談的嘻哈（Hip-Hop）大家首先想到的是嘻哈音樂，或者是有嘻哈之類的嘻哈節目，你可曾知道嘻哈也有屬于它自己的獨特文化？也就是文章標題所想表達的：嘻哈是一種街頭文化和一種生活方式，絕不僅僅是一種音樂風格。可以這樣理解：廣義的Hip-Hop是指整個Hip-Hop文化，狹義的Hip-Hop是指一種音樂風格。在狹義的理解下Hip-Hop音樂和Rap音樂基本同義。如果還不明白，現在就幫大家回顧一下嘻哈文化的歷史。
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起源于20世紀70年代的美國紐約市非裔和拉丁裔社區。當時紐約South Bronx的Street Party特別盛行。直到DJ Kool Herc的出現。DJ Kool Herc在Party上使用兩個唱盤輪流播放相同唱片的Break部分，以便能夠延長Break部分好讓舞者跳個盡興。DJ Kool Herc的House Party獲得了意想不到的效果，后來搬到了戶外以容納更多人。受到DJ Kool Herc的啟發，Afrika Bambaataa創立了一個叫做Universal Zulu Nation的街頭組織，以Hip-Hop文化為中心，將青少年吸引到Party上，從而遠離幫派生活中的暴力犯罪。
Hip-Hop一詞是由兩個分開的黑人俚語組成：“Hip”早在1898年就已出現，意為“發覺察覺”；而“Hop”則為“跳躍運動”的意思。1978年，Grandmaster Flash &?The Furious Five的成員Keith“Cowboy”Wiggins率先將兩個俚語合并使用，最初這個詞被認為有些不尊重，但很快就成為一種音樂文化的專屬名詞。在美國復雜的種族環境下，逐漸發展為現今多元化的Hip-Hop文化。
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DJing/Scratching
Djing是把唱盤當做一種樂器的藝術。本意是在電臺或舞會上為聽眾播放唱片的人。而隨著技術的發展，從20世紀70年代起，DJ們開始把Scratching作為一種演奏方式，同時加入各種效果來處理聲音。這使得DJ的身份從唱片播放者變成了音樂創作者。
說起DJ不得不提到DJ Kool Herc，他研發了新的DJ技術，這源于他發現一些舞者會在Break部分（只有鼓聲和節奏的部分）跳的更High，但Break部分都很短，還沒跳幾下就結束了，于是他用兩臺唱盤，播放同樣的唱片，第一個唱盤上的Break部分結束了，就繼續播放第二個唱盤上的Break部分，然后反復循環，這樣舞者就能一直跳下去。
一開始DJ們只是放歌，但隨著競爭的激烈，DJ們開始考慮用戶們的體驗。他們會減少兩首歌之間的間歇時間，以及在換歌時讓后一首歌的BPM和前一首歌的完美同步等等。DJ還是各種音樂風格的鑒賞家，他們常常在舊唱片店尋找罕見的的唱片。DJ還必須能夠讀懂舞者的情緒，并選擇能使舞者保持在舞池中跳動的音樂風格。
MCing/Rapping
MCing最初MC只是把DJ介紹給人群并說一些帶押韻的段子來鼓勵大家起來跳舞以活躍Party氣氛的人（也就是Emceeing）。但隨著競爭的激烈，MC開始注重更深層次的語言表達，他們會為演出專門創作押韻片段，并且融入自己的觀點。最終發展為有節奏和押韻的文字游戲，也就是Rapping。
Rapping的原義是快速講的意思，有可能是由repartee這個詞縮短后的寫法。其起源與黑人口語詩有關，并運用大量黑人俚語。現在是指帶有節奏和押韻的一種歌唱技巧（雖然大部分都是在說而不是在唱），它必須密切配合音樂的節拍。Rapping通常由3部分組成：Content（內容，主題，中心思想）、Flow（節奏與押韻，展示韻律的方式）和?Delivery（如何去表達你的想法并突出自己的個性）。
早期Rap音樂主要以Disco、Funk、Soul等音樂為伴奏。后期Rap音樂節奏強烈，并運用大量采樣，和聲連接也相對簡單，歌曲結構類似于流行歌曲的主副歌結構。
Breakdancing/Breaking/B-boying
從DJ Kool Herc開始，Bronx的DJ們使用兩臺唱盤，重復播放相同唱片中精彩的Break部分，并通過連續循環將其延長，讓舞者在Break期間展示他們的即興舞蹈表演，使Party氣氛始終維持在高潮。在唱片的Break部分跟著跳舞的人，DJ Kool Herc稱他們為Break-boys和Break-girls，簡稱B-boys或B-girls。Breaking一般指的是音樂的Break部分，在黑人俚語里也有“興奮”的意思。
