美與藝術
蘇格拉底問什么是美。而希庇阿斯卻只能回答一位小姐、一匹木馬、一只湯罐。美是我們心中獨特的體驗，說不出，只能去感受。當我騎著車在玉泉悠蕩，清風拂過臉龐、陽光透過樹梢，當我的觸覺能感受到它們的存在時，就是一種美的感受。當我翻開《美的歷程》，慢慢地看，細細地讀，在讀書的過程中，也有了一種美的感受。
所謂的藝術，就是外界在我們心中的投影，添加了主觀的色彩，再重新表達。在看《美的歷程》時，我很喜歡翻到書后面的圖版，邊翻邊看，那遠古時代的陶盆、宋元的山水畫，都流淌著當初創作者的心境。
美是人的自我表達，也是時代的表達
《美的歷程》讓我覺得最有意思的是那種幼稚、單純的美。
最初刻畫在青銅器上的牛、羊、虎、鹿，深沉凸出、形狀怪異，無論是方鼎還是銅鉞，都帶著恫嚇的意義，但只讓我們感覺到那是娃娃的作品，拙劣而自然。那時人類逐漸擺脫野蠻、走向了藝術和自我表達，沒有過多的技巧、沒有過多的講究，只有最直觀真實的感情。
初唐的詩，也帶著一種萌芽的美。“江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水，白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。”這樣一種涉世未深的少年空靈的感傷、輕快的惆悵很容易勾起了我的回憶：我十二三歲的時候感嘆童年過去了，開始有了課業的壓力，不再像以前那樣做時間的富翁……這不是沉重的哀歌，也不是故作深沉，就是一種單純的、幼稚的感嘆，最真實的自我表達。
同時，青銅的饕餮和初唐的詩，也都分別帶有那兩個時代所特有的氣息和印記。
所謂時代的氣息和印記，就是夏商時代的青銅文化，獰歷、威嚇，背后是巫族文化對人的心理支配；漢代的畫像石，粗獷、豐滿，其實是漢代人豪邁和熱情的展現；南北朝時代的壁畫和雕塑，悲慘、虛幻，對應的是宗教支配和現世苦難；宋明時代戲曲和市井小說，世俗、易懂，背景是文化從貴族走向了大眾。
所以說，美是人的自我表達，也是時代的表達。明明是曹操在吟詩“對酒當歌，人生幾何；譬如朝露，去日苦多”，然而我們卻能聽到那個時代士族們喟嘆人生短促的典型音調。
美的歷程
回到最初：所謂的藝術，就是外界在我們心中的投影，添加了主觀的色彩，再重新表達。美，不僅僅是人生和時代表達，更是自然的表達。恒古不變的自然是一切美的源泉，神秘而靈性，把我們漸變的心境和累積的人生經歷融入到不變的自然中，就有了藝術的靈感，就有了美的流露。
讀這本書，我能感悟到從夏商到明清，中華文明的美都是在源源不斷地對自然和人生的感悟中產生。然而美的歷程，不會停歇。人類文明所能延續的時光里，美，一直是我們人生的追求。美，是永恒的宗教。
林競
2017年10月6日
