據說喜歡《紅樓夢》的他，有一天發現簡體的“夢”字拆開便是“林夕”，林中夕陽是個頗有詩意的意境。

于是，歌壇少了一個梁偉文，多了一個叫林夕的作詞人。

作為一個文字的信徒，可以不在乎王菲的空靈雋永，陳奕迅的揮灑自如，卻無法忽視林夕歌詞中的纏綿悱惻，獨到犀利。

有人將林夕的歌詞稱為“齊梁宮體詩的升華”，那重要性儼然和初唐四杰、沈佺期、宋之問之流相當。

又有人說他是流行歌曲中雅詞的代表，那地位和蘇東坡在北宋詞壇的地位差相仿佛。

估且不管這種論斷對與不對，林夕的詞寫得好是毋庸置疑的。

在他的筆下，這紅塵凡世的點點滴滴皆可化為滿篇歌詞，在他的歌詞中，我們看到自己的影子，感同深受的扼腕嘆息、對號入座。

他明明講述的是人世間的虛恍，落在聽者的耳朵里，卻全是自己的悲傷。

他的歌詞內斂而又委婉，無論是感情還是文字，總能把握在讓人認同的那種尺度內，也因此更能觸動我們的心。

就如同他寫給王菲的那首《暖昧》一樣，曖昧是人與現實之間一個最美的距離，而他的歌詞與我們之間，何嘗不也保持著這樣一種最美的距離。

……

茶沒有喝光早變酸

從來未熱戀已相戀

陪著你天天在兜圈

那纏繞怎么可算短

你的衣裳今天我在穿

未留住你卻仍然溫暖

徘徊在似苦又甜之間

望不穿這暖昧的眼

愛或情借來填一晚

終須都歸還 無謂多貪

曖昧的情借來填補空虛總歸要還，明知道該離開該了斷，卻偏偏總給自己離不開的借口，一種求之不得也要堅持下去的苦澀娓娓道來。

不忍細聽，卻又一聽再聽。

相較于《暖昧》中的含蓄，另一首《紅豆》要直接許多。

有時候　有時候

我會相信一切有盡頭

相聚離開都有時候

沒有什么會永垂不朽

可是我　有時候

寧愿選擇留戀不放手

等到風景都看透

也許你會陪我看細水長流

世間至為相思的，少不了紅豆。

“春來發幾枝”的古詩有寫，“綠窗紅豆憶前歡”的辭章，也寄寓了飄渺的遐想。然而，在林夕的筆下，紅豆熬成傷口，相思砌就哀愁，那一種繾綣纏綿終究是怎么揮也揮不去的。

李商隱說“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂”，王菲雖然明白“相聚離開都有時候，沒有什么會永垂不朽”，依然唱出了“寧愿選擇留戀不放手”，強硬中甚至有些決然，背后，卻是“也許你會陪我看細水長流”的美好盼望。

暗戀也好，相思也罷，世間兒女那些蒼白脆弱、不堪一擊的愛情狀態都被他描摹得淋漓盡致，百態叢生。

我們如此癡愛王菲、陳奕迅、張國榮何嘗不是深刻地愛著他們背后的林夕呢？深愛他那或飛揚、或纏綿、或妖媚、或憂郁、或沉溺、或喜悅、或悲傷，卻永遠入骨入心的歌詞？

林夕愛講故事。《約定》不是他最頂級的作品，但我卻覺得是最有畫面感，最有味道的一首。

時光荏苒后的物是人非，是文人騷客筆下常有之痛，林夕卻從一句“還記得”開始，將我們帶入一個泛著玫瑰色的回憶之中：

還記得當天旅館的門牌

還留住笑著離開的神態

當天整個城市那樣輕快

沿路一起走半哩長街

還記得街燈照出一臉黃

還燃亮那份微溫的便當

剪影的你輪廓太好看

凝住眼淚才敢細看

……

旅館的門牌、陌生的長街、昏黃的路燈、微熱的便當、吉它的和弦、飛舞的黃葉，相互凝望時被街燈照出的剪影……寫景，寫情，寫回憶，也寫未來的幻想，寫內心微動的小情愫，讓人不由自主地便深陷其中，不能自拔。