Breakdancing借用了大量其他文化的成分，比如亞洲武術，俄羅斯民間舞等。Breakdancing的音樂通常會選擇為Breakbeat，Funk，Hip-Hop等。只要節奏和拍子合適，對Breakdancing的音樂選擇就不限于Hip-Hop音樂，而且通過Remix編排，Breakdancing可以很容易適應不同的音樂風格。
早期跳Breakdancing的舞者多為拉丁裔美國人，而不是非洲裔美國人，然而他們當初的喜好卻影響至今。由于受到媒體的關注，特別是在英國的普及，Breakdancing已遍布世界各地。
Graffiti Writing
1960年代末，Graffiti被美國政治活動家當作一種表達方式，也有一些幫派份子用它來標記勢力范圍或作為幫派活動的指標。而Graffiti和Hip-Hop文化的關系起源于早期的Graffiti藝術家多從事和Hip-Hop文化相關的領域。Graffiti被理解為Rapping的視覺表達方式，就像Breakdancing被視為Rapping的身體表達方式一樣。1983年的電影“Wild Style”被認為是第一部Hip-Hop電影，片中該時期的紐約Graffiti場景讓人印象深刻。
其實Graffiti早于一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便已存在，而Graffiti這個單詞本身就起源于希臘文graphein，意指“書寫”。
Graffiti是最具有爭議的Hip-Hop元素，一些著名的Graffiti先驅們（如Cholly Rock，Fuzz One，Seen等等）認為它并不是Hip-Hop四大元素之一。Graffiti可以是圖畫，也可以是文字。未經設施擁有者允許的Graffiti屬于違法行為。
其他元素:
Beatboxing
Beatboxing是Hip-Hop文化中的“人聲打擊樂器”，主要是利用嘴巴來模擬打擊樂器，創造出各種音樂節奏和旋律的一種藝術。原本只是未帶樂器的樂手所作的即興表演，后來演變成一種音樂藝術。
于1980年代興起，后來逐漸衰落，直到1990年代末又開始復興。其實在此之前許多美國音樂流派中就已出現了類似于Beatboxing的技術，比如Blues、Hokum、Ragtime和Vaudeville。而且非洲傳統音樂也對Beatboxing有影響，因為表演者會利用他們的身體作為打擊樂器，并通過大聲呼氣和吸氣發出聲音。
一開始Beatboxing只是對早期鼓機的模仿，特別是1980年發布Roland TR-808。如今人們已經加入了各種各樣特殊的聲音，以創造一個完全不同于其他任何樂器的聲音。
Knowledge
以Afrika Bambaataa為核心的Universal Zulu Nation一直在傳播Hip-Hop文化的第五元素，除了原有的Djing、MCing、Breakdancing、Graffiti Writing之外，還有一項元素是不可或缺的，那就是“KNOWLEDGE”。此觀點源于Afrika Bambaataa在SONY所發行的一張合輯《VINYL EXAMS?》，他在其中闡述了關于Hip-Hop的精神：“當你有了正確的知識和認知，再將這些發展到你的作品上，才能真正傳達Hip-Hop本身要傳遞給人的信念，如果你只學別人的Hip -Hop，而不了解Hip-Hop的本質，那么你所創作的東西就會缺少一些靈性。但無論如何，都要從中得到快樂，并帶給人們歡樂，那將是不變的道理，因為Hip-Hop的本質即是如此”。
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DJ KOOL HERC
DJ Kool Herc，原名Clive Campbell，1955年4月16日出生于牙買加Kingston。DJ Kool Herc被稱為“Hip-Hop創始人”或“Hip-Hop之父”。1967年11月，12歲的他和家人移民到紐約Bronx，并且住在1520 Sedgwick Avenue。因為從小就接觸到牙買加傳統音樂和Toasting文化，并受到Dancehal、Funk、Reggae、Rock和Soul等音樂形式的影響，DJ Kool Herc開始在舉辦的Party上播放以Hard Funk和Latin Percussion風格為主的唱片，并且特別強調唱片的Break部分——他用兩個唱盤播放同樣的唱片，然后從一個唱盤轉換到另一個唱盤以此來延長唱片的Break部分，DJ Kool Herc把這個技巧叫做“Merry?Go?Round”，也由此形成了Hip-Hop音樂的基礎。