韓國hip hop音樂興起于1990年代初期，并于2000年開始大幅成長且受到國際的關注。20年左右的光景，韓國hip hop已經顯示出一種超齡的成熟和完善的姿態。在音源市場、公演市場以及主流電視市場，韓國hip hop都擁有著不容小覷的號召力。
《Rapstar的誕生》是今年年初MBC制作播放的紀錄片，片子里用一句話描述了如今不可同日而語的韓國hip hop潮流——“越來越多的Rapstar相繼誕生，現在是韓國hip hop的黃金時代。”
韓國hip hop音樂興起于1990年代初期，并于2000年開始大幅成長且受到國際的關注。20年左右的光景，韓國hip hop已經顯示出一種超齡的成熟和完善的姿態。在音源市場、公演市場以及主流電視市場，韓國hip hop都擁有著不容小覷的號召力。
韓國音樂市場對多元的音樂類型向來持有包容的態度，在k-pop趨向飽和的當下，韓國hip hop的主流程度甚至可以與k-pop比肩，上升為韓國大眾音樂第二主流音樂，僅次于DANCE曲風音樂。盡管地下（underground hip hop）與主流（overscene hip hop）彼此有些摩擦碰撞，但這些阻礙不了韓國hip hop漸漸浮出水面的趨勢。
橫空出世的「徐太志和孩子們」
1989年洪瑞范的《金笠》是第一首帶有rap元素的韓國歌曲，而在1992 年出道的「徐太志和孩子們」是整個韓國流行音樂的轉捩點。
背后沒有企劃社的徐太志、梁鉉錫和李真路三人將hip hop饒舌、嘻哈服飾和break dance這些新鮮事物帶到觀眾面前，把Gangsta hip hop和文字粗俗批判社會的嘻哈特質融入到作品中去。彼時的觀眾已經習慣坐在電視機前靜靜欣賞中規中矩的抒情曲目，「徐太志和孩子們」的出現在當時是真正意義上的橫空出世。值得一提的是，梁鉉錫日后成立了企劃社，他本人對于黑人音樂在韓國的成長起到相當重要的作用。
而后Deux和DJ DOC開啟了嘻哈舞曲的風潮，他們在原有hip hop饒舌基礎上大量融入舞曲的律動感，加入了爵士、放克等元素，這樣的風格在90年代中期大放異彩，Deux的三輯《Force Deux》更是被稱做韓國嘻哈專輯的代表， DJ DOC的《Run to you》直到今天依舊是國民愛唱曲，它也是我們熟悉的杜德偉《脫掉》的原曲。同時梁鉉錫在1997年策劃推出了大勢hip hop組合Jinusean，他們在音樂市場上出色表現幫助初創期的YG從一個小房間擴張成一層樓。
Jinusean
隨著越來越多的韓流偶像組合在歌曲中加入hip hop元素，大眾對于hip hop的接受面在漸漸打開。于是同一時期也出現了主打純正hip hop的組合，如獲得最初商業成功的正統hip hop組合Drunken Tiger，以及成員大多來自美國，受美國正統hip hop的影響比較深的Uptown（成員之一是被譽為韓國最強女rapper的尹美萊），這些組合追求更徹底地hip hop風格，把不一樣的hip hop色彩引入了韓國。
90年代末，除了在電視上經常看到的overground外，underground也慢慢開始醞釀擴張。
起源于紐約的hip hop文化進入韓國以后，弘大和新村成為了它的根據地，很多hip hop club都成立于此，2000年以后underground開始發展壯大。到了2003年，弘大已經形成比較活躍的兩撥underground crew。一撥是在打造弘大underground初期根基上有著很大的貢獻的Soul Company，另一撥是追求hard core hip hop的Big Deal。
Underground的概念更多的是從市場角度來劃分hip hop，它涵蓋任何游離于主流商業市場的說唱樂，通常包括獨立唱片品牌旗下的藝人或者未簽約任何唱片公司的個人。underground的特點在于實驗性先鋒性，反商業化的歌詞，以及強烈的社會責任感。
出身underground的rapper往往對于主流市場抱臂抗拒，堅信「真正的hip hop只能存在于underground」，對于一名rapper來說，能夠得到underground的認可和推崇是無上的光榮。但目前想要做出嚴格的區分越來越難，畢竟現在很多underground rapper在主流榜單上的成績也很風光，大批的rapper逐漸從地下轉到地面，開始接受和享受大眾目光的聚焦。
