這是矜持365日寫作計劃第14天的內容
星爺講了一個美美的故事。
電影《美人魚》讓眾多影迷帶著對星爺的愛聽他去講一個細膩而又深情的故事。影片是由林允、鄧超、羅志祥、張雨綺、白客等擔任主演，講述了一段跨越種族的，充滿愛恨糾葛的故事。一群人魚借以前世今生的變幻牽扯去表達一個深刻的主題：環境保護。從《功夫》的奇幻、黑色幽默，到《長江七號》的溫情、科幻、寫實，以及《美人魚》的環保、科幻、愛情。星爺作品的風格跨度越來越大。他也在不斷的揣摩與嘗試中更加精準的把握人性，這也使他越來越擅長將不同的風格結合在一起，形成他獨有的風格，然后，再認認真真的講故事。
搞笑中的情懷。《美人魚》的笑點很多，讓許多觀眾看完后仍是意猶未盡。同《西游降魔篇》的詭異、愛情不同，《美人魚》更側重于刻畫現實與溫情。有眾多的影迷說，影片中的許多橋段都是星爺之前用過的。比如，由星爺主演的電影《功夫》中當他想要刺殺包租婆時刀子碰到房梁回插到肩頭與影片《美人魚》中姍姍隔著玻璃門想要刺殺富豪林軒弄巧成拙誤傷自己有異曲同工之妙。在《少林足球》中星爺說：“人如果沒有夢想和咸魚有什么區別。”在片中，咸魚再次出現。還有《唐伯虎點秋香》中唐伯虎叼著的雞腿也被再次搬上熒幕。這些小小的道具勾起了觀眾對于星爺過去那些喜劇的回憶。這是每個影迷都樂于看到的，對過去的一種致敬。
《美人魚》中的眾多鏡頭都運用了特效。章魚羅志祥的八爪魚尾與美人魚林允的魚尾以及許多龐大場面的呈現，星爺都運用特效來表達心中的想法。這么大幅度特效的運用是他先前電影中所體現不多的。從《功夫》《食神》《喜劇之王》再到《少林足球》周星馳在一步一步的做著轉變。他從開始肆無忌憚的搞笑到之后對特效的嫻熟運用，使他的演技、思想以及對影片的把握、主題的表現都到達了一個新的高度。星爺說過，“任何特效的使用都是為了更好地去講事。”在影片中，美人魚姍姍那閃閃發光、擺動自如的魚尾與章魚羅志祥栩栩如生的八爪也讓觀眾看到了星爺對特效的嫻熟運用。
在網上評論《美人魚》的篇章中看到這樣一段（李多鈺《西游降魔篇：人生不是一場溫情脈脈的旅行――佛屆的西游，魔域的周星馳》）：
對于周星馳，用任何人生教條來解釋都將陷入誅心之論從而萬劫不復。在人物評價上，我傾向于理解他，看護他，就像理解每一個孤獨的自己。一個奮斗不息的人，一個從來不給自己任何溫床的人，一個從來不躺在大師桂冠上的人，一個從來讀指望關懷的人，不應該得到理解和看護嗎？在電影評價上，我傾向于認為，《西游降魔篇》是一部無法用任何學院派或專家式分系體式解釋電影。因為周星馳從來不打算在一部電影上面蓋一棟房子，住在里面再去拍別的電影。周星馳的每一部電影都建立在荒原上，當電影成形，荒原成為熟地，他又走了，再去開墾別的地皮。這是一個令人扼腕嘆息的人，也是一個令人由衷欽佩的電影行動家。
電影《美人魚》帶給觀眾的不僅僅是90分鐘的爆笑，更是一種情懷，一種沉思。《美人魚》讓許許多多的觀眾想起了自己的童年歲月，那些個懵懂的時刻，星爺帶領廣大影迷一同爆笑。