DJ Kool Herc把他的舞者叫做Break-boys和Break-girls，簡寫是B-boys和B-girls。他的DJ風格也很快被Afrika Bambaataa和Grandmaster Flash等人所學習和借鑒。當時還是Black Spades幫派份子的Bambaataa在1973年有幸聽到了DJ Kool Herc打碟，等到后期他獲得了自己的Sound?System時便開始以DJ Kool Herc的風格進行DJ，以及把他的幫派追隨者轉變為非暴力的Universal?Zulu Nation。
1979年，Sylvia Robinson組建了Sugarhill Gang并錄制了熱門歌曲“Rapper's Delight”。79年末，Grandmaster Flash簽入Enjoy Records。1980年，Afrika Bambaataa簽入Winley?Records。而這時候，DJ Kool Herc的職業生涯開始出現危機。他在自己的Party上被刺了三次，事業也受到波及。盡管DJ Kool Herc對Hip-Hop音樂和文化有著卓越的貢獻，但他從未取得過商業上的成功，因為他從未錄制過商業作品。如今的DJ Kool Herc還會在一些和Hip-Hop文化相關的活動上出現。
Afrika Bambaataa
Afrika Bambaataa，原名Kevin Donovan，1957年4月17日出生于紐約South Bronx。Afrika Bambaataa被稱為“Master of Records”。十幾歲的時候，受到紐約黑幫文化的影響加入了Black Spades。1973年聽到DJ Kool Herc在Party上打碟后開始對DJ產生興趣。幾個月后，他贏得了一個Unicef征文寫作比賽，獎勵是去非洲旅行。旅行結束回到美國后他便把名字改成了Afrika Bambaataa Aasim，這源于他觀看了電影“Zulu”，對祖魯人在這部電影中英勇抗敵的表現印象深刻，于是采用了祖魯酋長Bhambatha的名字，并形成了“Bronx River Organization”用來替代Black Spades，后來簡稱“The Organization”。之后Afrika Bambaataa對這個組織進行改革，改名為“Universal Zulu Nation”。Universal?Zulu Nation是第一個Hip-Hop組織，是一個以Hip-Hop文化為核心的青年組織。
1977年，Afrika Bambaataa受到DJ Kool Herc和DJ Dee的鼓勵，以及Disco?King?Mario借給他第一臺設備之后，Afrika Bambaataa開始在South Bronx舉辦Street Party。從那時起Afrika Bambaataa開始通過它的Party組織一些具有社會和政治意識的B-boys、Graffiti Artists、Rappers以及參與Hip-Hop文化的其他人。
1981年，Afrika Bambaataa走出South Bronx，來到Manhattan，因為這里有更大的發展空間。同年，獨立唱片公司Tommy Boy的創始人Tom Silverman向制作人Arthur Baker介紹了Afrika Bambaataa。之后，Afrika Bambaataa和Jazzy 5的首張單曲“Jazzy Sensation”發行并售出了5萬張。1982年，Afrika Bambaataa展開歐洲巡演。他認為，歐洲巡演可以提升Universal Zulu Nation的影響力。1982年Afrika Bambaataa和Soulsonic Force發行了單曲“Planet Rock”。這首歌曲借用了Electronic Music，Funk和Rock等音樂風格，不同的元素和音樂風格在這首歌曲里被混合，并沖擊了世界各地的音樂排行榜。“Planet Rock”成為第一個獲得金牌認證的12英寸單曲，在Billboard Hot 100榜單上排名第48位。2004年11月，該歌曲還在Rolling?Stone評選的500首最偉大的歌曲列表中排名第240位以及About.com評選的百強Rap歌曲第10位。
