最近張艾嘉編劇和導演的電影《相愛相親》上映了，好評不斷。

這部電影還是張艾嘉一貫擅長的女性題材， 故事開頭是母親過世，慧英想把父親的墳從鄉下遷到城里來合葬，卻遭到了父親鄉下大房老婆，也就是姥姥阿祖的反對。圍繞著這個矛盾沖突，人物關系逐漸展開，三代女性的情感史也擺在了我們眼前。

電影的英文名叫“love education”，它用了很多細節來探討愛的不同層次，情感，放在不同個性的角色身上，不同時代背景之下，也放到了不同的生命發展階段去審視，仿佛一卷女性生命發展的情愛圖譜，值得我們細細品味。

婚姻里，到底是相親還是相愛？

1、阿祖：“這是親人的家書，不是情書”

阿祖是一個鄉村婦女，早年經媒妁之言嫁給了一個男人，村里生活光景不好，有一天男人說出去闖一闖，從此他的存在對阿祖來說，就變成了每個月的生活費，男人真正再回來的時候，活人變成了一把骨灰……

阿祖在鄉下守著大房的名號，以及一堆家書過了一生，故鄉的貞節牌坊見證了她的忠誠，又或者是孤獨。

男人在城里找了一個二房，就是慧英的媽媽、薇薇的外婆，按照法律來說，她應該是男人的事實老婆，他們一起生活了幾十年，但這個死去的外婆卻沒有得到名分，以至于臨終后她的女兒替她不值，想要把爸爸的墳從大老婆的鄉下遷到城里來和她的媽媽安葬在一起，以告慰媽媽的在天之靈。

一個是有名無實，空自寂寞，一個默默委屈，一生遺憾，這是那個時代女人的命運。

電影中出現了文化符號，“貞節牌坊”、象征封閉女性世界的“女書”。（一種獨特的女性文字，象征著女性的壓抑、創造力以及自我囚禁。）

學者許子東用女人心中的繩索來描述舊時女子的貞節觀：

在遠古時代，男人出門打獵，女人一般在洞里做飯，采摘?？墒?，男人發現打獵的時候，自己的女人會被別的男人占領，最開始他們是說我打獵最好，你等我，我回來給你吃的，或者是用真的繩索鎖住女人，讓她們不要出門……可是，發現不管用。后來，男人們就開始發明了一種觀念，他們告訴女人，不貞節的女人是不潔的，是不好的。這激起了女人的羞恥心，但是這一招特別好用，女人不再往外跑，也不會受別的男人誘惑。

男權實際上是用心理的、觀念的繩索，讓女性“自我管理”。這根人內心的繩子多殘酷，一旦綁上，就難以看見自由的可能，很多女人枯萎了一生。

孫女薇薇在幫姥姥阿祖整理外公寄回來的家書時，發現那些信里每一封都說“寄來五元當作家用”“家里是否安好”……在薇薇看來，這里面哪里有絲毫的思念，她說“姥姥，他跟你沒有感情，這里沒有說想你，只問家里好不好，每一封都是家書，不是情書?！?/b>

姥姥卻爭辯說，“誰說的，他每個月都寄錢回來的，有一年還給我錢叫我買件襖子……”在姥姥的眼里，只要男人想著家里，沒有忘記我們，就是感情還在的證明，她一生對于感情的理解，也從來沒超出過關懷。

暮年，在城里二房太太的女兒慧英的家里，姥姥阿祖第一次看到了這個和自己丈夫真正相伴一生的女人的照片，以及看到了晚年后老公的樣子。（她記憶里的樣子還是當年他出門時的年輕樣子），她喃喃說了一句“他怎么長這樣了，這跟他不像啊……”

瞬間讓人想淚崩好心酸，這個讓她一生所系的人只是一個空無的名字而已。

2、薇薇：“你走吧，我也許不會等你”

和姥姥阿祖守候一生的堅貞不一樣，薇薇是這個時代的年輕女孩，她和搖滾歌手的愛情，是熱情奔放的，但也充滿了讓她困惑和不確定的因素。

搖滾歌手最愛唱《海闊天空》，也和歌里唱的一樣，生性愛自由，浪跡天涯，行蹤不定，在到底要音樂理想和到底要婚姻現實生活中搖擺；他沒有存款，不屑于為賺錢做商業妥協；還有可疑的紅顏知己……這些都使薇薇對這段愛情充滿了不安全感。

在一次懷疑加爭吵過后，他們約定賭氣似的去領結婚證，但是陰差陽錯、又或者潛意識根本不想領，身份證沒帶，終于還是沒有領成結婚證。

薇薇和很多女孩一樣，喜歡流浪歌手身上的自由氣質，也欣賞他的迷惘，她把內心自由綻放的夢想投射在歌手和他自由的搖滾樂上，但是說到婚姻，她的另一個潛意識也出現了，她還是渴望世俗婚姻這個歸宿，帶給她真正情感上的安穩。

如何獨立又依附？“我離你遠，覺得孤獨，離你近，又怕灼傷我自己?！?/b>可能這就是這個時代多數女孩身上最獨特的困惑。

渴望自由的同一性需要，也外現薇薇的原生家庭：她屢次想搬出家里單獨住，但她的媽媽慧英卻堅決不讓；甚至就連她要求媽媽必須敲門才能進自己房間，媽媽也很不屑，總是忘記后又再敷衍。

都說母女大戰是一個女孩走向獨立的必經之路。薇薇“宣戰”了，愛情問題上她絕對不讓，她說，媽媽不喜歡我男朋友我就跟他私奔。就像每個深感不自由的人都希望至少、至少愛情要是我的自由之地一樣。

