最近評價相對高的電視劇《大軍師司馬懿》，它在制作上確實非常優秀，比如它的攝影堪稱電視劇界的教科書；演員的表演也足夠精彩，比如于和偉對于曹操這個角色驚艷的塑造；其他諸如場面、配樂、畫面的渲染也都是上乘水準。但是，這部電視劇還是讓我忍不住快進，除了因為節奏上的拖沓，更重要的在于劇本的立意無法讓我產生共鳴。
以我的看劇經歷，按我自己的標準，電視劇立意的水準至少分成以下四個段位：
一段：難以和觀眾產生共鳴
很不幸，《大軍師》正是屬于這一類。
作為主角的司馬懿，編劇很希望把他塑造成一個有魅力的人物。但是論及文治武功，司馬懿是遜于曹操的。司馬懿的一生，前半生沒什么閃光點，后半生熬死了諸多對手，高平陵事件一擊成功，最后大權獨攬。這樣一個人物本身不足以撐起一部大戲，編劇于是強行加戲，加的是他和張春華的伉儷情深，加的是他力行九品中正制，把他塑造成一個偉大的對愛情專一的改革家。這些杜撰的東西本身已經不具備足夠的說服力，再加上拖沓的劇情，和毫無風度的曹氏宗親作為對手，電視劇頗有點鬧劇的味道。這樣的一種設定，如何讓人產生共鳴呢？
二段：可以產生共鳴，但不愿再看第二遍
《瑯琊榜》屬于這一類。
《瑯琊榜》口碑極好，首先當然是因為劇情明顯比《大軍師》更緊湊，更重要的是瑯琊榜的故事套路是我們喜聞樂見的。故事的基本框架像極了大仲馬的《基督山伯爵》，都是以復仇為故事主線，都是主角被陷害，后來蛻變成無所不能的人物（這邊是江左梅郎梅長蘇，那邊是基督山伯爵），都是主角成功混進了仇人的圈子，利用巧妙手段展開復仇。復仇故事是我們熱愛的，我們都喜歡快意恩仇，都希望和主角一起享受仇人被玩弄的那種快感。所以這種故事是很容易產生共鳴的，但是，看過之后，我們不會太愿意去看第二遍。我記得高中時候讀《基督山伯爵》讀到有一段時間的放棄午休，真正是非常暢快，但我不會再去看第二遍。因為復仇一旦完成，快感就會開始消退，沒有多少值得回味的東西。
三段：引人回味和思考
《甄嬛傳》屬于這一類。
《甄嬛傳》是讓人愿意刷多遍的佳作。有趣的是這部劇同樣擁有復仇的元素。但除此之外，《甄嬛傳》厲害的地方在于，它是一個悲劇向的故事，導演在某種程度上是以一種悲憫的情懷在呈現這些女孩的悲劇。華妃單純而又任性，不想早就落入心愛人的局中。安陵容從未主宰過自己的命運，只能成為被人擺布的棋子，所以她死前才說了那句：“這條命，這口氣，我從來由不得自己。今日，終于可以由自己做回主了”。而皇后，她深愛著皇帝，活在姐姐的陰影下，還不得不扮演著賢良淑德，但是正如她那句著名的臺詞“臣妾做不到啊”，因為深愛所以做不到真正的賢良淑德。而宮斗的最終贏家甄嬛，則是“得非所愿愿非所得,看命運嘲弄造化游戲,真情諾諾終于隨亂紅飛花去。期盼明月期盼朝陽期盼春風浴 可逆風不解挾雨伴雪催梅折枝去”
電視劇的結尾，畫面快閃甄嬛入宮以來的種種經歷，新帝登基重復開場的畫面，讓人感覺到一種悲劇的輪回，又一波的人將在這場游戲中丟掉自己甚至賠上性命。那種悲劇感讓人嘆息，也讓人思考，悲劇究竟是怎么產生的？
四段：人物深入人心，并且能從劇中人物看到自己影子
《老友記》
作為情景喜劇的《老友記》在制作水準上自然遜色不少，但是憑借優秀的劇本和表演，也成為一個時代的經典。我認為老友記最打動的人的地方，不僅僅在于它密集的笑點，而在于它成功的塑造了六個極其完整的角色，他/她們的喜怒哀樂、愛恨情仇，優點和缺點都完整的呈現給你。以至于當我看完，我仿佛覺得他/她們就是我生活中的朋友，我了解他/她們的缺點，但我還是喜歡他/她們。我從他/她們偶爾的任性上看到自己的影子，完全的理解角色在那個情景作出的選擇，看到角色的成長，也使我自己的受到啟發，這是一種更深層次的共鳴。
在這個不缺乏大制作大場面和優秀演員的時代，我們缺的是好故事，以及把這個故事講好的能力。