同樣的還有《富士山下》。故事發生在某個下雨的情人節，相戀的兩人選擇在這一天分手，開車送那人回家，一路上的勸慰就成了這首歌：

攔路雨偏似雪花

飲泣的你凍嗎

這風褸我給你磨到有襟花

連掉了漬也不怕

怎么始終牽掛

苦心選中今天想車你回家

細雨紛飛，凄迷繾綣，低頭啜泣的人，磨得陳舊的風衣……故事很簡單，語言也很緩慢，仿佛緩流河上的白帆，彎彎曲曲卻不故弄玄虛，直接而刻骨。

某種意義上來說，林夕的歌詞和張愛玲的小說有點相似，切入的視角都低，對人世間的情情愛愛卻看得很深刻，不講流于形式上的哲理，而只是從切膚的生命和情感體驗中玩味人性、人生和內心，然后用豐富的意象，繁復的色彩，契合的妙喻表達出來，構描出一幅幅渾成的感性意境。

這兩首歌都和林夕1995年與心中所愛一起到日本看U2演唱會的那段經歷有關，林夕用這段經歷寫了很多歌，《再見二丁目》、《如果東京不快樂》等等都是那段東京之旅的產物。

關于富士山，林夕還有一個經典的比喻：其實，你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移動一座富士山，回答是，你自己走過去。

愛情也是如此，逛過就已經足夠。

在《富士山下》，林夕想說的其實是釋然，是放下。在這首歌的國語版《愛情轉移》中，林夕闡述了“愛情不停站”的理論。用他自己的話來說：

關于愛情，因安樂而快樂。就是“不給我的我不要，不是我的我不愛”。換一個簡單的說法，即是愛情要來，不會抗拒；愛情要走，不會糾纏。

所謂擁有一段愛情，即是將愛情當成對象。

以為可以用手執著把玩。這就是忘記了愛情關系是一連串事件所構成，愛情不斷流轉。

以為藉著愛情可以擁有一個人，那是迷執。

很難相信一向擅長道盡戀愛中的苦，求之不得也要堅持去愛的苦，也會有這等勸人“不執”的言語。然而，我們真的又在《不如不見》中看到了這樣的話：

越渴望見面然后發現

中間隔著那十年

我想見的笑臉 只有懷念

不懂 怎去再聊天

像我在往日還未抽煙

不知你怎么變遷

似等了一百年 忽已明白

即使再見面 成熟地表演

不如不見

相見不如懷念。

從《紅豆》里的執著不放手，《約定》中對過去的不舍與懷舊，到《愛情轉移》里的釋懷，《不如不見》中坦然地面對現實，林夕的詞越來越淡然與超脫，佛與禪的味道越來越濃。

寫歌的假正經，聽歌的人最無情。

從一個聽者的角度去揣測、分析寫歌人的初衷，是一件很無趣的事情。因為所有的所思所感都是自己的私事。

音符和歌詞，只不過是在你的心頭輕輕撥動了一下弦。

2014年的《匆匆那年》初看時有一種擰巴著想要回到過去的感覺，似乎又是那種偏執與不舍的延續，可細聽之下，卻又感覺充滿了孩子般的調皮與任性，回憶過去，卻有點自嘲般地感嘆“是歲月善意落下殘缺的懸念”。

匆匆那年我們究竟說了幾遍再見之后再拖延

可惜誰有沒有愛過不是一場七情上面的雄辯

匆匆那年我們一時匆忙撂下難以承受的諾言

只有等別人兌現

不怪那吻痕還沒積累成繭

擁抱著冬眠也沒能羽化再成仙

不怪這一段情沒空反復再排練

是歲月寬容恩賜反悔的時間

如果再見不能紅著眼

是否還能紅著臉

繁華遲早都要褪盡，絢爛終歸斂于平淡。

聽這首歌的時候，總會想起豐子愷的一幅漫畫《人散后，一勾新月天如水》。

人的一生，遇上過多少個一鉤新月天如水的夜？

此夜，可能是良朋對酌，說盡傻話癡語。

此夜，可能是海棠結社，行過了酒令填了新詞。

此夜，可能是結隊浪游，讓哄笑驚起宿鳥碎了花影。

此夜，可能是狂歌亂舞，換來一身倦意，卻是喜悅盈盈。

但，誰會就在當下記取了這聚的歡愉，作日后散的印證？

驀然回首，人散了，才從惘然中逼出一股強烈的追憶，撲捉住幾度留痕。

聚、散，散、聚，真折煞人了。