早在2004年，Dynamic Duo發行的《TAXI DRIVER》賣出50萬的銷量以上，成為當時史上銷量最佳的韓國hip hop音樂專輯。2010年往后，更多的hiphop音樂人獲得了主流市場的肯定。組合Leessang專輯《阿修羅Balbalta》在2011年專輯發布一小時后席卷全部音源榜，榜單前十位都能看到他們的歌曲，而這樣的情形似乎越來越普遍。并且在公演市場不景氣的眼下，大勢rapper們卻有著3000席以上的號召力。
隨著韓國hip hop進入鼎盛期，越來越多的廠牌也慢慢被大眾所認知，看似突然出現的大批廠牌實際上已經在音源榜上盤踞多時。音樂實力強悍的幾家廠牌其實大都有著共同的淵源，廠牌隨著潮流一同成長，各自區分又相互競爭。喜歡唱錢的1LLIONAIRE、年輕女性粉絲居多的AOMG、風格乖張強烈的Just Music、大眾化做得更好的BrandNew……是他們正在統治著蒸蒸日上的韓國hip hop界。
廠牌和Crew的區別在于創造收益的問題上。廠牌會系統管理旗下藝人，有完整的宣發系統，做音樂同時要兼顧經濟收入。而Crew幾乎不考慮收益問題，大都是志同道合的人聚到一起做音樂。目前韓國代表性hip hop廠牌已經達到了14家。算上Crew的話，做hip hop的專業團隊應該不計其數。
現如今首爾街頭上播放著各種hip hop音樂，學生們把rapper們的名字倒背如流。Rapper們占據著全年的音源，收入以億為單位計量，他們獲得和idol 一樣甚至更多人氣的寵愛，這的確是屬于韓國hip hop的黃金時代。
主流與地下之間，充滿商業氣息的hip hop idol
有一種說法是，在90年代韓國hip hop開始風靡的氛圍里長大的小孩們，要么成了權志龍，在世界流行樂壇呼風喚雨；要么成了吳赫，帶有街頭的迷人氣質。流行與街頭，什么才是真正的hip hop？討論的視線首先投向了hip hop idol。
隨著hip hop成為大勢，逐漸涌現一批以hip hop風格為主的hip hop idol。B.A.P 、防彈少年團、Monsta X、 GOT7等。在紀錄片《Rapstar的誕生》中，防彈少年團成員面對質疑時說“想做連接underground和major之間的橋梁”。然而，除了Zico、宋閔浩（Mino）、金南俊（Rap Monster）等極少數得到前輩們的認可，大多數偶像都無法被真正的hip hop圈承認。
資本邏輯下誕生的hip hop idol究竟算不算hip hop？Idol是少女們集各種幻想于一身的偶像，而hip hop世界里的酷來自于最重要的真實性，兩者確實存在沖突。Rapper們反感把畫著濃妝在舞臺上說rap稱作hip hop，真正的swag是平時和舞臺上表里如一。
但從另一個角度看，hip hop idol的出現符合商業邏輯，也順應產業的發展，以及不能否認的是，hip hop idol一呼萬應的影響力對于hip hop文化的推廣了正面作用。今年驚艷了整個hip hop圈的90后BewhY是《Show Me The Money》第五季冠軍，他曾在采訪中說：“我開始對音樂感興趣就是因為BigBang。”
Zico是能夠在rapper和idol之間自由轉換的代表。從underground rapper 到over scene idol ，他是偶像組合Block B的隊長，也是solo rapper和作曲家，擔任了《SMTM》第四季的評委，2015年他制作了九首音源榜第一的歌曲，他甚至是第一個在國立劇場舞臺上演出的rapper。“是有人看不起我的身份，但我不會在意，因為我既是個idol又是個有自我意識的rapper，這點我從不懷疑。”
“強調hip hop idol不是正統hip hop是過時的說法，不能因為他們在產業系統中就忽視他們身上的hip hop才能、氣質和精神。”音樂評論家金峰賢在紀錄片中說。
Show Me The Money
《unpretty rapstar》、《嘻哈民族》這些嘻哈綜藝已經是韓綜里獨特的分支，最近幾期的《無限挑戰》也制作了hiphop與國家歷史相結合的特輯。在這些綜藝節目中，《Show Me The Money》無疑具有里程碑式的意義。
