寫下這個題目的時候，其實我沒有想過到底是從哪個角度去入手來敘述一些問題。自認不算邏輯性和理性比較擅長的人，即使是論述，也會帶著點感性的成分，或者我是不想以太死板的方式來對自己所愛的港樂進行褒貶不一的論述。
——寫在前面
雖然寫音樂這個主題，已經步入老生常談的圈子里。但依然有很多歌曲除了回味，還是值得回味。順理成章的，是否能夠透過每一首歌背后的故事來窺探城中故事，還有在風雨飄搖之中卻仍舊記得歷史？
回首間，從上個世紀的八九十年代到現在，香港樂壇從光輝璀璨的歲月里開始逐漸走向下坡路，然后再逆流而上，試圖可以力挽狂瀾。
對於港樂的歷史，若是細數起來，便是從九十年代的BEYOND、王菲到四大天王，再到近年來活躍于樂壇的陳奕迅、容祖兒方大同、農夫等人講起，每一個不同年代的人都會有一個屬于他們那個年代的偶像。
一提起港樂，不知道在每一個讀者的心中最先想到的哪一位作曲或是填詞人？可能會有人說是黃霑，林振強等等填詞人。如果要講港樂的歷史，估計很多人都會懷緬上個世紀八九十年代的香港樂壇，鼎盛時期像是被記載進了史冊，也不得不說，那個時代的確能夠讓世人懷緬的。那個時期的樂壇沒有太多的外來入侵勢力，即使是臺灣的羅大佑，小虎隊，都是后期發展而來。他們的出現，使得港樂更加多姿多彩，百家爭鳴。
音樂其實是一種文化，一種可以承接本地與外來音樂的橋梁。假如現在的樂壇，除了香港本地的歌手，那會不會形成一種停滯不前的狀態？我料想是有的，雖然很多人的印象都會停留在八九十年代，輝煌的歷史總是容易被記住。但不得不說，自從步入千禧年之后，香港的華語樂壇曾經出現過短暫的下坡路。二零零一年，周杰倫在吳忠憲的提攜下出現在華語樂壇里，從此，一名新星從天而降。他打著中國風的口號，進入我們眼簾的，是方文山華麗的華麗且古典的歌詞。
當我們回過頭去看所謂的歷史的時候，如今的香港樂壇已經不是單純的香港人壟斷的樂壇，隨著多元化社會的發展，從最初的許冠杰式舊港樂代表作《半斤八兩》，BEYOND的《海闊天空》到現在的陳奕迅《富士山下》、方大同的《愛愛愛》細數幾十年間，港樂已經陪伴我們走過漫長的時間。你是否已經習慣了有港樂陪伴的日子？是否你所愛的那首歌足以可以讓你繞梁三日？
歌詞，是意象的表達方式，譜曲，是流暢的表現手法。兩者的結合，往往能夠讓聽者有一種回味的感覺。眾多的填詞人之中，較為喜愛的有林夕和周耀輝、黃偉文三人。他們都畢業于香港中文大學，十多年來，他們寫過的歌詞不計其數，甚至占據了樂壇的半壁江山。林夕，一個生于六十年代初期的填詞人，被人們譽為“華語詞神”寫過很多類型的感情，通過不同類型的感情描述，他會從不同的角度來勸說放下這一個主題。佛理成為了他歌詞里貫穿的特點，多年來他懂得為每一個歌手進行合適他們的音樂定位，仿佛每一首歌都是為他們度身定做的。合適歌手的風格，才是最好的。制作人就像是一個好的裁縫師，透過歌者的聲音來表達自己對於世界的訴求。周耀輝寫得比較天花亂墜，主題涉獵得很多，如某些敏感的題材，他亦能夠寫得很好，你會發現，在他筆下的歌詞，沒有林夕的那種纏綿婉惻，相反的是更多的是對社會和人性的質疑，思考得相對透徹。黃偉文自稱是沒有計劃的人，進入填詞的圈子比較偶然，他被稱為為是“詞界潮神”，他擅長于寫一系列的主題歌曲，而且涉足設計界，他的興趣相當廣泛，而且頗具特色。
黃偉文與林夕并成：“兩個偉文。”他們兩個在多年來常常被相提并論，我認為，每一個填詞人或是作曲人，應該在隨著大潮流的發展之下逆流而上。近年來，越來越多歌手愿意去做一些概念大碟，其實這種是大勢所趨，情歌固然是值得回味的，但情感這種東西就像漩渦，你進入了它的地界，就會發現它其實是一個無底洞，而且聽者會陷入它預先設定的的漩渦之中，想抽離亦相對困難。所謂的概念大碟，是一個歌手通過某個貫穿的主題，提出各種不同的問題，然后在歌曲中表達出來。例如“金錢”這個主題，林夕曾幫古巨基寫過的《錢錢錢錢》。
八九十年代的音樂人應該不會想過其實音樂可以多元化，某個時期的音樂具有某個時期的鮮明特點，許冠杰BEYOND的時期曲詞的結合是很完美的，他們的歌詞是貼近生活的，但深刻的意義比不上當下的，只能是朗朗上口的那類型。如果想把香港的填詞人與臺灣的填詞人相比較，我會覺得，香港樂壇的歌詞比臺灣的更好，因為廣東歌的存在，使得很多不懂粵語的人開始接觸粵語。粵語的韻調比國語要多出兩個音，而在填詞里，粵語若是運用得當，它會比國語顯得更加有神韻。
