這本書的英文名《designing design》，直譯為“設計（動詞）設計（名詞）”，內含的意義為“我理解的設計”，呼應書中“用語言表達設計是另一種設計行為”這一觀點。引入中國后書名成了“設計中的設計”，讀起來很順口，但曲解了作者的意圖，不過我暫時也找不到更合適的表述方式，只能作罷，免得從一開始就陷入細節中脫不出身來。

選擇閱讀這本與工作并無相關的書有兩方面原因。其一，大部分行業的門檻并沒有高到普通人接受不了的地步，而要獲得一個行業科普性的認識，往往只需要幾個小時。這個過程并非毫無意義，生活中隨處可見的誤解和偏見經常是由缺乏基本的常識引發的，與其抱著輕浮的心態去評論別人的工作，不如沉下心來做一些功課，這也是認識和提升自我的機會。其二，對日本設計業的好奇和好感也誘發我打開了這本書，好奇之處在于，在成熟的工業國家里，產品的設計并不單單是為了滿足使用功能，它們通常灌注了設計師的美學理念，日本的美學簡單純粹又容易趨向極端，比如櫻花被春風吹成漫天粉雪，日本人認為這是極致的美，又如死亡也可以渲染成藝術，剛開始很難理解這種心理動機，仔細思考后還是會覺得困惑；好感之處在于日本的傳統建筑、飲食、汽車、衣飾等，處處透露著簡單、節約、謙遜的特點，特別能夠打動人心。

回歸到書的內容，設計的想法，從廣義上來講，就是通過理性、綜合性的創造來追求一種人類思維的普遍平衡與和諧。設計，就是通過做東西的過程對人類的生活與存在的意義進行闡釋的行為。人們通常會混淆設計為藝術，倆者存在交集卻有原則性的差異，藝術說到底是個人意愿對社會的一種表達，其起源帶有非常個人化的性質。而設計，則基本上不是一種自我表達，它源于社會，設計的實質在于發現一個很多人都遇到的問題然后試著去解決的過程。

在工業革命之前，大部分產品都是由手工打造的，傳統手工文化的精細優雅風格在歐洲由來已久，這個時期的產品通常保有過分裝飾的宮廷氣息。機械化大生產給經濟帶來了活力，快速而大量的生產與消費是工業時代的產物，但是制造水平的落后使得產品的造型并不具備美感。追求美好是人的天性，人們的審美意識對工業機制產生反彈后，現代設計的概念由此而生。日本的設計觀念來源于歐美，由于西方文化與日本傳統文化迥異，日本設計師學習、吸納、創新然后再回歸傳統是一個痛楚而漫長的過程。

原研哉認為，“日本人時常把自己放到世界的邊緣，而且在其內心深處，總有一顆鄉下人般的靈魂。這不是自卑的惡習。與其像美國那樣自以為是世界的中心，還不如置身邊緣，保持更為審慎的世界觀。”日本的審美意識，是以邊緣意識平衡了所接受的各種文化感覺后形成的。日本因為地理位置形成的獨特文化感受，再加上近代以來日本與世界生成的復雜關系，共同造就了今天的日本。日本文化所推崇的簡單意象－在空無一物的空間里配置一點東西的構思方式，即使在亞洲也屬于特例。

在這本以作品集形式出現的《設計中的設計》中，日本傳統美學理念以及原研哉個人設計思想得到了完整的體現。

一、RE-DESIGN再設計

用明亮的眼睛看待日常，得出設計的新思路。從零開始搞出新東西來是創造，而將已知變成未知也是一種創造行為。

“在抽取卷在四角形紙管的衛生紙時，一定會因為產生阻力而發出喀噠喀噠的聲音，這個設計的用心之處正在于它造成的不便：因為四角形的衛生紙卷筒會產生阻力，這種阻力發出的信息和實現的功能便是節約資源。”

