前言
今天探討一下詞的空靈蘊藉和清虛騷雅，先從蘇軾的故事說起。
蘇軾因反對新法受到政治迫害，甚至因烏臺詩案差一點丟了性命。宰相王珪、御史舒亶等人羅織罪名意欲至蘇軾于死地，但是宋神宗似乎沒有這個意思，加上朝廷中不少人為蘇軾說話，最終蘇軾死里逃生。
蘇軾寫過一首著名的《水調歌頭》，被人評價為空靈蘊藉。這首詞后來被宋神宗讀到，皇帝很感動，認為蘇軾還是忠君愛國的 。
一、東坡詞 空靈蘊藉的《水調歌頭》與慷慨直白的《滿庭芳》
清代劉熙載在《藝概》中評價了蘇軾的兩首詞：
詞以不犯本位為高。東坡滿庭芳：“老去君恩未報，空回首彈鋏悲歌。”語誠慷慨，究不若水調歌頭：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”尤覺空靈蘊藉。
1、東坡《滿庭芳》言語慷慨
劉熙載說”詞以不犯本位為高“，東坡《滿庭芳》言語慷慨，但是不如《水調歌頭》的空靈蘊藉。
不犯本位，即把話說得明白，讓讀者一聽就知道是什么意思。就是修辭中的消極修辭，不需要讀者猜來猜去，不會產生歧義。我們先看下東坡的《滿庭芳》：
序：余謫居黃州五年，將赴臨汝，作《滿庭芳》一篇別黃人。既至南都，蒙恩放歸陽羨，復作一篇。
歸去來兮，清溪無底，上有千仞嵯峨。畫樓東畔，天遠夕陽多。老去君恩未報，空回首、彈鋏悲歌。船頭轉，長風萬里，歸馬駐平坡。
無何。何處有，銀潢盡處，天女停梭。問何事人間，久戲風波。顧謂同來稚子，應爛汝、腰下長柯。青衫破，群仙笑我，千縷掛煙蓑。
蘇軾謫居黃州五年后，被調往汝州，蘇軾上書懇請能夠去陽羨，因為那里有些田產，生活條件好一些。皇帝恩準以后，蘇軾寫了這首《滿庭芳·歸去來兮》表達自己的心境，其中有“老去君恩未報，空回首、彈鋏悲歌”。劉熙載評價其“語誠慷慨，”但是“究不若水調歌頭”。之所以這樣說，是因為劉熙載認為這樣寫太直白，缺少了令人遐想的韻味。
2、《水調歌頭》空靈蘊藉
為什么說不如《水調歌頭》的空靈蘊藉呢？我們先重溫一下這首詞：
序： 丙辰中秋，歡飲達旦，大醉。作此篇，兼懷子由
明月幾時有？把酒問清天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！
轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。
這首詞通篇沒有寫忠君報國的內容，但是宋神宗卻看出來端倪來，宋神宗是自作多情嗎？
蘇軾于中秋夜宿金山寺，作水調歌頭寄子由云："明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間……"神宗讀至「瓊樓玉宇」一句，乃嘆云：「蘇軾終是愛君。」即量移汝州。《坡仙集外紀》
從《坡仙集外紀》的記錄來看，蘇軾是寫了這首詞以后，宋神宗看到被感動，才把他從黃州調往汝州的。按照《坡仙集外紀》的說法卻不同，這首詞是寫于黃州而不是密州，金山寺也不是鎮江的金山寺，遠隔一千里呢。兩種說法孰對孰錯，不去討論。
宋神宗之所以被感動是因為看到了這幾句：又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。
從蘇軾這首詞的上闋可以知道，詞人有“乘風歸去”之意，“歸去”不是登天，而是暗喻自己想歸隱山林。但詩人還是放棄了這個理想，認為“何似在人間”，仍舊愿意繼續為朝廷效力。
這種寫法被劉熙載認為“空靈蘊藉”，很容易引發讀者的聯想，宋神宗認為自己讀懂了蘇軾小秘密，所以說“蘇軾終是愛君”。但是僅僅閱讀詞作，而不了解內情的讀者可能絞盡腦汁也看不到這一層。
3、俞陛云的看法
另外，俞陛云在《唐五代兩宋詞選釋》中給了另一個解釋：
瓊樓玉宇二句，以高危自警，即其增子由早退為戒之意，上清雖好，不如戢影人間也......全篇若云鵬天馬，一片神行。
俞陛云和宋神宗的理解不同，他認為蘇軾是在勸自己的弟弟，官階越高越危險，不如早一點歸隱山林，舍上清而藏蹤跡于人間。
4、周振甫的評價
同一段話，不同的人有不同的理解，這里有消極修辭和積極修辭的區別，一個明白無誤，一個聯想多端。
周振甫先生在《詩詞例話》中也評價了講了這兩個例子。他認為俞陛云的看法有誤，蘇軾應該沒有勸弟弟隱退的意思，并且引用了蘇軾其他的作品加以說明。
