國內很多人初識坂本龍一，大多無非以下三種途徑。

一來通過貝托魯奇導演的史詩大作《末代皇帝》。里面的配樂，亦或是坂本在里面的友情演出。

二來則是Merry Christmas, Mr. Lawrence 這首曲子 (各種版本)，也或者是坂本與前段時間去世的大衛鮑伊共演的同名電影。

最后，可能也有很多人通過他那首，音樂比藥更有療效的《Energy Flow》。這首曲也被稱為開啟了治愈系音樂的大門，每張治愈歌單必備。

這些，特別是前兩個都是發生在他人生最得意的黃金時代，也就是這篇要提到的時間。

但另一方面讓人好奇的是，卻很少有人是通過YMO來認識坂本龍一的，即使認識也不是他們那幾首代表性的電子魔性神曲，反而是那首通俗耳熟能詳的《君に胸キュン（小鹿亂撞）》。當然，各種電影動漫引用也是功不可沒，如《瑪利亞狂熱》和《海女》。

時間洗練，留下來的這些被后人反復傳唱，就成了經典。

YMO時期：相愛相殺

因為前面提到的迫于生計和家庭的負擔，本不愿意工作而進入研究生院的坂本，也走上了工作崗位。開始打些零工參加音樂活動，給人錄錄音，編編曲，打打下手伴奏什么。

這里包括之前提到的，和意氣相投的民謠詩人友部正人的合作，參與了他的專輯《誰也不會來畫我吧（誰もぼくの絵を描けないだろう）》的鋼琴伴奏。還有自己的第一張專輯，和土取利行合作的《disappointment-hateruma》，然而并沒有什么影響，現在已經完全找不到了。根本比不上之后的第一張個人專輯《千刀》。

之后進入歌手Lily的backband (也就是個人歌手開演唱會時，后面那群殺馬特小哥)，被Lily的經紀人介紹給了后來YMO成員細野晴臣的經紀人，這也算是后來YMO結成最初的緣分吧。當然這段時間也沒閑著，給后來的一群小伙伴們山下達郎，大瀧詠一，大貫妙子幫幫忙的事也干了不少。

長時間在外面混，又不去上課，教授看不下去怒了，對他說：“你天天不來上課，要是能畢業的話，就快點交個作品把業畢了吧。” 坂本長嘆一口氣，花了幾天，交了一份管弦樂曲，然后就畢業了... 這一年是1976年。

畢業后到處跑場子，和一群小伙伴們混在一起，直到在1978年2月參加細野晴臣的專輯《はらいそ（天國）》的時候，細野晴臣邀請他和高橋幸宏一起組建YMO (Yellow Magic Orchestra)，才迎來人生第一個轉折點.

這時的坂本是高傲的，之后也是很高傲的，好吧，一直都是。當細野桑邀請他來組建樂隊時，他很不知趣地說：“最近嘛，我要忙自己的事業，樂隊嘛，有空的話就來搞一搞吧。”

然而實際上，他所謂的事業也就是些零零碎碎的小工作，跑場，幫別人伴奏。其實說白了就是傲嬌。

到底最后還是入伙了，也有了傳說中的被爐會議，三個人癱在被爐里邊吃橘子邊談樂隊的事，之后三人開始了一起創作。

坂本科班出身，有的是堅實的音樂基礎，對古典音樂還有前衛音樂比較了解。而細野和高橋兩人雖不是科班出生，但是對流行搖滾音樂的長年浸淫，還有多年的音樂活動經驗也是此時的坂本拍馬都趕不上的（坂本之后的妻子矢野顕子其實也是非科班，但其天才卻讓坂本也不得不佩服）。所以團隊里就出現了互補效應，三人各自利用自己的知識出了第一張專輯《Yellow Magic Orchestra》。

值得一提的是，在《YMO》這張專輯前一個月，坂本也放出了他第一張個人專輯《千刀 (Thousands Knives)》，題目取自郭沫若(渣渣)的詩句"千刀當刮唐僧肉，一拔何虧大圣毛"。但據說制作人還有坂本都把這當成是太祖的詩，之后主打曲 Thousands Knives 里面開頭那段奇怪電子聲音也輔證了這一點，直接是《水調歌頭·重上井岡山》。

