要說這幾周最熱門的綜藝是哪一個？恐怕非《演員的誕生》莫屬。沒有爆款的體質卻得了爆紅的病，號稱演員版的《我是歌手》，在布懸念和炒話題上是與《我是歌手》不相伯仲，可是直面綜藝內容時那可就與《我是歌手》大相徑庭了，好比章子怡和鄭爽之間差了十個范冰冰。

但是這并不妨礙人家出戲，到目前為止一共播出了三期，可是關于《演員的誕生》的熱度硬生生的在全網掛了三周，話題與爭論更是數不勝數。

從第一期的章子怡與劉燁由于鄭爽對演戲缺乏敬畏感的爭吵引爆輿論之后，這個節目就走上一條不歸路，盡管數據很漂亮口碑卻直下。

第二期又是同樣的套路，先是劉燁秒刪微博譴責浙江衛視孤兒剪輯，后又是宋丹丹在微博上向辛芷蕾致歉，到最后第二期的節目確實沒有什么亮點。

第三期熱度更是從節目開始貫穿到節目結束，也許是背后的團隊看到了炒作帶來的無限好處，便將這種套路用到了極致，奇怪的是每次都有人買單。

在節目未播前，預告片中王俊凱與章子怡的互懟直接上了熱搜榜，緊接著劉燁又在微博上討好歐陽娜娜，這樣的行為真的是敗光了路人緣，然而接下來的熱搜可真是叫人長吁短嘆，鄭昊戲霸。

戲霸的說法對一個演員來說是致命的，那就意味著他不尊重工作人員，沒有一點合約精神。說這句話的人又是誰，歡瑞副總裁姜磊，可能很多人根本不認識他，看看他主導的公司所出品的影視作品就知道了。

《古劍奇譚》、《盜墓筆記》等皆為爛片，一味的重視流量而忽略作品本身，真不知道他有什么資格去評價一個老戲骨的演技。但是從另一方面想，他真不愧為副總裁，對于引導輿論和看重市場還是有兩把刷子，懂得怎樣透過浙江衛視這個平臺去最大化的發散自己的言論。

縱觀以上的種種熱搜看得出，這檔綜藝節目從頭到尾好像除了章子怡，剩余的其他人都選擇屈服了資本。

其實，從前兩天的“雙十一”晚會就能得到這個訊息，無論多大的腕在資本面前渺小的像一只一手就可以碾死的螞蟻。

關于馬云在《功守道》里的演技，妮可基德曼說道：“他是無與倫比的，把好萊塢大佬都秒了。”

當主持人問李連杰馬云的功夫怎么樣，李連杰的回答是：“馬云已經是個太極宗師了，而且使超九段級別的那種。”

號稱“宇宙最強”的甄子丹則表示：“自己拍了很多年電影和打戲，和馬師傅第一次合作，甘拜下風。”

在《演員的誕生》里剛正不阿的章子怡又是如何評價馬云的呢？她的回答是：“在大家心中，馬云爸爸是不是最棒的？有演技，在我心中就是馬云爸爸。”

好吧，原來你們都是一群戲精。

除了這些糟心的東西之外，《演員的誕生》還是有好的一面，它讓觀眾發現了一批好演員，也把中國影視行業的遮羞布撕掉了一半。

先說通過它發現的好演員，其中就有周一圍、翟天臨、黃璐、辛芷蕾等人。

也許直到這個節目才讓大家記住這個被評委們稱為戲瘋子的男演員。

他在和尹正演的對手戲中扮演一個有情有義的黑社會老大，對尹正扮演的革命者先是懷疑后是敬佩，最后不顧日本人會找自己的麻煩，將一船藥品送給了尹正。

在表演的階段，他的每一個表情都有細節。

既有黑社會大哥的威嚴感。

又有梟雄式的豪情。

臉部的肌肉變化，都有戲。

其實周一圍的代表作并不少，像讓章子怡和劉燁連連稱贊的《繡春刀II》中殺手丁修一角。

還有豆瓣評分9.2的《紅色》，在這部劇里他演了一個單純正直的巡捕鐵蛋。

像周一圍這樣有演技，有代表作，但之前并沒大火的演員，在《演員的誕生》這個舞臺上我們還見到了許多。

比如第一期中的黃璐，如果不是這個節目，也許很少會有人知道，中國還有一位女演員，同時提名過柏林電影節，威尼斯電影節，和戛納電影節的最佳女主角吧？

2007年因《盲山》，獲得第60屆戛納電影節最佳女主角提名。

2009年，因主演斯里蘭卡電影《世界之間》，獲得第66屆威尼斯電影節最佳女主角提名。

2014年因為《推拿》，獲得第64屆柏林電影節最佳女主角提名。

好的演員就是演什么是什么，不露痕跡地讓你從信服到佩服。

可就是這樣一個在國際影壇上大放光彩的女演員，曾在戛納電影節上，作為唯一個帶著作品走紅毯的國內演員，關注度卻寥寥無幾。

2016年，黃璐主演的新加坡影片《A Yellow Bird》入圍了戛納國際電影節影評人周長片競賽單元。

還有同樣是第一期里，讓人眼前一亮的翟天臨，也是貢獻了讓人驚艷的表現。

他和余少群重現了《繡春刀》的一幕，翟天臨飾演的錦衣衛奉命來抄自己干爹魏忠賢的家。這個錦衣衛曾經被魏忠賢當做“奴才”一般的對待，所以趁著魏忠賢失勢，來報仇。這個角色內心非常復雜。

