我曾經學了三年聲樂，雖然沒有好好學習，倒也有些感想。現如今我也畢業好多年了，又碰上了簡書這么好的東西，可得趕快把自己的感想盡量寫下來，以免忘掉。
遙想當初學習音樂的動機其實不純，只因為自己學習成績不好，所在高中又實驗性的開設特長班，于是就報了個名，沒成想卻成了即將伴我一生的事情。現在想想，我也算是從小就喜歡唱歌，只是自己沒有意識到。從高中到大學，先后經歷了三位聲樂老師，現將一些心得分享出來，希望能對想要學習聲樂的同學一點幫助。
一、態度要端正
不知道有多少人和我當初一樣，認為聲樂就是歌唱。在這里要澄清一下：聲樂不只是歌唱，它是一門系統的專業。但可以說，聲樂的主要表現形式是歌唱，甚至可以說其它的課程是為歌唱服務的，但也都是缺一不可的。歌唱是二次加工，要深刻理解詞曲想要表達的感情，依靠自己的理解將其演繹出來，所以歌唱家才是藝術家，歌唱才是藝術創作。歌唱者并不比作詞者或作曲者或編曲者或樂手等更高明，大家都是為音樂服務的。所以我們作為學習音樂的學生，首先態度要端正，不能因為現如今的某些公眾人物受萬人追捧就覺得歌手高高在上，人家也是付出過常人無法想象的努力才成為了行業內的頂尖人才。事實上，在封建社會時期，伶人反而屬于社會底層，社會地位非常低下。我們很欣慰現在已經沒有人再看不起歌手樂手，但也還是要用客觀的眼光看問題，防止過度追捧。所以首先要擺正自身態度，學習方向才不會跑偏。
二、聲樂的其它課程
前文提到，聲樂不只是歌唱，那么在聲樂的學習過程中，還有什么是我們必須要掌握的呢？相信即使是從沒接觸過音樂學習的人也能想到，識譜是必不可少的。沒錯，但作為專業的音樂學習者，識譜并不能作為要求，因為它太過基礎。在剛剛開始學習音樂的時候，有兩個課程是必不可少的——基本樂理和視唱練耳。識譜屬于基本樂理的范疇，但更多的訓練體現在視唱練耳上。除了基本樂理和視唱練耳之外，要學習到的還有和聲、配器、合唱指揮、音樂史等文化課。所以不要以為學習了音樂就可以不學文化課，文化課還是要好好學的，畢竟這些都是理論基礎，會影響到你對音樂的理解。
此外，學校都會要求學生學習鋼琴和舞蹈，即使你選擇了聲樂方向，這兩門課程也都是必修課。在此送上經驗之談：好好學鋼琴，前期是很枯燥，但你會越來越深的被它吸引，而且它在你以后的工作和生活中會提供使你意想不到的幫助！
三、歌唱的技法
無論你是學習美聲、民族還是通俗，在歌唱方面，內里是一樣的，不一樣的只是表現形式。我自己把歌唱總結成一句話：氣息通過聲帶到達頭腔產生共鳴。我其中一位聲樂老師說過兩句話，使我受益匪淺，第一句：氣息是路，聲音是車，路鋪好了，才能跑車。這說明了氣息的重要性，在歌唱中，氣息是聲音的基礎，我們都知道聲音是因為氣息沖擊聲帶產生的，那么氣息的強弱、斷續和聲帶的松緊、震動頻率就決定了聲音的或高亢或低沉或嘹亮或輕松的表現。第二句：千斤咬字四兩唱。其實這說的是在表現形式上要注意拿捏力度，通過子音和母音的結合達到吐字清晰、流暢自然的目的。這兩句話，前者是說內部氣息，后者是說外部表現，但兩者并非只有相互契合的關系，還有相互對抗，就像一個旋轉的陀螺，既有向心力，也有離心力。事實上在歌唱中，處處都有對抗，凡事都是相對的，有上就有下，有內就有外，在上下內外的對抗中，聲音才能發揮到最佳的狀態。
其實，歌唱作為一種情感表達，所有的歌唱技法都是為情感服務的，站在臺上，我們最應該想的不應該是這句應該用哪種方法怎么唱，而應該是這句怎么唱能表現的更好，只要情感到位，所有的歌唱技法都會融入到你的血液、肉體、骨骼之中，所有的歌唱技巧都會像呼吸一樣，以最適合你自身的方式自然流露，從而感染他人！只要情感表露充分，即使寂靜也都是聆聽。就像意大利帝王級指揮家克勞迪奧·阿巴多所說：“寂靜是音樂的延續”。
”一千個人看哈姆雷特，就有一千個哈姆雷特，一千個聲樂老師也有一千種教學方法。”這是我的音樂啟蒙老師說過的話。所以我并不要求大家都按我說的來學習，以上只能代表我自己的學習心得，算是給廣大想要學習音樂的同學一個參考吧。見解不獨到，文筆也不怎么樣，感謝各位看官能看完。若發現有謬誤的地方歡迎批評指正，若對我的學習方法有不同見解也歡迎前來討論，我其實一直都只是個學生，還有很多東西要學，也希望能有老師不吝賜教。