不過周振甫認同俞陛云后面的評價“若云鵬天馬，一片神行。”說這也是空靈蘊藉的意思。
二、白石道人的清虛騷雅也是空靈
南宋文學家姜夔字堯章，號白石道人。他不僅能作詩填詞，本人還精通樂理，能夠自己創作曲調。例如著名的《暗香》、《疏影》都是他自己作詞作曲。只不過不知道他的歌藝如何，那個時代好像都是寫好詞交給歌女演唱，不過他肯定是能夠演奏樂器的。
當年姜夔在拜訪范成大，在那里創作了《暗香》、《疏影》后，范成大立即安排歌女演唱，一高興還把歌女小紅贈給了姜白石。兩個人乘舟歸湖州（今屬浙江）路過垂虹橋時，一個唱歌一個吹簫，姜夔還寫了一首詩記錄此事，《過垂虹》 ：
自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。
姜夔的詞作，一直被認為體現了清虛騷雅、空靈蘊藉的特點。下面這首《點絳唇 其一 丁未冬過吳松作》是其代表作之一：
燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦，商略黃昏雨。
第四橋邊，擬共天隨住。今何許？憑欄懷古，殘柳參差舞。
關于這首詞陳廷焯在《白雨齋詞話》中專門評價過：
白石長調之妙，冠絕南宋；短章亦有不可及者，如《點絳唇》一闋，通首只寫眼前景物，至結處云：“今何許？
憑闌懷古，殘柳參差舞。”感時傷事，只用“今何許”三字提倡，“憑闌懷古”下，僅以“殘柳”五字詠嘆了之，無窮哀感，都在虛處。令讀者吊古傷今，不能自止，洵推絕調。
這首詞和蘇軾水調歌頭類似，通篇不點破本意。陳廷焯說他“只寫眼前景物”。上闋數峰清苦，商略黃昏雨，是典型的擬人手法。山不清苦，也不懂商略。把人的感情與活動，用景物表達出來便有詩意，如果只寫成人物就索然無味了。
天隨子是晚唐詩人陸龜蒙，姜夔與他同是布衣，因此有學習其高隱的想法。但是下闋忽然反問：“今何許？“轉為感時傷事，引出遐想。而“無窮哀感，都在虛處。”并沒有明確點破為何哀感。
憑闌懷古，殘柳參差舞，與辛棄疾《摸魚兒》的結句同一意境：“休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處 。” 姜夔用”殘柳參差舞“來表達，從而引發對于南宋國運的擔憂，這是詩人哀感的源頭。因為沒有點破，而用寫景表達，所以顯得空靈蘊藉、清虛高雅。
三、什么是空靈？
宋神宗從蘇軾《水調歌頭》中讀出了”終是愛君“的秘密，陳廷焯也從姜夔《點絳唇》看到了對于國運的無窮哀感。無論作者是否真有此意，并不妨礙讀者按照自己的理解去遐想。
所謂空靈，指靈活而無法捉摸。詩詞的空靈，則是”都在虛處“，不點破本意，往往以寫景詠物來代替作者的真實情感。
因為空靈，所以也容易產生不同的理解。對于作者而言，功力高深者可游刃有余地隨意雕鏤辭章，可以讓您理解得很清楚，也可以讓你感覺模糊不確定。
姜夔上承周邦彥，下開吳文英、張炎一派，是格律派的代表作家，包括后來的王沂孫、周密等人的詠物詞都繼承了這種特點。詞人有意不把意思說明白，因此也常常有”隔“的感覺。
姜夔的《齊天樂》寫蟋蟀，背后仍舊是寄托了家國之憂。
庾郎先自吟愁賦，凄凄更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒？
西窗又吹暗雨，為誰頻斷續，相和砧杵？候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與，笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦！
這首詞通篇寫景詠物，仍舊不點破本意，通篇彌漫著淡淡的哀愁。
結束語
詩人用這種手法，有時是為了表現出一種發散思維的意境，有時候也是保護自己的一種手段。例如處于宋末元初的詞人王沂孫，他的很多詠物詞作不敢明顯表達出故國之思。
綠槐千樹西窗悄，厭厭晝眠驚起。飲露身輕，吟風翅薄，半翦冰箋誰寄。凄涼倦耳。漫重拂琴絲，怕尋冠珥。短夢深宮，向人猶自訴憔悴。
殘虹收盡過雨，晚來頻斷續，都是秋意。病葉難留，纖柯易老，空憶斜陽身世。窗明月碎。甚已絕余音，尚遺枯蛻。鬢影參差，斷魂青鏡里。《齊天樂·蟬》王沂孫
空靈蘊藉，可以讓人感受到一種不離不即、捉摸不透、含蓄無盡的意境。