他是個有野心的“小人”。

對所謂的“干爹”又是充滿著有怨恨。

翟天臨將每一個情緒都表達地收放自如。

87年出生的翟天臨年齡并不大，但他出道卻是很早。2000年，13歲的他就主演了文藝片《少年往事》，這部電影還入圍了當年的金馬獎。

但一直沒有大紅的翟天臨直到今年的兩部劇《軍師聯盟》和《白鹿原》，才讓大家注意到這個演技和氣場不熟老戲骨的年輕演員。

《白鹿原》里白孝文一角，被大家稱為“毀容式演技”。

為了演這個角色，翟天臨在開拍前一個月迅速增重20斤。

翟天臨是張嘉譯力薦給劇組的，現實生活中兩人也是忘年交。但因為兩人飾演的角色，是水火不容的兩父子，這兩個將演戲視為生命的演員，為了情緒的醞釀，硬是9個月沒說話。

最后呈現出來的效果也是驚人，特別是張嘉譯鞭笞翟天臨的一場戲。翟天臨額頭上青筋暴起，咬牙隱忍，到最后眼睛中含著恨意的若有所思。幾個眼神就將人物心理變化傳遞了出來。

之后因為吸鴉片淪落為乞丐，他又能將一副無賴的樣子演得惟妙惟肖。

而《軍師聯盟》中，翟天臨更是跟吳秀波，于和偉這樣的老戲骨對戲，氣場也沒有被蓋住。

本來他是被選中演曹植的，但導演覺得和司馬懿對手戲眾多的楊修，必須要一個氣場強大的演員來演，所以臨時將翟天臨的角色換成了楊修。

《楊修之死》大家小時候課文都學過，對楊修的印象大多都是孤高自傲，翟天臨確實將楊修的傲氣和有志向演了出來。

但楊修并不是一個單面角色，相反，他的人物特性非常復雜。有幾個場景翟天臨演繹地十分準確。

為了實現自己的政治抱負，違心害死他很欣賞的司馬懿時，他聲嘶力竭地大叫。

翟天臨后來說當時拍得時候聲音爆掉了，后來自己又去給這段重新配音，一次下來嗓子已經充血，都能咳出紅血絲。也是這段充滿爆發力的嘶吼，一下子就將一個文弱書生第一次殺人時內心的崩潰演繹了出來。

而另一場戲是殺頭前與“競爭對手”司馬懿告別的那一段，兩個演員全程含著熱淚“眼神殺”。

第二期里，我們又認識了另一個優秀的演員，辛芷蕾。

節目里面她和舒暢上演了一部“宮斗戲”。舒暢飾演的丫鬟被皇上寵幸，做為失寵的妃子，辛芷蕾飾演的貴人心中又嫉妒又怨恨。之后更是被一紙詔書奪去身份，與丫鬟身份對調，這種人物的反差在短短十來分鐘中呈現，也是頗有難度。

但辛芷蕾將一個宮中失寵嬪妃的“狠”和“恨”很有層次地表達出來。

先是主子的咄咄逼人。

還有被手下宮女扳倒后的生無可戀。

辛芷蕾的每一種情緒都演繹得十分到位，每一個眼神都是戲。

用宋丹丹的點評來做個總結：“驚心動魄”。

其實辛芷蕾之前也有過兩部電影，一部是口碑炸裂的文藝電影《長江圖》，一部是口碑和票房齊飛的《繡春刀II》。

《長江圖》入圍戛納電影節，柏林電影節，和金馬獎等重量級獎項，更是讓飾演神秘女子“安陸”的辛芷蕾，徹底找到了演戲的感覺。

《繡春刀II》雖然辛芷蕾戲不重，可戲中與張震對戲，她也能絲毫不怯，完全壓住場。

但是這些好演員能夠紅的寥寥無幾。

那什么是走紅的捷徑？

常見的情況，比如一個角色紅了就一直演這種角色。

現在很多演員，一個角色紅了以后，就一直演同一類角色，這樣是能讓人迅速記住。但久而久之，自己的角色也被限制住，很難跳出自己的角色定位。

而好的演員是不愿意被局限的。

辛芷蕾在演完《長江圖》之后接受采訪時曾經說：“我想要演更多不同類型的好戲，就像我的偶像梅姨一樣，她能演歌舞劇，也能演特別悲情的，也能演女魔頭，什么都能演。我希望我未來的戲路不要固定在一種類型，我希望我多嘗試，什么角色都能去體驗。”

