作者：王新禧
1961年10月，藤子二人組由于經濟方面已改善不少，遂搬離常磐莊，另覓新居。從此直至1969年底創作《哆啦A夢》，藤子不二雄在中間這漫長的八年時間里，著實干了不少事，本文將為讀者一一陳述。
話說常磐莊時期，藤子不二雄二人組與一群志同道合的漫畫家結成了好友，當他們陸續離開常磐莊后，藤本弘覺得有必要用某種形式把大家再度團結到一起，為漸上軌道的漫畫事業及方興未艾的動畫事業群策群力，貢獻才智。于是，在1963年，由藤子不二雄發起，集結了鈴木伸一、石森章太郎、角田次朗的動畫與漫畫制作公司“零工作室”（スタジオ?ゼロ）宣告成軍。與“新漫畫黨”時期有眾望所歸的寺田博雄領軍不同，零工作室的諸位在人格魅力、業務水平方面都半斤八兩，誰也不比誰更強。因此他們采用類似抽簽的爬格子方式決定社長的人選。社長每兩年一任，首任次任都是鈴木、三任藤本、四任石森。
當時日本的動畫業還處于起步階段，零工作室篳路藍縷，從最初僅六人（董事五名、普通社員一名）的創業團隊，發展到最多時100多名社員的公司，中間經歷了許多曲折坎坷。起初，他們借用舊拳擊場作為辦公場地，因為建筑物實在太破舊了，同事們故意改ZERO為BORO（ボロ，襤褸之意），戲稱零工作室為“破工作室”。就在這棟上頭漏雨、四面漏風，夏天進入燒烤模式、冬天進入冷凍模式，三個人一起上樓樓梯就會塌的殘舊建筑物里，大家白天埋首苦畫雜志的連載漫畫，黃昏時又立即轉換“跑道”，投入動畫原畫的辛勞繪制。由于動畫制作費用高昂，連載漫畫賺來的金錢，被不斷投入動畫這個“無底洞”中。盡管收益差強人意，但這群漫畫家里的年輕精英，抱著撼動一個時代的信念，始終保持著高漲的熱情，堅持堅持再堅持。
在藤本弘出任社長時，零工作室進入全盛期，動畫專職員工大量增加，多部動畫相繼問世。可惜，這些動畫都不叫座，導致贊助商逐漸退出，由此引發了經營危機。本來，零工作室有著漫畫原創的優勢，將公司內部的漫畫家作品改制為動畫，可節約版權購買、主筆薪資等一大筆費用。然而動畫產業的運作，遠非書生意氣的藤本弘等人所能操控。這撥人長于創作、疏于商道，手塚的蟲制作發明了“一拍三”省錢大法都難免倒閉，更何況是“足塚”等輩了。零工作室幾乎年年赤字，歲歲慘淡。所有的支出，都從幾位漫畫家董事的稿費里掏，久而久之，大家都頂不住了。為了彌補動畫制作造成的大窟窿，藤本弘等人動了點“壞心眼”，七蒙八騙把赤塚不二夫也拉進來當了董事，這樣可以攤薄每人的負擔。公司還特別成立了雜志部，希望能用雜志收入予以補貼。可這種只比同人性質強一點的雜志，哪里能斗得過大型周刊！等到所有贊助商都撤離了，幾位合伙人也各有各忙，不再掏稿費填補，零工作室便再難撐持了。1971年，公司宣告破產解散，退出了動畫市場。
動畫制作是那么難，幾乎沒有利潤，但零工作室竟支撐了八年之久，除了贊助商的資金外，藤子不二雄在此期間，連續創作了多部熱銷漫畫，所獲得的可觀收入，也是公司能照常運營的重要動力。
1963年底，由于從業十幾年來畫的都是科幻、探險、戰爭等嚴肅性題材，挖空心思之下，藤子二人組感到靈感枯竭，有點難以為繼了。而讀者們也對SF感到了厭倦。當時社會上談鬼說怪的氛圍日益濃厚，《周刊少年Sunday》編輯部希望藤子不二雄能轉變風格，改畫以妖怪為主人公的漫畫，同時考慮到讀者主體是半大不大的孩子，因此不能畫的太恐怖，最好是充滿歡笑的喜劇類妖怪漫畫。對于長期囿于冒險打斗，沒有搞笑漫畫創作經驗的二人來說，這困難了點。于是他們絞盡腦汁，想呀想，到底新作要怎樣才能讓孩子們開懷捧腹呢？