1985年，Afrika Bambaataa與Lou Reed，Run DMC和U2等藝術家合作拍攝反種族隔離專輯“Sun City”。于1990年在倫敦為非洲國民大會組織籌款音樂會，以紀念Nelson Mandela被釋放出獄。他還被Life雜志評選為“20世紀最重要的美國人”。Afrika Bambaataa是一個重要的Hip-Hop文化先驅，跟Grandmaster Flash一樣，隨著Hip-Hop文化的發展逐漸被人所遺忘。
Grandmaster Flash
Grandmaster Flash，原名Joseph Saddler，1958年1月1日出生于巴巴多斯Bridgetown。他與DJ Kool Herc和Afrika Bambaataa并稱為“Hip-Hop三大鼻祖”。1960年代初，他和家人一起移民到紐約Bronx，并在那里長大。他從十幾歲起就開始做DJ，由于年齡的原因，無法進入當地的俱樂部，Grandmaster Flash便和朋友們在他們自己的社區舉辦了Street Party。因為他打碟時手速非常快，所以大家給他起了“Flash”這個綽號。
Grandmaster Flash研究了早期DJ的風格，特別是DJ Kool Herc和Pete Jones。他利用他發明的“Quick Mix Theory”技巧來完善DJ Kool Herc的“Merry?Go?Round”技巧。他還把DJ Kool Herc的“Merry?Go?Round”技巧和Grand Wizard Theodore的“Scratching”技巧融合在一起，并把融合之后的技巧稱為“Cutting The Break”。因為Grandmaster Flash在DJ方面的創新，又被稱為“Turntable Wizardry”。
1977年，Grandmaster Flash開始與Kurtis Blow和Lovebug Starski展開合作。之后又與Melvin Glover、Keith Wiggins、Nathaniel Glover、Eddie Morris和Guy Williams組團成為Grandmaster Flash?&?The Furious Five并迅速獲得認可。他們在當地很受歡迎，但是直到1979年他們才與Bobby Robinson的Enjoy Records簽約，并發行了他們的第一張單曲“Superrappin”。第二年，他們與Sylvia Robinson的Sugar?Hill Records簽約，并開始巡回演出。
1981年，Grandmaster Flash發行了具有開創性的“The Adventures of Grandmaster?Flash on the Wheels of Steel”，這是一首現場錄制Grandmaster Flash展示Scratching技巧的單曲，這也是第一次真正含有Scratching和Turntablism的唱片。
1982年，Grandmaster Flash?&?The Furious Five發行了“The Message”，由Sugar Hill制作人Clifton“Jiggs”Chase和Ed“Duke Bootee”Fletcher制作，這首歌描述了城市貧窮生活和毒品暴力等問題，而這些描述也成為了Conscious Hip-Hop的原動力，并在主流音樂中建立了Hip-Hop的可信度。1988年4月，Grandmaster Flash?&?The Furious Five發行了最后一張專輯“On the Strength”，這張專輯未能像“The Message”一樣成功，銷量慘淡，之后他們宣布永久解散。Grandmaster Flash的開創性的打碟技巧將唱盤變成了一個真正的樂器，而他快速的移動能力也使他成為了傳奇。
Grand Wizard Theodore
Grand Wizard Theodore，原名Theodore Livingston，1963年3月5日出生于紐約Bronx。他因發明Scratching技術和Needle Drop技術而聞名。12歲的時候，Grand Wizard Theodore就已經開始在Park Jams上為大家打碟了，這源于他兩個哥哥Mean Gene和Cordie-O也是DJ，而哥哥Mean Gene在他童年時就已開始教他打碟技巧，之后兄弟三人組成了The Love Brothers。他們還是Grandmaster Flash的朋友，經常與其合作，并且還和很多DJ一起練習打碟技巧。