這張專輯就像是預告YMO出道的先頭炮，宣告著YMO來了。之后YMO也有多次演奏Thousands Knives。

然而和三人的勃勃雄心相反的是，第一張專輯反響平平。不光是公眾，身邊很多音樂小伙伴們也并不是很滿意。唯一意外的是，此時的唱片公司alpha record給他們提供了一個去洛杉磯公演的機會，給當時很受歡迎的搖滾樂隊 The Tubes 演唱會熱場。

沒想到的是，可能是三人的一副無產階級戰士的打扮，亦或是奇怪的曲風，讓喜好叛逆的美國人民感覺很是新鮮，竟然反響很棒！真是墻內開花墻外紅。

之后三人就開始了其著名的YMO世界巡回，還把矢野顕子帶了上。雖說是世界巡回，但其實主要也就是歐洲英國和美國。這段時間YMO無比風光，日本媒體更是在國內天天報道，因為從來就沒有日本人組成的樂隊這樣干過。

在歐洲最受歡迎的曲子是 End of Aisa, 而在美國則是矢野顕子作曲的 behind the mask，后來還被邁克杰克遜加詞重寫。

回到日本，坂本才發現糟糕了。現在三人變得很有名，出門都會被人指著：“啊，坂本龍一！” 對此坂本龍一不勝其擾，感覺很憋屈，本來自己就想悶聲發大財，當個音樂幕后黑手，現在加個樂隊搞巡回，弄成現在這樣子，家都出不了（是不是很想揍他）。

他心里開始產生對YMO的厭惡，窩在家里幾個月沒出門，寫下了《B2-Units》這樣狂躁的專輯，完全是一張反YMO的專輯。包括里面的曲名，如YMO有 The End of Asia, 這里面就有 The End of Europe. 總之可以說這就是后來YMO解散的起點吧。

更諷刺的是，細野和高橋聽完這樣一張打臉專輯后也沒說啥，只是一段時間對坂本冷漠了些。甚至還在后來的演唱會演奏了其中一曲，YMO演奏反YMO音樂，很諷刺吧。兩人還合寫了一首《CUE》來回擊坂本，題目充滿暗示。所以這段時間YMO氣氛并不是很好，可以說是相愛相殺階段。

經過一段時間相愛相殺，最后總算是達成一致，散伙吧。但是，要解散就要漂漂亮亮地解散，給世人留下最好的背影。特別是在三人合力寫出可以給出120分的專輯《Technodelic》后，三人也覺得互相學的東西也沒什么了，是時候完結了。

其實YMO這樣，轟轟烈烈出幾張專輯，開個巡回演出，最后轟轟烈烈反YMO把自己解散。就像是花火，嘭的一下，璀璨絢麗，然后只留下黑洞洞的夜空。其實更好，沒有給后人留下任何黑點，這里面反YMO的坂本龍一可以說是“功不可沒”，主要還是和他性格有關。

確定散伙后，反而讓尷尬的氣氛變得很好的。三人之間緊張氣氛一下子就消失，開始輕松地迎來自己的終結。這段時間YMO也寫出了很多歌，并且開始放肆嘗試各種風格，甚至包括奇怪畫風的純情少男偶像組合。

《小鹿亂跳（君に胸キュン）》這樣的通俗樂也是這個時候寫出來的。這首曲的MV里面，三人簡直要有多沒節操就有多沒節操，一副自暴自棄，放棄治療的樣子。

之后也就是最后的時刻，1983年，三人將YMO這個樂團徹底毀掉，象征著TMO這個傳奇的結束，各自開始自己的音樂之路。

具體參考《烈焰焚音 (A Y.M.O Film Propaganda)》，現在大家玩的都是人當初玩剩下的。B站鏈接

電影參演與配樂時期：《Merry Christmas Mr Lawrence 》《末代皇帝》

YMO的成功，使坂本名聲大噪。相繼地各種機會也向他涌來，其中就包括著名“新浪潮“派導演大島渚的電影出演邀請。而對于坂本，中學時就看大島渚電影長大的孩子，當然是腦殘粉遇上偶像，猛點頭就答應了。

