很久不看電影，實在是熬不過微信里各種公眾號對“方勵一跪求排期”的鼓噪。方勵，我最開始聽說他不是因為《后會無期》——因為沒看過，而是他在一席的演講：
我當時感覺這個人真心活出了狀態，非常佩服他。之后就好久不曾聽見他的消息。直到那一跪。但是我的第一感覺是，這個方勵這么牛逼一個人，怎么可能為了一部電影下跪呢？不符合他的風格嘛?？偢杏X哪里不對——因為之前《大圣歸來》就有說什么排期問題，然后粉絲刷電影院等等，最后等到《大圣歸來》票房逆襲時，原來這是市場營銷的套路。這一跪是方勵的套路嗎？還是感覺那里不對。懵懵懂懂不求甚解。
周末5月28日剛好有空，就去看了，晚上7點30的場。結果出人意料。
首先是，我們是提前3個小時手機買的票，結果只剩下第一排右邊角落里面的兩個位置。這陣勢與網上說的不一樣啊。難道也是套路——饑餓營銷？等到開始時，電影院前面后面都坐滿了。當時我的第一感覺是杭州人民好有愛，都來支持吳天明導演了。問題是：他們真的是為了支持一個過世導演，為了情懷而來的嗎？
等到電影一開場，我已經全然忘記之前的一切思索和猜疑。
等到電影散場，走出電影院，我開始思考個中緣由。
如果我不是在山西生活了四年，我不會對電影里面貫穿始終的黃土高坡有什么好感。如果小時候家鄉不是剛好有嗩吶班，在我還是小孩時，姑爺爺也常常跟著嗩吶班奔赴各種婚喪嫁娶，我可能也不會對這個題材的電影有什么強烈的興趣。如果不是我爸爸在城里打工，左手無名指也因為事故被切斷，我可能也不會對劇中人物的刻畫這么認同。
可是正是因為上面這些，我喜歡這部電影——《百鳥朝鳳》。
現在的觀影主流人群是80，90后甚至00后，尤其是90后和00后一開始就生活在城市里，很少有機會深入接觸到農村底層的生活，也是排斥的。加上國內電影的票倉很大一部分是在華東華南，他們對于關中的這種生活方式本身都可能是陌生的。甚至是討厭的。我舉一些當場讓一些觀眾不爽的場景：
（1）每次臺詞里面出現“狗日的”都會迎來哄笑。臺詞本身是對農村生活的真實還原，但是對于現在的年輕人來說，這是臟話，是學校里面不讓說的，居然登上了電影銀幕，是一種發泄的快感。毫不費力我就觀察到有很多觀眾會皺眉頭（電影院還有孩子）。
（2）游天明被逼著學吹嗩吶這個場景，不會讓這個電影加分。這種無法自由選擇命運的無奈，也是不符合觀眾的期待（在觀影時我甚至一直猜測游天明會不會突破限制創造屬于自己的未來），游天明只是一個敦厚樸實善良的木偶，一開始被爸爸剝奪選擇的權利，之后被師傅剝奪選擇的權利。游天明不會給觀眾以激勵、期待、向往更不用說英雄光環了。
（3）焦三爺和師娘從地里干活回來，師娘恭恭敬敬給焦三爺洗腳。幾乎是立即就有人問，“那里都是這樣的嗎”——與現代男女平等的社會潮流背道而馳。
（4）徒弟要去外面打工，被焦三爺痛打的場景。按照現代的思維，學校都禁止老師打學生。你一個焦三爺憑什么？這是屬于赤裸裸的人身侵犯，對自由選擇的阻礙。
然而我認為這些“污點”都不足以讓這部電影淪落到垃圾電影的行列。為什么？
上面這些，明眼人一看就知道不會受觀眾歡迎會影響票房，但是吳天明確實就這么做了——因為也只有真正這樣做了才最貼近真實，只能說吳天明是個勇敢無畏真實的導演。
整部電影以嗩吶匠的生存狀況的變化作為明線，卻隱藏著社會價值核心的變遷的暗線。
（1）在西洋樂器出現之前：嗩吶匠壟斷了方圓各村婚喪嫁娶的音樂形式，并且繼承了幾百年來對死者德行的評判權力。從電影里面焦三爺的講述也知道，那時候的嗩吶匠何等風光。那時只有富人才請得起嗩吶匠，什么概念？——當時嗩吶屬于高端消費，窮人一般消費不起。從游天明他爸一輩子相當嗩吶匠想吹百鳥朝鳳這個側面也可以證明。
