? ? ? ?《愛樂之城》成了今年奧斯卡的熱門電影，獲得14項提名，追平了當年《泰坦尼克號》的提名，真的沒想到這部歌舞片能獲得那么多的贊賞，爛番茄好評100%，評分9分，MTC高達91分。如果這部電影能問鼎最佳影片，這將是時隔15年后，幾乎被遺忘的電影類型——歌舞片，再次成為眾人矚目的焦點，上一次被想起還是2002年，那一年的奧斯卡最佳影片是歌舞電影《芝加哥》。
? ? ? ?2006年9月，美國電影學院用超過500人的評審委員會，給出了一份題為“最好的25部歌舞片”的名單。這份名單中，歌舞片“最好的時光”定格在上世紀，新千年問世的作品僅占兩席，就是《芝加哥》（第12名）和《紅磨坊》（第25名）。
? ? ? ?歌舞片最好的時光是在三四十年代和五六十年代這兩個時期。
? ? ? ?三四十年代最具代表性的歌舞電影有《綠野仙蹤》（1939年）、《第四十二街》（1933年）、《禮帽》（1935年）、《相逢圣路易》（1944年）。
? ? ? ?三四十年代歌舞片的盛行與電影聲音技術的革新有著密切的關系，有聲電影出現之后，人們發現了聲音在電影中的魅力，《爵士歌王》的大獲成功讓很多電影公司紛紛改變了電影制作策略，開始向有聲電影發力，歌舞電影成了一片紅海。而歌舞片的繁榮是在美國經濟危機時，人們只有在歌舞片中才能感受到一絲溫暖和安靜平和，在歌舞片中找到一絲慰藉。
? ? ? ? 五六十年代最具代表性的歌舞電影有《雨中曲》（1952年）、《一個明星的誕生》、《國王與我》（1956年）、《窈窕淑女》（1964年 奧黛麗赫本）、《音樂之聲》（1965年）。60年代后期，隨著Disco和搖滾音樂的流行，歌舞片日漸沒落，流行文化對歌舞片的沖擊很大。
? ? ? ?至此之后，歌舞電影不再成氣候，能成為經典的歌舞電影可謂是十年一遇。所以在看到《愛樂之城》后，讓人感到欣慰，以為快要消亡的歌舞片類型終于以最佳的姿態回歸了。下面來聊聊《愛樂之城》這部電影，這部我刷了四遍的電影，原聲音樂聽了無數遍，每聽一次，電影中的畫面都會浮現在腦海中。這就是經典歌舞電影的魅力，無法用言語去形容，也不害怕劇透，因為打動我們的是里面的歌聲和舞姿，即使過了多年，音樂一響起，那些情緒、那些愛情都歷歷在目。
? ? ? ?電影一開場，一個將近4分鐘的長鏡頭驚艷無比，也交代了整部影片的故事背景。
? ?故事發生在洛杉磯的好萊塢，男主是個喜歡爵士樂的酒吧鋼琴彈奏師，女主是個懷有演員夢的咖啡店員工。與追夢之地好萊塢有關，不得不讓人想起影史上最偉大的歌舞片《雨中曲》，男主是電影明星，女主是個舞蹈演員，恰巧，跟《雨中曲》中不是冤家不聚頭的設定一樣，《愛樂之城》中男女主角的第一次見面也是那么不和諧，所以在很多橋段的設計上，導演應該在向《雨中曲》致敬。
米婭和塞巴斯蒂安兩人在車上路上發生了矛盾。
唐為了躲避粉絲的圍堵，跳上了凱茜的車，兩人發生了誤會。
《愛樂之城》里米婭和塞巴斯蒂安第一次跳舞是在一座山頂上，那時夕陽西下，分外美麗，兩人跳著踢踏舞。
《雨中曲》中唐和凱茜兩人在攝影棚內的夕陽美景下定情之舞，何其甜蜜，而兩人也正是跳得踢踏舞。（ps:跳舞的鞋子一模一樣。）
《愛樂之城》里米婭和塞巴斯蒂安關于關于爵士樂的沒落有一段討論。塞巴斯蒂安跟米婭講述著爵士樂的歷史，言語間是些許惆悵，為自己喜歡的爵士樂逐漸沒落，也有些懷才不遇，找不到知己。
《雨中曲》中凱茜不認可唐是優秀的演員，認為戲劇演員才是真正的演員，演員的表演需要臺詞的功底，唐的電影充其量就是個啞劇，這也為有聲電影出現埋下了伏筆，預示著無聲電影將退出熒幕。
? ? ? ?所以，好萊塢的歌舞片從來不只是講述簡單的愛情故事，它緊跟時代背景，將藝術潮流的變革下人物的“抉擇問題”刻畫得比較到位，《雨中曲》作為愛情喜劇，人物更加愿意擁抱未來，《愛樂之城》作為愛情悲喜劇，人物更加真實生活化，更愿意標榜獨立的個性。相似的電影場景還包括電影中的片場鏡頭，幾個電影場景拍攝交代的真是當下的電影流行趨勢和電影技術。
? ? ? ?所以，經典的影片總是有一些相似成熟的經典套路，讓故事更能打動人。很多歌舞片的故事其實非常簡單，經典歌舞片《西區故事》（該片獲得當年奧斯卡10項提名）也是講述的黑道背景下的“羅密歐和朱麗葉”的故事。
