習慣對著狂風遠距離/打聽遠方安好的消息/沾滿泥塊的肉粒/都不敢放棄/那截斷掉的記憶/才能證明我自己/今生曾用四腳爬行 —— 單小源《蜥蜴傷心》

上面是我填詞的單小源新歌《蜥蜴傷心》的一部分。聽完demo的時候，我有和他討論：要不要寫一點另類的詞？——其實那個時候，“蜥蜴傷心”四個字已經在腦海里浮出來了。歌曲放出后很多人說看不懂。也許，想要表達的部分太過于自我化，缺少引人共鳴的部分。但有過類似修煉的人，相信會有些許感同身受。

之所以扯這些，源于手頭一篇和林夕有關的邀稿，要以填詞者的身份聊聊林夕這個人。新生代的填詞愛好者最熟悉的莫過于林夕和方文山；于我而言，后者是榜樣，前者是神。填詞這件早前并不入流的事情，在這兩者的詮釋下開始自帶神圣的光芒，多少后生就這樣被吸入文字漩渦，不可自拔。方文山的成功既有多年蟄伏的努力，更少不了鬼才杰倫的助攻；林夕更加超脫敏感，洞察力細致入微，卻又漫游在云端，無掛無礙。無論是方文山的蟄伏，還是林夕的自如，似乎都有著共通的一點：疏離于外。

林夕曾說過：一個好的填詞人應該是雌雄同體。這個描述不禁讓人拍案叫絕。回憶起自己最初接觸填詞之時，還是初中那會兒暗戀一個女生開始。“為賦新詞強說愁”是那個年齡段的特征，填詞時也不可避免地落入這一套。后來漸漸明白，負責任的詞作不是描述，而是挖掘。明白這一點的時候，填詞人就會從夢游者變成苦行僧。生活像極了旅行，欣賞過了，但風景還留在那里。于是回味也好，追憶也罷，“每個人都在單行道上尋找”，結果，也就都皈依了自己的宗教。好的填詞人若想要把握好每個人的心聲，那就不得不去洞察每一條單行道上的跳蚤。這不是天堂，這是煉獄。

但幸運的是，這種受制的身心磨煉卻無意間帶來了很多新世界：各種人性的觸碰，各種感覺的交匯，接近靈魂的領悟。沉淪過，痛惜過，爆發過，然后開始尊重，開始謙厚，開始在有限的格律里，調遣有限的詞句，讓意念轉為意象。填詞給作者的回饋，大致也就是這種形而上的信仰了吧。

在這個講究邏輯的世界太浪漫/人家會說你沒有成長/但我要表達的是畫面的震撼/一種形而上的信仰（南拳媽媽《哈利路亞》）

一首歌在創作的時候，絕大部分情況是先有曲子后有詞（不過據說《發如雪》是方文山先寫的詞然后逼周杰倫譜的曲→_→）。也有一種情況，是譜曲的人在哼著旋律時已然構想好了畫面，歌詞隨之呼出，一氣呵成。在韓國K-POP充斥的這個時代里，有一個別具一格的韓國樂隊叫NELL。他們有一首代表作《聚集記記的時間》，其創作過程便屬于后者。而他們的其他作品的歌詞，也充滿了空靈的意向和獨瑰的聯想，無論是人性還是現實的探討都有直擊心靈的震撼。加之獨特的旋律相輔相成，其受眾雖不廣（最近似乎開始火開了）但個個死忠。打個廣告，還望勿噴^^

填詞練習的時候，往往要將已經發表的作品拿回來重新填一遍。填詞要求文字要與音樂配合，留心發音與唱腔的關聯。歌曲的主干仍是旋律，所以離了旋律的文字適合寫詩，不適合當詞。這也就對填詞者提出了繁瑣的要求，但最基本的首先得懂音樂。此外，歌詞的詩化也是眼下創作的潮流。方文山除了寫詞，還自創韻腳詩、寫腳本、主持影像工作等；林夕辦過詩集、寫過小說，還擔任唱片監制及配唱等。可以說，填詞要有生活感悟作基礎，然后要將感悟首先融入音樂中，才能找準詞的靈感。隨后加以技巧上的運用，使之成型。用林夕的話來說，“如果歌手唱得普通，但是音樂能引發我許多想法，我仍會把它填得很好，我不可能那么缺德”。填詞有時候，也是一種態度。

只是，這項工作有時只能對自己具備建設性，對外則不然。流行歌曲的法則，并不是“要想感動人，先感動自己”。博得大眾共鳴的詞有時候對自己而言毫無感覺，而自己費盡心思構筑的一首詞有時候打動不了任何人。不過，言者有心這一前提，不管何時都是要遵守的。

林夕曾說過，流行歌曲就是借歌詞、別人之口將人的情緒與感覺放大延長。歌詞有時候能賺夠眼淚，但之后的意義又在哪里呢？不禁想起那句“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。千百年前，精通音律、喜為詞章的柳三變，可曾想過有朝一日，自己的作品離了宮商角徵羽，卻仍能虜獲大批粉絲？蓋今日詞人之夙愿，亦不過如此罷。數百年后，“凡有聲頻傳處，即可聞XX詞”的境界，想來亦是暢快～

疏離于外的一種修煉，以及端正態度、打磨心性的一個過程，這便是填詞賦予我的意義。不奢求它能帶來名利，但希望操持文字能帶給我安寧。

用林夕的詞來結個尾吧！

笑你我枉花光心計

愛競逐鏡花那美麗

怕幸運會轉眼遠逝

為貪嗔喜惡怒著迷

啊舍不得璀璨俗世

啊躲不開癡戀的欣慰

啊找不到色相代替

啊參一生參不透這條難題

——周華健《難念的經》