這部片子雖然取名為《殺破狼2》，但除了其中沿用了《殺破狼》中的人名和真打實斗的功夫元素之外，其劇情設計、人物刻畫以及主題內涵都明顯超越了第一部。
首先說說劇情設計，編劇采用的是非線性敘事結構，利用多條線索來讓人物分別出場和交待劇情。在其中吳京扮演的臥底阿杰出場時，甚至采用了倒敘的手法。整部影片就是這樣交織穿插，最后主要人物在同一場景出現，并且讓故事的主題內涵始于人性的惡、止于人性的善。雖然這也是商業片慣用的元素，但因為編劇的敘事結構的特別和情節邏輯的巧妙合理，讓觀眾在走出電影院時還久久難忘，所以從這個意義上來說，它顯然是一部很成功的商業片。
一部好看的電影不外乎有個不錯的編劇和導演，既然編劇已經做到了巧妙的情節鋪設，那么導演又是怎樣用鏡頭去講故事的呢？導演用精彩的三場戲給了我們回答，同時詮釋出他的鏡頭掌控能力。
第一場戲——郵輪碼頭候船廳槍戰。這場戲可謂“亂而不亂”。首先說“亂”，要實施綁架的黑幫、想逃離綁架的人質、保護人質的保鏢、監視行動的黑幫眼線、抓現行的警察，還有混在黑幫里的臥底以及候船廳的人群，各色人等，紛紛登場。當導火線被引燃（槍響），人群的驚慌、人質的反抗、保鏢的自保、劫匪的逃竄、警察的追捕、黑幫眼線的不動聲色以及臥底的任務瞬間形成亂局！接著怎樣在混亂的局面中用鏡頭把劇情交待清楚呢？這里就要說說“亂而不亂”的“不亂”了，因為這多條情節同時在展開，可想而知拍攝現場的機位不在少數，攝影機準確的將各色人群的表情、動作一一納入畫面，這讓我不由地想起了杜琪峰的代表作之一《槍火》中的類似情節。本片中這場戲的一個亮點是，當不明底細的警員面對出現的臥底準備開槍射擊時，被臥底的直屬上司制止了，卻被跟在臥底后面的劫匪頭目發現了端倪，于是準備射殺臥底，結果讓臥底的上司搶先開槍射中了脖子（記住，這里并沒有射死）。這時候，其他劫匪趕到將他們救走。而捂著脖子想指出臥底卻苦于無法開口的劫匪頭目、明知怕暴露身份卻不得不假戲真做被動逃亡的臥底，他們各懷心思的表情也給了充分的鏡頭特寫。因為劫匪頭目并沒有馬上死掉，所以觀眾會一直關心臥底的安危，編劇和導演在此處的設計讓劇情繼續充滿了張力，讓人不得不為之稱贊。
第二場戲——監獄暴亂。這場戲我稱之為“一鏡到底”。懂電影的朋友留意一下就知道，這場五分鐘左右的監獄暴亂戲，從混亂開始到吳京從高處跌下，基本只用了三個長鏡頭就解決了。尤其第三個長鏡頭長達兩分半，鏡頭用推、拉、搖、移，完成了空間轉換及人物、劇情的過渡。一般來說，長鏡頭拍文戲相對好掌控，動作戲就難得多了（記得成龍的《奇跡》里面有嘗試過一個長達一分多鐘的長鏡頭），尤其這樣的群毆戲，不僅僅對攝像、燈光、演員以及動作指導等相互間的配合要求極高，而且對導演的現場調度能力及鏡頭的捕捉能力更是一種挑戰。我不知道這種一鏡到底的場面NG了多少次才成功，但很明顯最后在影院里它呈現給觀眾的確實是不一樣的視覺沖擊！
第三場戲——醫療中心終極對決。這場戲無疑是觀眾們最為期待的，也是本片最核心的元素展示——拳拳到肉的真功夫打斗。吳京的血性、托尼賈的凌厲、張晉的宗師范，都用不同的動作設計很好的詮釋出來了。據說這三大動作明星在拍此片時，幾乎每場戲下來，都會受傷，而且導演一喊開打，三人就經常停不下來。由此可見本片動作戲的激烈程度了。至于這里的鏡頭分析就不多說了，即使看慣了功夫片的你也會在其間找到震撼和血脈僨張的場面，所以留待給觀眾自己去欣賞吧。這場重頭戲還有一個值得一提的地方就是將三組劇情穿插并行。一組是小莎獨自在曼谷流浪，然后種植希望，收獲奇跡；另一組就是洪爺費盡心機想殺自己弟弟，卻不如愿，最后在弟弟的寬恕中死去。在洪爺對弟弟動殺機以及最后三人終極對決的時候，片中的配樂變成了激昂的交響樂，用悲壯卻雄厚的歌劇和聲烘托出殺戮中的人性。不得不說，這樣的安排和設計確實起到了，將此片前一個半小時的劇情鋪設，到此處變成酣暢淋漓的宣泄，讓所有的戲劇沖突做最終禮花般的綻放！所以看到末尾，三人對決以“沒有誰明顯死亡”做交待的畫面出現時，我們已經無法懷疑這是一部近年來功夫片里少有的誠意之作了！