1964年1月9日這天，兩人一起去零工作室上班，在小田急線生田站等電車時，他們眉頭緊鎖，離截稿時間只有十幾個小時了，可是新漫畫的點子還沒想到。等擠上電車后，他們拼命開動腦筋，構思著種種設定。首先，他們決定用好朋友石森章太郎的名字，來給漫畫主人公定名，因此主人公取名叫“阿正”（日語中“章”與“正”同音）。隨后又設定了妖怪的類型以及所寄居的家庭特點。但是妖怪樣貌、如何登場等最主要的問題，依然茫無頭緒。電車載著他們來到了工作室門口，編輯就在辦公室里等著，已經到了最后關頭了，怎么辦怎么辦？兩人急得團團轉。
這時，他們瞧見在工作室門口，有一群頑童在玩忍者游戲。安孫子的腦筋相對活絡些，登時想到，何不用忍者游戲做開場，引出能在空中飛的小妖怪前來鬧場。藤本弘聽了這個點子，也十分贊同。兩人高興地飛奔入屋，又和編輯一起選了“Q”這個可愛的字母，作為小妖怪的名字。就這樣，風靡一時的漫畫《怪物Q太郎》（オバケのQ太郎，又譯《小鬼Q太郎》）誕生了。后來，在藤本弘的紀錄片里，他回憶Q太郎的誕生時，談到角色創作：“決定角色后，他的性格也差不多決定了。長著大嘴的大概能打出本壘打，大眼睛的就喜歡無所事事，有點神經質的Q太郎便躍然紙上了。”
《怪物Q太郎》的主角大原正太是個10歲的小學生，某天他和伙伴們在樹林里玩忍者游戲時，無意中發現一只很大的蛋。他摔碎蛋，從蛋里飛出了小精靈Q太郎。為了報答正太的解救之恩，Q太郎決定留下來，住進正太家，用自己會飛、會隱身的本領，幫助正太解決生活、學習上遇到的種種難題。從此，在好奇心旺盛、頑皮可愛的Q太郎與正太及其朋友們之間，演出了一幕幕幽默詼諧的趣味好戲。該作第一回刊登在《Sunday》1964年6月號（2月28日出刊）上，迅速獲得了讀者的認可。在此之前，藤子不二雄雖已沉浮漫海十余年，卻從未躍升至一線，作品也未造成太大熱潮。直至《Q太郎》打響，多年的厚積薄發，使得這部妖怪喜劇漫畫，成為當時的現象級作品，二人組這才進入了事業的快車道。
《怪物Q太郎》也令一向事業為重的藤本弘終于有了可以成家立業的資本，當時僅僅漫畫授權周邊化的商品，就突破一億五千萬日元營業額，不二屋糖果公司還因售賣Q太郎糖果一躍成為行業翹楚。藤子二人組所得的各項報酬十分豐厚，藤本弘用其中一部分錢迎娶了藤本正子。兩人白頭偕老，恩愛一生。至此，藤本弘才真正從“東漂文青”，變成了“正式東京人”。而當年常磐莊的那批光棍漫畫家，也相繼在這幾年里成家立室，有了嬌妻愛子。后來，《Magazine》在創刊十周年紀念時，請來人氣漫畫家和他們的妻子，拍攝了一輯照片，成為彼時文藝界的熱議話題。
《怪物Q太郎》連載到1966年完結，1971年藤本弘又獨力創作了《新怪物Q太郎》。這兩個系列三次動畫化，于60—80年代紅透半邊天。依照Q太郎形象制成的玩具和周邊商品大賣特賣，也帶動了《Sunday》的銷量，使之能保持著壓制《Magazine》的局面。