Scratching的誕生是一個意外——當Grand Wizard Theodore在家里練習打碟技巧時，由于把音量開得太大，母親讓他把音量調低，他沒有降低音量，而是把手放在唱片上讓它停下來，當他停下來時，他注意到唱片在來回移動時發出了有趣的聲音，他繼續輕輕地移動唱片，被這種操作唱片的方式所吸引。經過數月的練習，Grand Wizard Theodore于1977年8月18日在Sparkle俱樂部第一次展示Scratching技巧。Scratching在1977年由Grand Wizard Theodore率先推出，后由Grandmaster Flash等DJ進一步發展。自那以后，許多流行音樂都開始加入Scratching技巧。
80年代初，他還是Grand Wizard Theodore & The Fantastic Five組合中的一員，他們于1982年在Soul-O-Wax唱片公司發行了“Can I Get?A?Soul?Clap”。Grand Wizard Theodore還在1983年的電影“Wild Style”中出現，并為電影做了配樂。和其他許多Hip-Hop文化的開拓者一樣，他的影響力也被他短暫的演藝生涯所掩蓋。
Rick Rubin
Rick Rubin，原名Frederick Jay Rubin，1963年3月10日出生于紐約Long Beach，成長于Lido Beach。高中時，老師Steve?Freeman教會了他吉他演奏和歌曲創作。之后，他和兒時的朋友一起演出，并成立了樂隊“The Pricks”。
在Rick Rubin和Universal Zulu Nation的DJ Jazzy Jay成為朋友之后，Rick Rubin才開始學習Hip-Hop音樂的制作。1983年，兩人為T La Rock制作了歌“It's Yours”。之后DJ Jazzy Jay把Rick Rubin介紹給Russell Simmons，兩人一拍即合，于1984年共同創立了Def Jam Recordings。
Def Jam Recordings發行的第一張唱片是LL Cool J的“I Need a Beat”。同年，Beastie Boys的“Rock Hard”也發行了。之后Rick Rubin繼續在Long Island，Queens和Staten Island發掘更多的Rapper，最終發現了Public Enemy并簽下了他們。
1985年，Rick Rubin在Hip-Hop電影“Krush Groove”中本色出演，這個電影的靈感來源于Russell Simmons早期的職業生涯。1988年，由他執導并與Ric Menello合作的第二部電影“Tougher Than Leather”上映。
1988年，Rick Rubin和Russell Simmons分道揚鑣。Rick Rubin與當時的Def Jam Recordings總裁Lyor Cohen起了爭執之后，索性離開Def Jam Recordings，去了洛杉磯并創立了Def American Recordings，而Russell Simmons仍然留在Def Jam Recordings。在新廠牌，Rick Rubin陸續簽了一些以Heavy Metal和Rock風格為主的藝人。雖然Rick Rubin此時的作品主要以Rock風格為主，但他仍然保持著與Rap音樂的聯系，后期簽下Geto Boys，以及繼續與LL CoolJ，Public?Enemy和Run-DMC等合作。
“Def”這個詞是黑人俚語，原意是指一首歌曲的節奏非常有吸引力。1993年，Rick Rubin在字典中看到了“Def”這個詞，并且認為它已經從地下走進主流，于是把廠牌名中的“Def”去掉，改成了“American Recordings”。
作為Def Jam Recordings的聯合創始人，他在20世紀80年代后期幫助Hip-Hop迎來了黃金時代。2007年，MTV將他稱為“近20年來最重要的制作人”。同年，他又出現在時代周刊最有影響力的100人中。Rick Rubin曾獲得過八次格萊美獎和兩個CMA。2007年，Rick Rubin獲得了格萊美獎的年度最佳制作人（Non-Classical），并在2009年再次獲的該獎。2012年，Rick Rubin憑借制作Adele的專輯“?21?”獲得了格萊美獎的年度最佳專輯。很難想象有哪個音樂制作人可以與Rick Rubin相媲美。與Rick Rubin合作過的藝人有:Adele、Ed?Sheeran、Eminem、Frank?Ocean、Jay-Z、Justin Timberlake、Kanye West、Lady Gaga、Lana Del Rey、Linkin Park、Red Hot Chili Peppers、Shakira等等等等。
