對于初學(xué)者而言，如何學(xué)寫一首現(xiàn)代詩？在學(xué)寫詩歌前，要了解新詩的四個特點：審美的獨特性、意象的新穎性、語言的變異性、節(jié)奏的跳躍性。
一是審美的獨特性，新詩是“五四”新文化運動的產(chǎn)物，掙脫了數(shù)千年的封建桎梏，詩人們將目光聚焦于“人”本身，追求個性的獨立和自我的覺醒;
二是意象的新穎性，在中外意象的雙重影響下，新詩的意象具有傳承和創(chuàng)新的特點，它既不是對傳統(tǒng)意象的完全傳承，也不是純粹的“拿來主義”，而是在兩者融合基礎(chǔ)上的新形象；
三是語言的變異性，新詩的語言打破了日常語言的邏輯，具有顛覆性和反常性特點，或運用反諷、象征，或顛倒語序，使用陌生化手段等來突顯語言的張力;
四是節(jié)奏的跳躍性，相對于傳統(tǒng)詩歌而言，新詩的形式更自由，在押韻、音節(jié)停頓、詩句的分行等方面都有不同的探索。
學(xué)寫現(xiàn)代詩歌，要注意以下問題：
首先，要善于捕捉意象，營造詩的意境。意象是詩歌的靈魂，好的詩歌，必須是充滿意象性的詩歌語言。意象豐富與否，是判定詩歌語言高下的一個基本標(biāo)準(zhǔn)：是否有敏銳捕捉意象的能力？是否能夠精心選擇、錘煉、加工意象？是否能夠創(chuàng)造出獨特乃至于創(chuàng)造性意象？這也是判定詩歌初學(xué)者作品成敗的標(biāo)準(zhǔn)之一。
其次，要注意把握節(jié)奏，體現(xiàn)詩的韻律。節(jié)奏是詩歌的生命，不同的詩有不同的節(jié)奏。詩歌的節(jié)奏是語言的呼吸，受生命自身的狀態(tài)、情感和情緒所支配。比如你吃完晚飯后，在公園漫步，悠然閑適地欣賞四周的美景，呼吸也會很舒緩；如果突然遇到激動人心的場景，心跳會加速，呼吸會變得急促，節(jié)奏也隨之加快。所以一首詩想寫什么，表達(dá)什么情感情緒，就決定了這首詩的節(jié)奏。
再次，要具備語言張力，凸顯詩性空間。“張力”是詩歌的魅力，是詩歌內(nèi)部各種矛盾因素對立統(tǒng)一現(xiàn)象的總稱。張力的有無與大小，成為當(dāng)下評價一首詩歌是否成功的重要標(biāo)準(zhǔn)。在創(chuàng)作中，注重跳躍、含混、抽象、對立和留白，這也是增強詩歌張力的有效途徑。
另外，去散文化是現(xiàn)代詩的特性。現(xiàn)在有一個很不好的現(xiàn)象，就是把詩歌當(dāng)做散文來寫。散文的消失、分行詩歌的興起，不能不讓人警惕。
初學(xué)寫作現(xiàn)代詩歌，一定要注意以下七個要素：
1.簡約。簡約就是要使詩歌的語言刪繁就簡，用簡潔凝練的語言表達(dá)豐富的意義，例如杜甫“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”寥寥幾字就勾勒出了不得意，生活艱辛，風(fēng)餐露宿的詩人形象。類似的還有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”詩人感懷天下蒼生，人世蒼茫圖景流露字里行間。言簡義豐，給讀者留下了廣闊的思索余地。
2.留白。留白原指在國畫中讓部分空間不著墨而保留本色的一種繪畫方法，以求達(dá)到“無筆墨處成妙境”的藝術(shù)境界。詩歌創(chuàng)作中這種方法也同樣適用，不同于國畫講求筆墨疏淡，詩歌的留白講求煉字煉句煉意。如同王冕“吾家洗硯池頭樹，處處花開淡墨痕”中對花開墨痕意境的營造，或者是“才下眉頭，又上心頭”對愁緒的描寫，給讀者留下了玩味的空間：詩人思念什么？為何無計可消除?
3.含蓄。做詩貴曲，詩歌創(chuàng)作要引而不發(fā)，把意義藏在話語里卻又不直接點明，這樣做不是為了讓詩歌顯得高深晦澀，而是給讀者留下獨自體悟的空間，天下文章一家親，詩歌不似說理文，把道理透徹的剖析呈現(xiàn)在眼前，反而，詩歌更需要含蓄，營造朦朧的意境。有時候多重意境更體現(xiàn)出詩歌創(chuàng)造者的高超功力。詩意若影若現(xiàn)在字里行間，雖然沒有點明，但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲徑通幽”說，含蓄的詩歌就像一條小徑，意境卻幽深廣闊，人只可管中窺豹，領(lǐng)會一部分的精妙。
4.嫁接。是語言強化的一種方法，把意象用嫁接的方法，繼而產(chǎn)生新的意象，比如銜著紅玫瑰的蛇、載著愁緒的舴艋小船等等，把詩句的定語和謂語互相嫁接，或者用具體的熟悉的事物去嫁接深奧抽象的事物，把抽象的思想形象化。或者用移覺的手法，將聽覺、視覺、味覺、觸覺、嗅覺等用通感的手法相互嫁接，令意象更加新奇活潑。
5.視角。詩歌創(chuàng)作的視角，可以分為四種：第一種，以我觀物，這種視角最為直接也最為普遍，但常常流于表象；第二種，以我觀我，這是一種自我關(guān)照的創(chuàng)作方法，以我為起點出發(fā)，又以回歸自我而結(jié)束，這種方法抒發(fā)自己的感情最為淋漓盡致；第三種，以物觀物，情感回流具有層次感；第四種，以物觀我，這種方法造成的空間差距，最有可能形成藝術(shù)感。
6.自然。這是一個有關(guān)美學(xué)的問題，詩歌創(chuàng)作過程中免不了推敲和修飾，但技巧的過度和反復(fù)利用又會弄巧成拙，使詩歌失去審美的性質(zhì)，變成毫無藝術(shù)和美感的堆徹品。“文章本天成，妙手偶得之。”一首真正的詩要渾然天成，即極盡技巧之妙而又看不出斧鑿的痕跡，仿佛一塊詩意的天然美玉。
7.獨創(chuàng)。獨創(chuàng)講的是詩歌要有個性和味道，現(xiàn)在的詩人變成了職業(yè)寫手，創(chuàng)作手法單調(diào)，內(nèi)容乏善可陳，不斷重復(fù)自己，或者盲目模仿他人。似乎人人都可以寫詩，而又寫不出真正帶感的有新意的詩。想象一下，始終面對著毫無新意的意象堆徹出來的句子，容易造成審美疲勞，甚至產(chǎn)生厭煩情緒。詩要切忌無病呻吟，要有味道。一首值得品味的詩要有自己的思想，要耐人尋味。做到以上幾點，才能算得上初學(xué)入門。