（2）西洋樂器出現后：其實也是改革開放西方文化大量涌入的時期，嗩吶與西洋樂器的競爭中慘敗，從游天明說的“接師禮都免了”“越來越沒有人來請”“給的錢越來越少了”，相比這時候老百姓口袋的錢是越來越多的，就可以看出嗩吶匠明顯不受待見。作為嗩吶匠的游天明，連他爸都看不起他了，更不用說他媽還有身邊的朋友。游天明其實也是“寶寶心里苦啊”，但是“我對師傅發了誓的”。
（3）游家班與西洋樂器團正面競爭后：游家班解散，也標明嗩吶匠作為一種傳統文化產物已經走到尾聲。即使此時有縣文化局專程趕過來拯救“非物質文化遺產”嗩吶匠，但是社會現實已經徹底摧毀了游家班——師兄們的身體被摧殘了，他們無法吹嗩吶了。最后一絲希望也淪為泡影。西安古城邊一個吹嗩吶的街頭藝人就是嗩吶匠的未來——乞丐。
電影從一開頭就在為百鳥朝鳳造勢。幾乎讓所有的觀眾都期待《白鳥朝鳳》被游天明表演出來。然而即使到最后焦三爺掛了，游天明都沒有完整版的表演。非常遺憾！這也是很多吐槽的原因，期望太高，（本來以為是什么音樂上的巔峰之作）結果一場空。<百鳥朝鳳>，鳥呢？
可是這卻恰恰符合電影的暗線情節發展。
（1）在西洋樂器出現之前：道德默認為社會價值的最高標準。真是因為社會有這樣的共識才會有大家都認可嗩吶匠對逝者的道德判斷，才會有嗩吶匠的風光無限。才會有焦三爺對游天明和藍玉的道德考察。
（2）西洋樂器出現后：游家班的第一次，剛好游天明同學婚禮，接師禮被免和他的師兄們接到大紅包時的興奮表明了此時人們對錢的態度。錢逐漸成為社會價值的核心標準。
（3）游家班與西洋樂器團正面競爭：人群擁到西洋樂器團前看美女大長腿聽流行歌曲，游家班吃力不討好，為了尊嚴最后大打出手。不需要西洋樂器團親自出手，觀眾已經自行動手將他們的對手解決掉。好尷尬！此刻作為道德化身的嗩吶匠已經徹底失敗。雖然最后有焦三爺“嘔心瀝血”+游天明帶病上場吹出了一曲《百鳥朝鳳》讓在場眾人熱淚盈眶，但是這只能說是嗩吶匠的回光返照。
（4）焦三爺過世：游天明答應他吹《百鳥朝鳳》，但是電影在這里戛然而止。嗩吶匠一去不復返，順便也帶走了《百鳥朝鳳》。
毫無疑問，嗩吶匠的消亡有其自身的原因。嗩吶匠被當成電影主題拍出來也有其必然原因。說到底嗩吶表現的是本土人們根子里的東西。
但是作為一種藝術形式，嗩吶卻有其值得保留的價值?！栋嬴B朝鳳》作為嗩吶曲目里面的最高端曲目，濃重地表現出了人們對天人合一的追求。
聽一下：中國民樂大師鄢磊《百鳥朝鳳》
吳天明厲害還在于，這個電影引發的對傳統文化的思考，而他并沒有給出任何解答，也沒有亞洲式的皆大歡喜的結局。無疑非常冒險——不然也不會有方勵那一跪，but，這一切與吳天明無關了，他已經走遠了?！皢顓仁谴到o自己聽的”，but，電影是放給別人看的。
為什么口口聲聲說要拯救傳統文化，傳統文化對于我們的價值到底有多大？
這個問題就像問故鄉對我們的價值到底有多大。說他有什么直接利益關系嗎，對于久居城市的人來說好像沒有什么價值。但是當故鄉變得面目全非，能夠觸發童年回憶的舊事物逐漸消失之后，逐漸湮滅的還有腦海深處的故事，不由得讓人失落，油然而生一種飄零。
但是當傳統文化的核心價值觀與普世價值觀不相容時，傳統文化還需要拯救嗎？也許融合新的價值觀重建傳統文化更可行些。想想看：基督教、天主教、佛教是如何隨著時代潮流發展到今天的。