Russell Simmons
Russell Simmons，原名Russell Wendell Simmons，1957年10月4日出生于紐約Queens。Russell Simmons家境良好，父親Daniel Simmons是公立學校管理者，母親Evelyn Simmons是紐約市公園管理者，哥哥Daniel Simmons Jr.是一名畫家，弟弟Joseph Simmons是Run-DMC成員之一。1975年，高中畢業后，Russell Simmons在Harlem遇到了Kurt Walker，因受到Kurt Walker的影響開始對Hip-Hop音樂產生興趣。1977年，因看了Eddie Cheeba在Harlem的演出，Russell Simmons決定往Hip-Hop音樂方向發展。1978年，Russell Simmons開始在Harlem舉辦Hip-Hop Party。1984年，他與Rick Rubin共同創立了Def Jam Recordings。1985年，Russell Simmons制作了以自己為原型的電影“Krush Groove”。
Russell Simmons的廠牌Def Jam Recordings讓Hip-Hop音樂逐漸趨于主流并為樂迷帶來無數經典作品。在Def Jam Recordings發行過唱片的Rapper有：3rd Bass、Beastie Boys、DMX、EPMD、Ja Rule、LL Cool J、Method Man、Onyx、Public Enemy、Redman、Slick Rick等等等等。
Russell Simmons身兼數職，不但是企業家，還是唱片制作人和作家——他是Rush Communications的主席兼CEO，還與Rick Rubin共同創立了Hip-Hop音樂廠牌Def Jam Recordings，并創建了Argyleculture，Phat Farm和Tantris時裝品牌。2011年Russell Simmons的個人凈資產約為3.4億美元。
Russell Simmons自1999年以來一直倡導非暴力和素食主義，而且他鼓勵婚姻平等并長期支持同性婚姻。
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上世紀90年代初，Rap歌曲開始出現和暴力、毒品、金錢、性相關的內容。因為Hip-Hop文化發源于美國黑人幫派，許多黑人Rapper本身就是幫派成員，所以和毒品、搶劫等犯罪行為自然存在有一定的聯系。Rap歌曲中含有大量粗口和毒品暴力等內容以及充滿挑釁的不友善態度，并且Rapper熱衷于吹噓自己的財富。還有些Rap歌曲的歌詞會把女性描繪成性玩物，并常有對婦女強奸，毆打和謀殺的暴力歌詞，這些歌詞導致一些男性聽眾對女性造成了身體上的傷害，也造成了對非裔女性極深的負面印象。Rap音樂在很長一段時間內無法被美國主流社會所接受，各種政治家和宗教領袖指責Rapper通過歌詞培養暴力和享樂主義文化。
Rap歌曲因歌詞中含有暴力和毒品等描述而飽受詬病，所以有越來越多的Rapper開始調整創作方向，Rap歌曲也開始含有自強自立，堅韌不拔和自尊自愛等積極內容，這可以激勵到生活中遭遇挫折的人們。而這些善于創新的Rapper也得到了主流社會的認可并獲得成功。
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20世紀70年代，Hip-Hop文化在紐約South Bronx誕生，之后來自加勒比地區的拉美人在Hip-Hop文化的早期發展中發揮了不可或缺的作用，如今Hip-Hop文化幾乎遍布全世界，并在世界各地被吸收和重新創造。在歐洲、拉丁美洲、非洲和亞洲，Hip-Hop已從地下趨于主流。在歐洲，Hip-Hop是少數民族和移民擅長的領域。例如，英國的Hip-Hop音樂成就了Dizzee Rascal，Wiley等人。德國出現了有爭議的Azad和Cartel。同樣，法國也誕生了許多本土Rapper，如IAM和SuprêmeNTM。而在荷蘭，出現了90年代最重要的Hip-Hop組合Osdorp Posse。意大利則誕生了全國知名的Articolo 31和Jovanotti。
Hip-Hop已不再是美國的專利，因為它傳播到了世界各地。但是，如何將它和本土文化融合從而讓它不會被當作是一股潮流呢？