其實本片值得稱道的情節還有不少，例如吳京和小蘿莉--莎各自手拿手機，在醫院的樓梯口用上上下下完成了相互身份確認的這場戲，不但設計巧妙，而且拍得很有趣味。讓觀眾在小小的期待與心急中完成了劇情對接，這也是本片亮點之一。
這部電影的導演是香港新生代導演中的領軍人物之一--鄭保瑞，可能跟他的從影經歷有關吧（從演員到配音到副導演再到導演，從影經歷一路辛苦曲折），他一直很清楚什么樣的影像和劇情可以打動觀眾。所以從低成本的恐怖片《恐怖熱線之大頭怪嬰》和《熱血青年》開始，到2014年的大制作《西游記之大鬧天宮》，都獲得了不錯的票房和口碑。而此片的成功，無疑將他“億元票房導演”的位置再一次鞏固！
說完導演，再來看看演員對人物的刻畫。
三大主演因為都是動作明星，盡管編劇和導演為其中兩人設計了溫情的文戲，但他們的表演也只能稱之為中規中矩。吳京演的臥底跟梁朝偉的臥底在表演方面明顯差距還是蠻大的，托尼賈應該也是第一次演繹父親這樣溫情的角色（巧合的是此片拍攝過程中，托尼賈真的遭遇了喪父之痛），張晉的小亮點則是自己完成片中泰語和韓語臺詞的挑戰。
任達華老戲骨的表演也在我們期待的情理之中，倒是古天樂有些顛覆的劇中形象，出乎了意料之外。雖然臺詞不多，但是表演很出彩。說實話，因為發型和化妝的設計，再加上鏡頭的距離感，一開始確實沒看出是古天樂，等到確認是他時，又被他用心的表演所吸引?？催^他此片的角色海報，海報上發型中分的他，在金邊眼鏡下透露出陰鷙的眼神，令人不寒而栗。我想，如果一個演員能在嘗試不同角色中不斷突破自己的表演的話，那么他是具備了一個好演員的特質的。
最后要重點說下的是片中的小蘿莉--泰國童星Unda Kunteera，她飾演的是托尼賈患病的女兒。因為這是一部不折不扣的男人戲，卻因為這個小蘿莉的出現，讓故事有了許多溫情的色彩，也讓故事救贖的主題得到完美體現。記得影片最后部分，她在街邊找地方用小湯勺挖土埋花時，因為有路人的注目而不樂意，然后走開，邊走邊嘟囔：“有什么好看？”接著又乘路人沒注意，噘著嘴對著他做了一個動漫里面發功的動作表示自己的不滿?？吹竭@里，其萌萌的表情和肢體語言，簡直讓人大呼“受不了”，感覺一顆心都被她萌化了！哈哈，喜歡的觀眾記得留意她在劇中的表現哦。
最后說一下電影的主題內涵，有人把這部片子當成槍戰動作片來看，我個人倒是覺得導演的野心遠不止此，就好像他之前拍的電影《怪物》一樣，雖然令觀眾印象深刻之處只有林嘉欣的造型和母愛煽情，但我們也無法忽視導演對“社會把人變成鬼”這樣理念的關注。所以說本片事實上是用槍戰、功夫元素包裹的一個關于“救贖與自我救贖”的故事。
1.洪爺為了續命，竟然拿親弟弟的生命作為代價，但最后，他弟弟卻選擇了寬恕哥哥，這是典型基督教意義上的救贖！
2.阿猜為了救女兒，差點不惜犧牲華哥和阿杰的生命，最后良心發現，為了救贖，又將他們救出來。
3.華哥為了救侄子阿杰，“寧可警察都不當了”，其實也是為了救贖，因為當初是自己讓阿杰去做臥底，從而讓他陷入險境。
4.阿杰最初只是為了任務，但最后發現因為自己“做了一些不好的事情”（指吸毒）卻無法挽救一條鮮嫩的小生命時，為了救贖，他也選擇戰斗到最后。
5.阿猜的女兒小莎則是在“曼谷遇見狼”這樣超現實的意境中實現了“面對死亡，戰勝恐懼”的自我救贖！
每個人都用愛和希望完成了救贖別人和自我救贖，除了獄長和洪爺。獄長是以“泯滅良知”的方式進行報恩，因為洪爺救過他的命，所以他最后一條道走到了黑。而洪爺呢？對于這種徹底踐踏了人類善惡底線的魔鬼，能救贖他的只有死神了！記得丹澤爾.華盛頓有句經典的臺詞：“饒恕他是上帝的事情，我要做的就是讓他去見上帝！”或許，在“以暴制暴”的動作片里，這普遍是另一種意義上的“救贖”吧。
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