“這些火柴是把落在地上的小樹枝收集起來，在小樹枝的尖端涂上發火劑做成的。我的想法是在人們把這些小樹枝還給地球母親之前，讓它們為人類再做點事情。我們在回顧人類與火的共同進化史的同時，想象著有關火的傳說與故事。喚起人們對自然、火、人以及各種各樣世間萬物的印象。”

二、HAPTIC五感的覺醒

一個人就是一套努力認知世界的感覺系統。雖說今天的世界據說處于一種信息過剩狀態，實際上可能并不富裕。泛濫的只是媒介中的零零碎碎的信息，每個碎片中的信息量實際上很少。在這種半生不熟的信息中，大腦怎么會不感到壓抑呢？大腦的壓抑力不是因為數量，而是因為有限的質量。

基于日本傳統鬼燈，以植發技術將毛發粘上去，給人一種驚悚感。

蝌蚪杯墊。令人想起因表面張力而膨脹噴灑出來的水。

三SENSEWARE引人興趣的媒介

為冬奧會設計的宣傳手冊，“使用白色松軟的紙張，以壓凹和燙透的表現技法，使得文字部分凹陷下去，而且凹陷下去的部分呈現出冰一般的半透明效果…就像腳踩在松軟的雪地上，足跡變成半透明的冰滲透到黑色的泥土里，在雪地上留下一串串腳印…我的想法就是讓觀眾們在觸摸到這種紙張的時候能夠喚醒起它們的腦海中曾經有過的記憶。“

為兒童醫院做的標識，“特地使用不耐臟的白色棉布，可以向人們傳遞出一種信息：我們經常清洗容易臟的東西。院方正是通過這一行為向住院者表明了自己確保醫院清潔的意志。”

四、MUJI無印良品

欲望有時牽涉到沉迷，引起自我中心主意，或敲響心酸的音符。如果人類這樣一路隨著欲望狂奔的話，最后可能會進入一個死胡同。追逐欲望、為胃口所驅使的消費社會與個性文化均會碰壁。今天我們應將價值賦予可接受的質量：節制、讓步以及超然的理性。設計如同一顆樹上的果實。在產品設計上，汽車和冰箱就是果實。如果你離開一段距離去看果實，你會看到結滿果實的樹下，是果實生長的土壤。對長出好果子的全過程重要的是土壤的狀況。如果我們想要好果實，我們必須培育土壤，雖然那看起來離果實有點遠。

“…美麗的地平線，這是一副清新怡人的畫面。這又是一個空無一物的容器，它能容納每一個看到地平線的人的想法。”

“作為一個品牌，無印良品既無撼人的特質，亦無特定的美學。我們不想成為那種挑逗或刺激強烈胃口的玩意兒，我們想給顧客這種滿足感：這東西就行，而非這就是我想要的。即便是在接受范圍內，也有一個適當的度。我們的目標是把它提得盡量高。”

五、從亞洲的頂端看世界

日本的審美意識，是以邊緣意識平衡了所接受的各種文化感覺后形成的。日本因為地理未知形成的獨特文化感受，再加上近代以來日本與世界生成的復雜關系，共同造就了今天的日本。世界交流日益頻繁，特意強調個別文化的獨特性是沒有意義的。然而，作為一名設計師，自覺意識到日本文化中的特質是有意義的。

一個國家的告訴成長時期很像是一個人的青春期。而日本，已經歷過了青春時代。不論是經濟或文化都會走入成熟期，處于成熟期的人們應該清楚地意識到：人類的幸福并不是只能在持續增長的經濟中找到。我們應該對“異國文化”、“經濟”、“科技”等這些因素進行冷靜的思考，意識到自身文化的長處所在，爭取生成一種成熟文化應該具有的典雅氣質。不然的話，日本就會成為一個無趣的國家。

天空之森。”與自然相關聯便是等待，而在不會不絕的等待中，我們便被大自然的豐富包圍了。“

酒瓶。“美好的設計是空靈虛無的“。