今天咱來聊一部新片，《海邊的曼徹斯特》。是的，文末有彩蛋。
在這個大片當道、情緒泛濫的時代，一部克制、冷峻甚至有些乏味的電影顯得彌足珍貴，與前者想比，后者必然敗于票房而勝在口碑，久久讓人回味。正如2006年賈樟柯的《三峽好人》碰上張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，觀眾選擇了“周董”放棄了“好人”。十年后，大洋彼岸，《愛樂之城》在奧斯卡占盡風頭，《海邊的曼徹斯特》卻好像被人遺忘。
有人說奧斯卡不給《海邊的曼徹斯特》最佳影片，十年后必然后悔。我看倒也不必，有時候，是奧斯卡配不上影片和影人的偉大。希區柯克和庫布里克從未拿過奧斯卡，但這并不影響他們在影迷心中的形象和影史上的地位。而今年，無論是《愛樂之城》還是《月光男孩》拿獎，也不過是好萊塢集體自嗨或強行政治正確，受傷的總歸是電影。
李是物業勤雜工，鏟雪、通馬桶、修理管道等是他的工作，下班后在酒吧買醉是他僅有的娛樂，業務能力極好的他卻屢屢遭到客戶的舉報，因為他不善言辭、冷漠、易怒，氣憤時滿口臟話，不愿外界接觸。
即便是不經世事的觀眾，看了影片前半個小時近乎工筆的刻畫也能作出正確的判斷：李是個有故事的男人。
一個偶然的失誤，打破了他原本的生活，三個孩子死于火災，妻子滿懷怨恨離他而去，他也無法原諒自己甚至在警局拔槍自殺。當然，他并沒有死去，我們不知道什么原因讓他選擇了活下去，也許是對妻子徹骨銘心的愛，也許是深深的自責和使命感，也許是俄狄浦斯式的自我放逐。但是，對他而言，活著顯然比死更加痛苦。他不愿于過去決裂，更不愿意重新生活，他活在自己的世界里，一次次揭開自己的傷口，沒有出路。
希區柯克說，電影就是將平淡無奇的片段切除之后的生活。而這部影片看起來好像沒有沖突，淡如生活。其實不然，上世紀60年代米開朗琪羅·奧東尼奧尼的“現代愛情三部曲”（《奇遇》《夜》《蝕》）、《紅色沙漠》等生活流電影，才純粹完美地表現了生活感，沒有劇情、沒有沖突，真正地冒犯了觀眾。《海邊的曼徹斯特》顯然不屬于這類，它有一個絕佳的故事內核。它的導演兼編劇肯尼思·洛納根，也是個極會講故事的人，潛心劇本創作十幾年，這個劇本則寫了兩年。平淡的故事，在洛納根筆下，現實線與回憶線交織產生了強烈的戲劇沖突，李的過去和現在的走向也深深吸引著我們。
除此之外，影片也通過大量地海景輔助故事的講述。影片中大量的空鏡頭讓我想起小津安二郎的影片，這是小津影片的一大特點。在本片中，導演也用了大量的空鏡頭，尤其是海景鏡頭。李在警察局錄完口供后，拔出一個警察的配槍準備自殺，好在眾警察將其制止。伴隨著緊湊、激烈的配樂，下一個鏡頭接的是暴風雪中的碼頭，風疾雪密，停港的小船在海中飄搖。大海，開闊、自由，始終以包容的姿態面對世界；李，封閉、保守，沉浸在自己的創傷之中，就像他在波士頓的房子，人勉強在里面站立，陰暗、潮濕，只有一個狹小的窗戶。
李是一個好家長，但他卻無法從過去走出來。依舊沉默寡言，不與人打交道，拒絕了帕特里克女友單身媽媽的再三邀請，也不喜歡帕特里克帶女友回家，甚至掛了帕特里克母親的電話。
孤獨，是他的法寶；不與人交往，也便不會傷害別人，是他的人生信條。
幸好，與帕特里克磕磕碰碰之后，他慢慢打開心扉。建議賣掉家里收藏的槍，以換取購買馬達的錢，好留下帕特里克心愛的船。他也忍著尷尬與帕特里克女友的媽媽聊天，讓帕特里克與女友有時間親熱。此外，他做出決定，自己回波士頓工作，讓侄子繼續待在這里。也許，看不到李和過去的和解，但是他已經嘗試再次接受這個世界。冬天總會過去，春天并不會遙遙無期。
說點題外話：
一部影片便是一個世界，觀眾沉浸其中，與角色認同，感同身受。雞湯很好，大團圓更好，觀眾享受到了成功的喜悅和成就的快感。但是，走出影院，他們卻十有八九會拒絕影片的價值觀，反而吐槽其虛假，因為他們正過著日復一日的悲催生活。而這部影片，卻有著相反的效果。
在某種意義上，這也是本片的優點之一：克制。影片沒有渲染李的悲慘，也沒有帕特里克失去父親的難過，而是在一個普通的夜晚，他看見冰箱里冰凍的雞肉而失聲痛哭；因為，他的父親由于小鎮正處冬季土壤凍結無法下葬，只能放在太平間冷藏室里。
用影片角色的悲劇命運、凄慘生活反觀自身，與之相比，“我是幸運的”、“我是幸福的”、“我不是一個人”。這與觀看金·凱瑞主演的《阿呆與阿瓜》（阿呆、阿瓜都是智商不高的人）而獲得的愉悅滿足感，與看著《唐人街探案》（兩人光天化日之下逃出警局）中王寶強、劉昊然大鬧泰國警局而來的笑料一樣，本身便顯得可悲。
說好了的彩蛋：
還有：
“海邊的曼徹斯特”不是“海邊的”“曼徹斯特”，因為“海邊的曼徹斯特（Manchester-by-the-Sea）”就是一個地名，是美國馬薩諸塞州的小鎮，原名“曼徹斯特”，1989年，為與英國的曼徹斯特區分開，小鎮更名為“海邊的曼徹斯特”（Manchester-by-the-Sea）。