現在每一個歌手出專輯，都會考慮到自己專輯銷售量。若是好的話，自然有勇氣去做下一張專輯，若是口碑沒有預期的好，可能只會持續出幾張的EP。只是現在樂壇開始衰落，尤其是粵語樂壇，促使了EP大行其道，因特網可以提供整張無損的下載專輯，很多人都會認為，既然有了互聯網，為何還要去買專輯？這豈不是很沒必要？聽過就好了？我倒是覺得，假如你有這樣的經濟能力，應該去買一張專輯的，以作為對歌手的辛苦得到回報的。即使無損是多么接近完美的音質，我仍然固執地認為，一張好的CD是承載著歌手、監制、填詞人、作曲人的綜合體。對於下載是否收費的問題，我倒是覺得，作為一種維權，它應當是收費的，只是時間的問題，以及它與互聯網之間所發生的種種牽連關系。
港樂，是一個在浮浮沉沉里被記得，然后發展起來的一段音樂歷史。每一首歌的背后都會有一段耐人尋味的故事，盡管不同的人對於歌詞的理解不盡相同，如果不去事先了解一下歌詞的內容，只是直白地看字面意思，往往會誤解或是歪曲歌詞的意思。林夕在訪問的時候曾經說過：“《富士山下》有很多人都誤解我的歌詞的意思，南轅北轍的理解很多。他們會覺得只是一首悲傷的歌，其實我只是想為悲傷解套。”我們總會在每年的頒獎典禮里看到很多歌手去感謝某個填詞人，說句難聽的，歌手并不一定明白他們歌詞里的意思，因此，填詞人需要與歌手做好溝通。或許，只有填詞人才會明白到底自己所寫的歌詞有什么含義，歌詞如同寫作，有一定的經歷，才會寫出好的作品。
作為歌手，他們的聲線與演唱的感情和技巧顯得尤其重要。聲線的好壞是衡量是否適合當歌手的這一條路。你可以不懂得歌詞的意思，但需要懂得如何運用重低音和婉轉的聲線來表達情感。當然，若是有一定才華可以轉往幕后，替擁有好的聲線的歌手寫歌或是創作。現在樂壇的發展已經不僅僅是擁有好的嗓音就能夠立足，假如有一定的創作才華往往會他的音樂旅程加上分數。張惠妹在她的作品《我最親愛的》里運用她擅長纏綿而且在高低起伏里懂得控制情感的技巧，去唱出感情的無奈。陳奕迅在他的歌曲《浮夸》里用吶喊的聲音來為每一個站在鎂光燈下的藝人發聲，提出一定的質疑。
無論是港樂還是整個樂壇的發展，八九十年代的作品大多數都是貼近生活，曲調的朗朗上口，恰如其分地反映了當時的社會現狀，我們辛勤地工作，賺錢，當一首符合當時的環境的歌曲進入我們的耳膜里的時候，自然會引起很深的共鳴感。但社會的不斷發展，越來越多的歌詞反映的不僅是生活的貼近話題，而是上升到一定的思考。
樂壇的發展像是一個人經歷了無知到探索，再到回顧的旅程，當了某個時期，會發生一點一滴沉淀，在摸索里前進著。如何合理運用自己的歌詞來對這個世界表達眾多的訴求，在訴求里能夠讓聽者引發更多的共鳴，可能是填詞人在無時無刻都會考慮的問題。
《shallwetalk》是多年以前林夕填給陳奕迅的歌曲，所表達的主題是：溝通。溝通的確是一個難題，這個眾所周知，但當你面對你所愛的人的時候，能否運用巧妙的溝通來向他解釋對方需要知道的東西？如果對方不懂，又是否陷入一直不斷解釋的漩渦里？
我欣賞做概念專輯的歌手，其實在物欲橫流的社會里，一直都隱藏著許多不為人知的問題，假如沒有這么多的問題，為何屏幕上的新聞卻會一直報道某某某社會問題。做概念專輯只是運用不同的形式來對這個社會進行發問和質疑，在質疑里可以引起更多的思考。可能專門的情歌的專輯的銷售量會很好，或是帶著某個歌手的情感歷史，會吸引購買者的欲望。如古巨基的專輯《告別我的戀人們》便是其中的一例子。
每一種感情的狀態，或許都會一首歌的主題文案。情歌，作為屢試不鮮的主題，無可否認的，它已經成為一種中流砥柱的力量，已經成為了鮮明的代表。而每一種社會性的主題，或許都會成為一種反思的過程，因為有質疑，有反思，才會有更多的創作和追求。
但愿在風雨飄搖的歷史里，港樂能夠屹立于不倒，無論是專輯的發行還是單曲碟的出現，在往后的日子里，力挽狂瀾，創造出更多的輝煌。或許在多年以后，有更多的人會明白，意象的歌詞與流轉的旋律結合的共同體，而這些正是港樂在華語樂壇里所衍生出來的種種。
