同時研究了畢卡索與愛因斯坦，發現他們的成長軌跡高度相似，連研究的方向也一致，畢卡索認為同一時間中，人同時處在幾個不同的空間中。畢卡索展示出來的繪畫，就是表現人在同一時間的不同空間。從某一種角度來看，畢卡索與愛因斯坦一樣都是科學家，只是表達的語言不同而已，愛因斯坦用的是數學公式，而畢卡索用的是畫筆。
大畫家都有超人的感知能力：蒙克畫出來的人，都象是有神經病的妖怪一樣，他畫的其實就是人的內心，普通人的內心就是那種感覺，焦慮、恐懼、不安，蒙克感知到了，并且表現出來了。蒙德里安畫過很多種畫法，最后，他畫出了不像畫的畫：幾何色塊。為什么是幾何色塊呢？從蒙德里安的繪畫軌跡中，可以發現，蒙德里安就象是一個求道者，但是，一直沒有找到方向，一直徘徊與人性與魔性之間，就好像一個人找遍了人性的世界與魔性的世界，最后，他找到神性世界。拋開一切人性、魔性的元素，只有幾何結構、純粹的色彩能夠表現神性。在蒙德里安的繪畫足跡中，我們可以看到哲學、宗教在藝術這樣里融合了。
對了，還有一種是無意識繪畫，就是繪畫者在繪畫時進入無意識狀態。這種畫畫出來，繪畫者自己也不知道自己畫的是什么，因為那不是他的意識畫的。
從上面的分析來看，繪畫技法與表達的內涵有密切的關聯，技法本身并沒有高低之分。
