——評電影《藍宇》底色與鏡頭
《藍宇》的導演關錦鵬，無疑在這部電影中，討論了一個十分敏感，尖銳但實際的問題——男同。但在電影中，我們不應該用普遍偏見的眼光來予以看待，而是應該從中發(fā)現，它真切的情感。在本片中的鏡頭與影片底色中，我們可以窺見一二。
一來是電影的色彩。我們可以發(fā)現，全片基本的底色，大概分為三類——暖紅，淡藍和銀灰的原色。
暖紅色在片中十分普遍，尤其是在藍宇與陳捍東相處的片段中，十分常見。在影片開片，一直到兩人決裂分別，后者要走向虛偽的婚姻，來試圖解釋一切之前，底色都是一種曖昧的暖紅，彌漫在二人之間。我們可以見得，兩人彼此之間的融洽，以及情愫的萌生。陳捍東也這樣開始漸漸走入藍宇的生活，并且對他開始各種無微不至，甚至贈房贈車……
暖紅色本身就揭示出了，這部影片的主題——真愛。兩人很明顯是契合的，是和睦的，是超越世俗的。所以導演給出了這樣一種色彩，某種意義上更像是一種認可，一種贊同，對真愛的歌頌，對真情的擁護。這是被時間認可的，生活中溫暖平和的常態(tài)。
但當二人分裂，陳捍東重新想要來試圖證明自己的時候。他步入婚姻，在與那位女翻譯官的相處中，生活中的一幕幕都走向了一種憔悴的原色，一種略微泛著銀灰色的銳色。
我想這應該就是“現實”，骨感的讓人失落。這不僅是對于，大到為是否要孩子；小到為抽煙，股票等小事出現的分歧的側映。到像是本身就暗示著——這樣的“現實”更像是一種折煞，一種敷衍。陳捍東是無法欺騙自己的，是無法解釋這一切的——他只適合男同，他離不開藍宇。這才是現實。但男同又是多么備受爭議，常人看來，又是“不現實”。這種思想上激烈的矛盾，在同樣尖銳的底色中，體現的無聲無息，又淋漓盡致。陳捍東在猶豫，在被撕扯。
最后的淡藍色，讓我一度有些不確定。但我突然想到，情感色彩學中，藍色意喻著憂傷。兩人重逢之后，即使再度恢復往日激情，同床共枕，相擁談話，在雪天里清唱情歌……但在淡藍下看起來都有種憂傷，有種冰冷——傷痕有過了，即使結痂痊愈，但也留下了印記。這對結局的悲劇，無疑開啟了轉折與暗示，以及一種“不得已”的收尾。渲染出了愛情脆弱的一面。
為什么說是不得已？是啊，再這樣下去，都快而立的藍宇，與已中年的陳捍東，他們能如何改變、延續(xù)這一切？唯有死亡，是最好的解釋。
二來是電影的鏡頭。有幾處中，導演在表現人物對白的時候，都沒有立刻使用常規(guī)電影中都有的對打鏡頭。而是使用固定鏡頭，只對準一個人的臉，然后只讓另一個人有一角度的頭，或是直接只出現聲音。例如兩人一夜纏綿后起來的早晨，和藍宇即將前往美國深造的的片段。
有話有聲但無人。這本身，就是導演想表達的一種命運的捉弄——我們想要在一起，但在一起又不承認，不在一起又不自禁地想念。這兩個人始終都是遲到的。被現實定義著，總是有那么一段距離格擋在其間，讓彼此無法靠近。
這種相愛相殺，事實證明只要有愛，都會發(fā)生——真愛的形式是固定的。兩人同樣都如此憂傷和孤獨。因為他們本身的取向?？蛇€有未完的現實，荒唐又不得不來面對。所以最后，那車上的快鏡頭，也意味著，生活還要繼續(xù)。陳捍東從頭到尾的獨白，也讓這夢一般的情，成了永恒。
所以他們倆，只能在蔚藍而孤獨的宇宙里活著——這個只屬于他們的次元。
