原文于2.15.3.22寫于知乎回答：如何評價譚維維《烏蘭巴托的夜》?——Z辣酥魚的回答

聽了韓紅、譚維維在我歌上的幾首民族歌曲，更喜歡譚的演繹，并且由路人轉粉。

烏蘭巴托之夜。藏歌手法唱蒙歌，樂隊的呼麥和長調，再加上馬頭琴，民族味兒十足又有點宗教意味的空靈和神圣。

要煽情，民族元素的加入讓意境更加悠遠；正如樓上所說的穿過風穿過云穿過一切回來的這種感覺；

唱民族，對父親的懷念又有了情感的升華。

總體而言，就是意境+感情。所以雖然譚維維也跟以前一樣飆高音了，而且后面的編曲也加了搖滾，但卻讓人感到沉靜，能夠把心沉靜下來地去感受。

最后綜合的感覺就是：共鳴。很強烈的共鳴。

往日時光。這首歌的感情不會像烏蘭巴托這樣讓人沉浸得很深，因為“往日時光”這個命題往往是有過一定歲月的人所能感悟到的，而這種感悟不會有太深的情感，反而就像這首歌的旋律這樣平淡但又有點回首的蒼涼。感覺適合靜靜地聽不大適合現場表演演唱。

但譚維維加入了蘇聯音樂的改編和美聲唱法。美聲歌唱是一種具有金屬色彩的、富于共鳴的音質，剛柔兼備但以柔為主。這首平淡的往日時光加入美聲顯得很有歌劇感覺，而且使得高潮部分跌宕磅礴但還是很柔美。給我的感覺是，回憶起往日時光就像在看歌劇。

韓紅的莫尼山。韓大大的唱功確實很厲害，但是這首歌聽下來，只有高亢的感覺，而少了悠遠和沉靜。

這首歌原唱是額爾古納樂隊，可以去聽一下，原作更加悠遠，好像能看到蒙古草原和高山的蒼涼。

這支樂隊也唱了很有名的《鴻雁》，也很好聽。

最后想了下，為啥覺得譚維維的幾次表演很贊。

去年從內蒙古旅游回來，聽了一些內蒙樂隊的歌曲。但是雖然歌手演唱的時候感情飽滿，但還是難以與我們產生情感共鳴，因為我們很難理解到他們對家鄉的土地、高山、草原的情感。

情感共鳴，我覺得前提是“情感交集”。大多數人的情感是小氣的，基于個體的。情情愛愛的大眾情歌很多人愿意傳頌；透著一些人生哲理的歌曲也一般容易被喜好；再深遠一些的民族本土文化、或者含著一些晦澀難懂的哲學意味、或者空靈又神圣的信仰，不要說很難流傳，就連安靜地聆聽產生共鳴也許都很難。

譚維維在我歌上的幾次改編（實際上在她的專輯里已經有了），技術上各類音樂類型的融合，把民族歌曲唱出新味道；而情感上，以民族樂表達個體情感（比如往日時光所表達的懷念、烏蘭巴托表達的對已逝父親的感情），更易于大眾產生情感上的交集與共鳴。

更重要的是，幾種改編效果的嘗試，都體現了她音樂知識的涵養、以及對音樂的思考和態度。The One唱的情歌，雖然技巧和感情上都很贊，但我想他是大眾情歌的舞臺競技版，大家同樣將記得聽海.張惠妹版，聽海.張學友版，都給出很高的評價。可是康定情歌搖滾版、往日時光蘇聯美聲版、烏蘭巴托藏歌演繹，在音樂競技舞臺上，把民族音樂唱出強烈情感共鳴的，卻是譚維維。