甚至在大島渚來經紀人公司和他會面那天，坂本還像個見情人的少女，焦躁不安，不停從窗戶往外看，看大島渚是不是來了。

這部參演的電影就是《Merry Christmas Mr Lawrence》了，里面出演的人包括大衛鮑伊、北野武、坂本龍一這些現在一提都在自己領域大名鼎鼎的人。作為出演的條件之一，就是讓坂本把音樂也做了。雖然之前沒有相關經驗，但是坂本還是接下了這項任務，開始了電影配樂的嘗試。

結果，獲得了意外的成功。不光是電影進入戛納電影節獲獎，音樂也獲得了當年的英國學院獎。這也是坂本真正被西方主流音樂界開始認可并接受的開始。

這里面一個花絮是，因為眾所周知的渣演技，坂本在之后看完錄好的片，感到自己演技實在是渣，于是還慫恿北野武和他一起去把原片偷出來銷毀掉。當然，沒有成功啦。

此時，坂本可謂是到達了繼YMO巡回的又一個人生巔峰。正值壯年，通過YMO世界巡演一舉成名，雖然有過些不愉快，但是也愉快的解散了，心情一片放松。現在出演電影主角，還開始了電影配樂寫作，處女作就獲得了英國學院獎。正可謂春風得意。

如果你以為就到此為止，那就錯了。在戛納電影節上遇上的一個貴人，將帶領著坂本龍一更上一層樓，登上了整個電影界的巔峰，奧斯卡獎的領獎臺。使得坂本龍一走上他人生真正的巔峰。

這個貴人就是貝納爾多·貝托魯奇，而坂本出演還有擔當配樂的電影就是開頭提到的《末代皇帝》，當年盡攬奧斯卡九項大獎，講述了溥儀跌宕的一生。

片中坂本出演大反派偽滿洲國電影協會理事長甘粕正彥，也意外的擔當了配樂工作。在這段電影拍攝過程中，當然也發生了很多很好玩的小故事。

比如說，坂本出演的甘粕正彥，本來劇本按照西方對日本人的浪漫情節，是要切腹死的。但坂本一看就不干了，認為這個甘波接受過正統西方教育，怎么還會切腹死，而且現實中他也是服毒死的。

于是一定要改劇本，不然就罷工回日本了。哼，人家不和你們玩了。即使是自己尊重的導演，但為了原則也是不能妥協的。之后，貝托魯奇妥協了，甘粕正彥改成了用槍自殺。藝術家們都是任性的嘛，后來的貝托魯奇也反過來陰了坂本一把。

好說歹說開始演了，本以為是讓另一位音樂大師來配樂，而自己過把戲癮，順便開拓開拓演藝生涯就行了。所以坂本并不是很認真，而主演尊龍開拍前直接對坂本說，因為電影里我們是敵人，所以拍戲這段時間大家就不互相說話了。搞得坂本莫名其妙，直到后來發現尊龍是認真的，也才開始認真起來。

拍著拍著，沒想到半途中，突然貝托魯奇一拍腦袋，你小子不是會作曲嗎，那好。來給這部電影寫個配樂吧。

于是臨危受命，不光在拍片途中用簡易的設備錄制溥儀登基曲。而且電影錄完后，只用一個星期的時間來完成配樂，高強度工作了一個星期交了結果，也直接累進了醫院。真的可以說是嘔心瀝血。

之后在醫院收到貝托魯奇寄來的剪好的片，萬萬沒想到的是，之前自己嘔心瀝血和影片搭配的音樂，卻被貝托魯奇剪得七零八碎，重新組合了一遍。這對于一個高傲的藝術家簡直是不能容忍的，首先是無比憤怒地控訴，無果，心灰意冷再也不愿關心關于這個影片的所有新聞。

直到后來突然收到去奧斯卡領獎的通知，才又回到這件事情上來。雖說最初很憤怒，但是還是去把獎領，畢竟奧斯卡的誘惑還是很大的。

至此，坂本龍一已經可以說是真正被各方面認識到，成為一名真正的大師。與日本朋友談起坂本龍一時，他們第一反應也都是大師，因為拿過學院獎嘛。

混進西方主流音樂界之后，坂本也就不再滿足待在小小的日本，前往了紐約希望能夠進一步自己音樂上的探索，這就是后話了。