可是，如此火爆的國民級漫畫，日本乃至世界的85后、90后等新世代，對其卻都比較陌生，何以至此呢？原來，《怪物Q太郎》的作者不僅是藤本弘與安孫子素雄，接下稿約時，安孫子曾希望將此作全部稿費都計入公司帳上，作為對糟糕的財政狀況的彌補。因此理所當然地，公司其他漫畫家也都有義務幫忙畫，其中又以石森章太郎幫忙最多。隨著作品內容不斷增多，到底誰畫了哪些部分，已經徹底分不清了，故而版權問題就成了糊涂賬。后來藤子二人組拆伙，《怪物Q太郎》的版權問題愈發復雜。藤本弘1996年逝世后，合作漫畫的版權歸屬難以厘清，遂導致《Q太郎》的漫畫、動畫、周邊全面停出，進入睡眠狀態，老版書則被收藏市場炒到了天價。是以新世代讀者很難看到《Q太郎》。此一狀況持續到2009年，小學館出版《藤子?F?不二雄大全集》，落實了《怪物Q太郎》的版權，漫迷們方才再度欣賞到該系列。
《怪物Q太郎》可說是《哆啦A夢》的前身，主角正太性格懦弱，常被人欺，就像野比大雄；Q太郎機智逗趣，熱于助人，和哆啦A夢一個模子，只是本事沒有藍胖子那么大。眾多配角也是各具特色，大多能在《哆啦A夢》中一一找到對應的角色。Q太郎、神成、小池等，后來多次在《哆啦A夢》中登場客串，只要你留心，就會發現他們的身影。
由于《妖怪Q太郎》的廣受歡迎，給藤子不二雄貼上了搞笑漫畫家的標簽，知名度大幅上漲的同時，漫畫事業亦蒸蒸日上，稿約接踵而至。但這部漫畫卻是他們倆最后一次合作了。60年代末期，劇畫越來越隆盛，在漫畫家群體中造成了分裂。部分漫畫家改弦易轍，投向劇畫領域，其中就包括安孫子素雄。此時，二人的畫風也因為各自的性格偏差和生活方式不同而發生分化。藤本弘是一個顧家的好宅男，每天只要不在外取材，就都宅在工作室里畫呀畫，夜生活幾乎沒有，始終保持著一顆純潔的童心。而安孫子熱衷社交，喜歡飲酒作樂、打高爾夫，童心漸失。因此，安孫子的作品轉向成人化、社會化的風格，設定相對黑暗，《魔太郎來了》、《黑色推銷員》（黒イせぇるすまん）、《職業高爾夫之猿》（プロゴルファー猿）等，是他此時的代表作。《魔太郎來了》那殘忍的報復手段、《黑色推銷員》里對人類自私自利的本性進行的影射和諷刺、《職業高爾夫之猿》的荒誕無稽，都深受成年讀者青睞。
而藤本弘則堅守兒童漫畫陣地，設定明快風趣，《小超人帕門》（パーマン）、《21衛門》（21エモン）、《酸梅星王子》（ウメ星デンカ）等，是他此時的代表作。《小超人帕門》里主人公幸運地得到超人贈送的道具，從一無是處的糊涂蛋變成守護地球的英雄；《21衛門》中喜好宇宙旅行的主角在奇奇怪怪的各色星球所遇到的趣事；《酸梅星王子》里酸梅星王族在地球的搞笑故事，也是少兒讀者所喜聞樂見的。兩人分別將光暗兩極的故事，貫穿各式各樣的作品，給讀者帶來了強烈的差異化觀感。
1969年，零工作室處境艱難，處于半停業狀態。漫畫賺來的錢，大多填入了動畫那個大坑里。藤本弘的二女兒又在這年出世，他的家庭負擔更重了。為了養家，他第一次起了放棄兒童漫畫的念頭，打算轉型創作市場更大的青年漫畫。“……假如沒有那部漫畫，或許從那時起，我會成為一名青年漫畫的作者。”藤本弘如是說。然而，上蒼注定要讓他送一份最美好的禮物給全世界的孩子，那部神級漫畫——《哆啦A夢》誕生了！！！
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