但愛情終究不由她說了算，男友提出要去北京發展的時候，她尊重了男友的自由，盡管如此愛男友，但在，她也知道愛情里的自由，不僅她有，他也同樣有。

最后，她說“你走吧，我也許并不會等你“。她把一切交給了時間，告訴自己未來有無數可能性。

老一輩女性的人生是匱乏選擇，一輩子僅僅需要為一個人負責，這是她們的安穩，也是她們的悲哀；但薇薇知道她的人生則將可能由無數令人困惑的選擇構成，代價是不安和糾結，但至少她還是感激可以選擇的，因為每一步往前的獨立都算數，都是成長。

3、慧英：“你要是去我們就一起去，你要是不想去我就一個人去”

中年女性的感情線，是這部戲里最難展現的。

中年人的婚姻里，彼此的情感和生活早就長到了一起，天下最親密的就是彼此了，但是往往也是因為了解，關系中又累積了多年情感的糾結。能否在中年的時候，跟自己的情感、婚姻和解呢？尤其是孩子長大以后？

慧英的丈夫是駕校平凡的教練，面對家庭矛盾，他有些懦弱，息事寧人的態度，每每令妻子的不滿。但是他的關心都是默默的，他會跟女兒說，你媽媽要退休了，需要安慰；他也會不露痕跡地為妻子的生日寫下祝福賀卡，不動聲色地調解著妻子和女兒的關系。得知女兒偷偷想要領結婚證，他不發怒，只是感慨幸好沒結成……

這是一個慈父，也是一個沉默的丈夫。妻子慧英常年感覺不到他的存在感，她正為自己的退休，母親的遷墳、女兒的獨立而焦慮萬分，只有在看到樓上風情萬種的王太太和丈夫交往過密時，會憤恨地產生醋意。

最精彩的一段，是他們的一次爆發。依然是日常，但是卻暗流涌動。

丈夫來接慧英，開著一輛新買的車，說要帶慧英實現年輕時的承諾，退休后，好好帶她去旅行。車廂里放著第一次他們見面時所喜歡的《花房姑娘》這首歌，丈夫隨意地哼著歌，說，“你要是去我們就一起去，你要是不想去我就一個人去，退休之后，我們好好生活?！?/b>

鏡頭沒有直接排張艾嘉飾演的慧英的臉，觀眾只是在后座看到她的側臉，和車前的玻璃外不斷變化道路，車在行進中，就像開往他們與自己、與歲月和解之后的新生活，慧英哭了，說，“你知道我夢里的那個年輕的男生是誰嗎？是年輕時候的你”，然后她說，“這個座位不許王太太坐“，說完也被自己逗笑了?？床坏綇埌蔚哪?，但是她演得悲喜交加。

其實很像中年人的愛情，你在生活中焦慮憤怒，在你以為把愛搞丟了的時候，一回頭看到細節里，早就長進彼此生命里的溫暖。

不知為什么想起王菲《流年》這首歌：

有生之年，狹路相逢，終不能幸免，手心忽然長出糾纏的曲線，懂事之前，情動以后，長不過一天，留不住，算不出，流年。

生命短暫，命運、情感，都不過是于平淡流年的填充，走著走著，又笑又哭，心里以為自己還是當時那個青春的少女，看看鏡子，當年的花房姑娘已經成為中年大嬸。

在共同經歷了生活，依然沒有忘記最初的承諾，視滿足對方的夢想為自己的快樂，是人生最大的幸福。誰說中年夫妻就真的離愛情很遠？

那讓女性一生糾結的生命線與情感線

《相愛相親》電影海報上寫道：“她相信一輩子，我相信一句話，你只信一剎那”這很精確地概括了這三代人的情愛觀。

姥姥阿祖的情感世界里只有親人般的恩情，沒有愛情，他們相親不相愛；

而年輕薇薇的愛情，約等于獨立和自由的宣言，她在愛情中尋找的是自我實現，但是還沒找到走向相親的方式：，

中年女人慧英和丈夫走過了長長的歲月，常常針鋒相對，卻最終發現毫無存在感的對方，用最溫暖的陪伴創造了豐盛的情感，他們在相親中又找回了相愛。

借著這樣相親、相愛的不同關系，影片展示了不同年齡、時代女人的生存方式，在情感上的自我實現。

值得一題的是最后，中年慧英又哭又笑地找回與沉默平凡丈夫之間的愛情，是在重新理解了阿祖的生命和情感之后。她在遷墳和不遷墳的拉鋸戰中，放棄了遷墳的打算，她的心里不再僅僅裝著自己過世母親“值得與不值得”的問題，而是有更多關于愛的生命體驗裝進了她的心，她理解了上一輩無奈的同時，也獲得了新的角度看待自己的生命，給自己的中年危機帶來了轉機。

其實，就像片名所示“愛的教育”，愛是一門大家應該學習、卻還沒學明白的學問，隨著生命的進展，其實女人在情感上的幸福，到最后拼的其實是終其一生對生命、對愛的理解。

是的，情感固然是女人共同的事業，年齡多大，女性心中都始終都會有一顆少女心，都期待愛情幸福，但比愛情更重要的是對生命觀的擴大，不是愛情美滿了，我們生活幸福了，而是倒過來，生活進展了，情感才能呈現出豐富安寧的景象。

哲學家說，生活本身不是難題，而是發現。

獲得幸福最好的辦法，可能就是無所停滯地探索進更多生活的面向，去邂逅光明。

作者：蘑菇姑姑，二級心理咨詢師，資深媒體人，十分心理主創。