? ? ? 所以歌舞片最為人稱道的就是編曲和歌舞，尤其是群舞的表演，無論在場面調度和鏡頭調度方面，都是很考驗導演的。
? ? ? 《愛樂之城》開場歌舞這種類似于接力式的表演，隨著開場歌曲《another day of sun》響起，堵在路上的每輛車上的人被氣氛感染，鏡頭隨著人的運動調度，幾乎每個情緒、每個動作、甚至音樂跟滑板落在地上的節點都是一致的，不彩排個上百遍，我相信不會有這么完美的表演。
? ? ? ?這種看了后雞皮疙瘩的感覺真爽！當時看了1968年的歌舞電影《霧都孤兒》的群舞也是這種感覺。
? ? ? ?隨著第二首歌曲《someone in the crowd》響起，女主米婭被三個美女室友邀請去參加派對，希望能讓她找到如意郎君，米婭猶豫再三，決定去參加，此處在色彩上服裝上更加豐富艷麗，把女孩的性格心情外化，依舊是流暢的長鏡頭，歌曲節奏和情緒節奏把握非常到位。
? ? ? ?這首歌的后半段，因為米婭沒有找到志同道合的人，沒有發現人群中的他，心情沉重，這時音樂節奏舒緩，周圍飄起了雪花，情緒再次通過道具外化，水中的主觀鏡頭也讓人覺得一切都像夢一樣，似幻似真。
? ? ? ?米婭和塞蒂斯巴安第三次相遇，又開始互掐，卻在互掐中找到了一絲默契。這時《A lovely night》響起，兩人在山頂的夕陽下斗舞，踢踏舞伴隨著音樂的節奏，相互挑逗，趣味十足。
? ? ? ?塞蒂斯巴安成功約會米婭看電影，在海邊的長廊上，他悠閑地吹起了口哨，哼唱起了《City of stars》：星光之城啊！你是否只為我閃耀。世間有太多的不明了，誰又能明了，這究竟是一切美好即將降臨的預兆，還是又一個終將成空的黃粱美夢。這段歌舞反映了塞蒂斯巴安的內心，他已經對米婭有了愛意，卻不知道對方的意思，內心起了一絲波瀾。
? ? ? ?幾經波折，米婭和塞蒂斯巴安約會成功，隨著《planetarium》的前奏響起，兩人身體變得輕盈，在星光之城的上空翩翩起舞，越飛越高，一直到銀河里，配上飄逸的交際舞，整體的感覺美輪美奐。
? ? ? ?經過一段時間的相處，兩人感情如膠似蜜，兩人開始對唱《City of stars》，歌詞里唱道：Because I just need this crazy feeling. ?誰也想不到，兩人開始背道而馳，米婭去瘋狂追尋自己的夢想，塞蒂斯巴安為了生活安慰，為了兩人的未來，做了鍵盤手，但那并不是他最熱愛的，這預示著兩人的關系將會有個巨大的轉變。
? ? ? ?米婭在臺下看了塞蒂斯巴安，她發現塞蒂斯巴安并不是真的熱愛這種類型的音樂，但卻要假裝很high。
? ? ? 這讓我想起我很喜歡的一部音樂電影《再次出發》里的一個片段：凱拉·奈特利在臺下看著前男友將自己歌曲改成流行音樂，傷心離去。有時候玩音樂的和歌星有很大的不同，那就是玩音樂的都很任性，他們為音樂而生，而歌星以音樂而謀生，他們更多是迎合大眾。
? ? ? ?因為要謀生還是要追夢，兩人大吵一架，塞蒂斯巴安缺席米婭的話劇表演成了兩人感情破裂的最后一根稻草，而米婭也因為話劇無人問津而開始懷疑自己的選擇是否是對的。就在這時，塞蒂斯巴安找到米婭告訴她有個很好的的面試機會，在他的勸說下，心灰意冷的米婭決定再試一次，在這段試鏡表演中，《Audition》響起, 借舅媽的故事，米婭講述自己近乎“飛蛾撲火”般追求演員白日夢的故事，這首歌就是獻給那些做白日夢的，做過傻事的，即使做錯了被人嘲笑還要再做的人們。酸甜苦辣，如人飲水，冷暖自知。
? ? ?我感覺這首歌的悲傷程度不亞于歌舞劇電影《悲慘世界》中安妮海瑟薇演唱的《I Dreamed A Dream》。
? ? ?在尾聲（Epilogue）的部分，已經是五年后，兩人再次相遇，都已完成各自的夢想，卻物是人非，沒能走到一塊。這塊的音樂處理很精致，前面是相對安靜的尷尬，接下來是輕快的音樂配美好的幻想，從第一次的見面到結婚生子，再到最后回到現實，遺憾不已，遠遠相望，竟沉默不語，思緒萬千。音樂節奏將情緒的起伏拿捏到位，讓人很有代入感，在影片的結尾也是唏噓不已，回不過神來。
? ? ? ?這一切竟應了塞蒂斯巴安在海邊唱的《city of stars》里的一句歌詞：星光之城啊，這是否只是夢一場，無法實現。一語成讖！對啊，為了追夢，我們在前行的路上放棄了兩人共同的夢。