2012年音樂節目《Show Me The Money》的第一季應該算是試驗性的嘗試，它是近十年第一檔真正意義上的hip hop類綜藝節目。這檔節目的出現改變了整個hip hop圈的生態，在音源和公演市場鮮有敗績的hip hop開始攻占主流電視市場，直白的歌詞和激烈的言辭吸引了許多年輕人，借助電視節目hip hop的主流地位就此確立。
“有很多人認為參加《SMTM》是一種對hip hop的背叛，我勸說讓那些不愿意上節目的孩子們參加節目，甚至和他們生過氣，我說上了放送人生就此改變，在地下室公演要到什么時候，如果你有實力的話就要盡快盡力地向世界展現。” Just Music的創立者Swings在紀錄片中說，他本是擁有七年underground資歷的大前輩，因為參加了《SMTM》一舉成名。《SMTM》出身的選手一度占領韓國主流和地下市場，這就是《SMTM》效應。
參加《SMTM》是一種對hip hop的背叛，依然是hip hop界一部分人的觀點。「重視的是rapper們的大亂斗而不是hip hop本質」是《SMTM》遭受批判的原因。音樂評論家金峰賢也認為，《SMTM》展示的并不是hip hop的全部，而是小小的一部分。
25歲的西出口花了五年時間里巡游全國，在各城市的街頭舉行了freestyle battle。傳播街頭文化的同時，他獲得了freestyle 最強者的稱號。然而出乎意料的是，第五季《SMTM》里他在最擅長的freestyle環節放棄了比賽。
10分鐘內28名rapper爭奪一支話筒進行freestyle，爭搶的場面其實并不好看，最后一分鐘西出口沒有搶麥而是把話筒讓給后輩梁弘遠。事后他聲明“不是謙讓只是自行離開”， “freestyle不是身體和力氣上的爭搶，而是瞬間反應能力和創意的正正堂堂的比拼”。
Zizo參加過第二季《SMTM》，他認為如果制作者的意圖真的在于推廣hip hop，向國民展示hip hop的真面目，他們則要做更多本質性的東西，“而不是請來snoop dogg后搞這些亂七八糟的噱頭。”
“我們在街頭表演，談論的更多的是我們的態度，這是街頭文化帶給我們的快樂。雖然能上放送很開心，但很厭惡被放送利用。”西出口在紀錄片《Rapstar的誕生》中說。
超越音樂的Hip hop是一種生活方式
對于hip hop的討論從來不局限于音樂，它也是超越音樂的一種生活方式。不管自己多丑陋或者渺小，Rapper始終敢于面對真實的自己，用音樂講述屬于自己的真實的故事，一切來自于自我生活的體驗和自覺的創作欲望，從而建立真實的價值體系，這就是hip pop。
Hip hop文化核心之一就是selfmade（白手起家）。Hip hop誕生于60年代紐約的黑人密集區，出生在那里意味著代代相傳的貧窮人生就此注定，籃球和說唱歌手是改變命運的唯二道路，hip hop在那里不僅是音樂，同時還是穿越階層的手段，是拼命追逐的夢想。
“我如果不做rap，我可能會去販毒，在這條街上想要生存要么販毒要么打籃球”“我從公共住宅出生，但現在住在penthouse，我們信念絕不動搖，我們是白手起家的家伙。” 在hip hop文化里，炫耀財富的歌詞是在傳達人人都可以憑借才能和努力獲得成功的富有希望的信息。
韓國hiphop也有出生于底層白手起家的代表Dok2，童年在集裝箱生活，初中學歷，沒有接受大企劃社的幫助，沒有制作刻意貼合大眾的音樂，不出演綜藝，不妥協于主流市場。他在作品中時常炫耀手表金鏈和豪車，但他強調不是生來富有，才能和努力獲得一切。
除了傳達白手起家的勵志信息，現在的韓國hip hop成為了很多年輕人的情感出口。他們同樣面臨穿越固有階層的挑戰，同樣承受家庭、學業、職場等不同層面的重壓，很多年輕rapper選擇把真實的處境和心聲寫入歌詞，這為他們也為hip hop贏得了尊重和理解。
“以前毫不關心rap里面說的是什么，不過最近發現歌詞之中有傳遞信息，我們也能夠聽聽最近的年輕人因為什么而苦惱。Hip hop成為年輕人的出口，這是一件很帥氣的事。”西出口的父親在《Rapstar的誕生》結尾說。
