作者趙老師（原創）
預計在2月14日情人節上映的歌舞片《愛樂之城》，把一個老套的愛情故事與過氣的歌舞片類型重新組合，卻獲得了意想不到的追捧。各類大獎集于一身，各路影評不吝溢美之詞。
客觀評價，《愛樂之城》的故事2分，舞美2分，音樂2分，對夢想的極致贊美3分。
先說故事。一心夢想成為演員的米婭，與醉心純粹爵士樂的塞巴斯蒂安，在現實的場景中交替演繹著壯志難酬的掙扎。米婭不斷試鏡，賽巴斯蒂安不斷彈奏。這是夢想的旋律，令人目眩，令人疲憊，令人熱血賁張，令人垂頭喪氣。
他們是洛杉磯城里沖鋒的戰士，也是游蕩的孤魂。他們身上集中了所有追求夢想的年輕人可能遭遇的重壓，可能創造的奇跡，以及實現夢想前的瑣碎生活。
影片開場便是高速路擁堵的畫面，暗喻了追逐夢想之路的坎坷，但緊接著跳下車來的追夢人大聯歡，暗喻了追逐夢想的美好。
逐夢，是人生的旋轉，是那雙停不下來的紅舞鞋，盡管艱辛無比，但有無限風光。
再說舞美。導演沙澤勒也是一位追夢人，他對黃金時代的歌舞片一往情深，有影評人細細評說了影片中的歌舞橋段，與經典歌舞片的一一對應。對觀眾來講，這并不重要。
作為一種影片類型，歌舞片因觀眾早已爛熟了套路，而逐漸淡出銀幕。商業化把歌與舞重新打造，成為獨立的搖錢樹，愈發與電影分路而行。在這種背景下，《愛樂之城》得到觀眾追捧，定是超脫了觀眾熟知的套路，讓人有耳目一新的感覺。
確實，《愛樂之城》在舞美方面，進行了全新的升級。除保留傳統歌舞片的精髓，還融入了現代的元素，包括現代人的情感，現在的科技和現代的觀念。
璀璨的星空，飄灑的雪花，落日的余暉，寂靜的夜晚，喧鬧的酒吧，迷人的眼神，唯美的街道……構成了影片獨特的舞美造型，黃金時代歌舞片精萃一個不少，現代歌舞片舞美創新隨處可見。這個逐夢的導演，也在以夢想的旋轉，仰望歌舞片的星空。
再說音樂。影片中不斷詠唱的歌曲《星光之城》，像是夢想的注釋，豐富而多變。舒緩、深情、執著、唯美、心痛和溫暖，從不同層面描畫了夢想星空下的逐夢之旅，在永不停歇的旋轉下所幻化出的五彩斑斕。
音樂是影片中的第三位主角，是夢想的化身，它無所不在的流淌，為夢想加油，為成功喝彩。
音樂是心聲的和弦，是夢想的翅膀，是憂傷的撫慰，是奮起前的助跑。
再說對夢想的極致贊美，米婭與賽巴斯蒂安就像中國的“北漂”，支撐他們堅持下去的唯一理由，是心中的夢想，帶給他們最大的感動，是對他們夢想的理解與支持。由酸甜苦辣，焦慮彷徨，冷嘲熱諷，希望堅韌所構成的逐夢故事，正是人生的縮影。
顏色，用對比醒目的色塊組合，給夢想穿上了盛裝；燈光，用對比醒目的明暗組合，給夢想注入了生氣；形狀，用對比醒目的幾何組合，給夢想創造了空間；景色，用對比醒目的場景組合，給夢想增添了浪漫。
導演解說何以用歌舞片來呈現的原因時說：“現在的我們比任何時候，都更需要在大屏幕上看到希望和浪漫，需要看到一些只有電影才能做到的事。而音樂劇作為夢境，作為我們夢的語言，作為一個可以用音樂表達自己，可以讓情感違背現實規則的世界，在我看來是那么的簡單而美好。”
《愛樂之城》口碑爆棚的真正目的原因，是觀眾被觸動的一顆早已麻木的心，感到可以跳開冷漠的現實規則，勇敢穿上紅舞鞋，讓夢想重新注入心靈，讓心靈重新舞蹈、重新歌唱。
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