近期，一檔綜藝節目《演員的誕生》頻頻上微博熱搜，今早刷博時又看到人民日報寫了一篇關于《演員的誕生》的評論，《演員的誕生》是由浙江衛視原創自制的中國首檔挑戰頂尖演技之神的大型棚內星素演技合作節目，熱播以來，收視頗高。起初吸引我的是它原創的標簽，畢竟，咳咳，我們的綜藝節目大多都是從國外Copy過來，沒有自己的靈魂，一身純肉裝，博大眾流量倒還是可以。

《演員的誕生》有一期印象深刻，由黃圣依、于明加、柴碧云合作出演的《我和春天有個約會》遭到導師的一致批評，章子怡把這場戲稱之為最尷尬的一場戲。作為觀眾，我沒覺得這場戲演的有多尷尬，反而三位評委的表情讓人看著很尷尬。

《演員的誕生》這檔節目的定位讓我有點悶逼，為什么要把鏡頭視感的影視劇本非要搬到舞臺上演呢？變的既不像舞臺劇也不像影視劇。

舞臺是一個三維空間，人物和劇情雖屬虛擬，但演員和布景道具卻是實體，而影視劇是由一個個長短不等的鏡頭剪輯而成的，導演可以運用推、拉、搖、移、跟、升、降鏡頭等方式，拍下遠近不等的動作畫面。遠景能容得下千軍萬馬，近景和特寫則可以讓觀眾看得清人物動作的細節甚至一個眼神。把這些鏡頭用切、劃、淡、化等方式銜接起來，就形成了一部影片的蒙太奇結構。

其次，舞臺劇具有現場表演、雙向交流的藝術特點，觀眾是客觀存在，對演員的影響是無法排除的。影視演員面對的是攝像機鏡頭。觀眾的反應他們無從知道，也不需要知道。

坐在臺下看《演員的誕生》的評委是在現場觀看表演，就像在看舞臺劇，而節目又是以電視鏡頭的形式展現給銀幕前的觀眾，其意義本身就已變味兒了，因為兩者的視角不一樣。在屏幕上我們可以看到鏡頭的特寫，而評委只能平面地觀看，黃圣依在舞臺上的嘶吼、哭喊、顫抖，在現場的評委看來是尷尬，但如果把它剪輯成影視畫面，配上背景音樂，加入海娃淡入淡出的畫面，那是不是很震撼，還會覺得尷尬嗎？

演員在舞臺上表演時由于考慮到與觀眾的距離，不可避免的要有適當的夸張甚至是變形，無論是在聲音、語言、形體和表情上仍然有一定程度的夸張成分。恰恰這一點就成了網友們吐槽的熱點。

并非為黃圣依打Call，只覺得，藝術不要加太多的枷鎖，也不必作秀，開放一點、大膽一點，自由一點，自我一點。有句藝訣就是：“是我非我，我是我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。”

一檔綜藝節目詮釋不了一個演員，一個演員也無法從一個舞臺誕生。