而馮遠征在演安嘉和成名之后，20多個類似的角色找到他，他都一一拒絕，就算有再多片酬也不演。

他寧愿在話劇舞臺上演默默演戲，也不愿意成為類型演員。

或者，沉迷買熱搜，刷緋聞，追求大量曝光，卻忘記演員是需要神秘感的。

如何讓觀眾加深印象？最直接的方式就是在一個時間段密集出現，呈現霸屏之勢，迅速取得關注度。

比如多演幾部偶像劇，多上幾個真人秀， 也許就一夜爆紅了。可這樣演員的神秘感和距離感就沒了。

就如翟天臨所說：“私底下的性格絕對不能讓你們知道，這也是我很少接真人秀和綜藝的原因。綜藝可以接一些訪談類和文化類的，如果接一些過多表達自己的節目，實際上對觀眾不公平。他們在鏡頭里看到，原來你是搞笑的，脾氣是直率的，而當你去塑造一個不搞笑的、有層次、有深度的角色時，再想讓觀眾相信，這對觀眾是一種折磨。”

立人設，博好感，卻失去自己的個性（這也是“走紅捷徑”常見的通病）。

就好比《獵場》中出演胡歌“貴人”的孫紅雷一樣，孫紅雷本身是有演技的，但是觀看的時候彈出的彈幕就毀掉了孫紅雷精湛的演技。當他一出場時，彈幕上盡是“天空一道雷，地下帥雷雷”、“顏王、顏王、顏王”、“極限三傻”，真的是瞬間出戲啊。

為了拉近跟觀眾的距離，演藝圈越來越講究“人設”，他們身上的標簽從“演員”變成了“全民老公”、“勵志女神”...

可為了迎合觀眾，標榜人設，久而久之將自己的個性隱藏得越來越深，可我們都知道要演好戲，必須要有個性，這樣才能對人物和角色有更多的理解和感知。

在很多好演員心中，戲才是最大的，他們更愿意將演技放在角色上，而不是生活中。

明星就算賺得盆滿缽滿，也只能成為一種現象，而只有演員才能經得起時間的考證，留下讓人銘記的作品。

再說它撕掉一半的遮羞布，這塊遮羞布不是別人正是被馮小剛痛罵的“垃圾觀眾”的我們，一件產品的蓬勃發展一定要有足夠的市場容量和充足且有增量的消費者，現如今爛片橫行，鮮肉霸屏不就是我們捧出來的么。

近十年，豆瓣評分在8分以上的華語電影有27部，其中包括2部動畫片和2部小戲骨類的電影，而在院線大賣的只有《湄公河的行動》一部，但是2016年全年僅在院線上映的電影就達397部，也就是說好電影占比僅為7%，這還不算過去八年所產生的華語電影，要是將這部分一平均這個數字會更加的慘淡。

既然電影如此，那么電視劇的情形又是怎樣的呢？豆瓣評分8分以上的電視劇近50部，其中動畫片為33部，這樣一對比，國產動畫其實還可以并沒有我們想的那么糟，然而國產電視劇可就叫人傷了心了。

可是，如今的電影市場的現狀是什么？哪怕有一部華語電影評分達到7分以上便會引來一眾影評人和影迷的歡呼雀躍，這是一種悲哀同樣也是市場畸形發展的所必須經歷的陣痛。

顯然，電視劇的情況也不容樂觀，仙俠劇、腦殘劇充斥于熒屏與網絡。因為小鮮肉和小花的存在使得“演技”這份演員的本職業務的關注度上升到了一個前所未有的高度，當然，作品質量的下降也日益劇增。

錢，好賺了；技，快沒了。

在以前，演員是個門檻相對較高的職業，并不是所有人都可以進入。首先得有良好的外形和肯吃苦的精神，其次是對這份職業的尊重，對于自己的本職工作都難以做到業務熟練，何談跨界。

90年代，香港電影引領華語電影世界，他們的工藝水準已經達到了流水線生產，一部電影的誕生可能只需要一周的時間，但是我們如果現在回頭來看那些用短時間拍出來的香港電影，即使布景簡單，劇情單一但是演員的演繹叫人尷尬的似乎很少。

因為他們知道只有有工開他們才有飯吃，而讓別人開工的基本條件就是演技達標、吃苦耐勞。可是千禧年之后，香港電影沒落，大陸市場開始起飛，熱錢的不斷涌入使得演員的謀生手段不再單一。

在不拍電影電視時，可以通過接廣告、綜藝、代言等方式來養家糊口，久而久之，明星和背后的公司就會發現與其耗費那么長時間拍戲還不如輕輕松松地接綜藝、代言，幾天時間就能掙到以前幾個月才能掙到的錢，何樂而不為。

這樣下去的結果是什么？人心浮躁。明星不再專心打磨演技和歌藝，轉而向人設發展，向粉絲們喜愛和期望的方面塑造，因此，我們會發現一個很有意思的現象，在中國，遍地都是明星。

如今的明星根本不需要技藝傍身，長得好看聽話按公司的包裝來就行，接下來的就是無限地寵粉，各種愛你不間斷，然后才能錢多多。

所以別怪娛樂圈浮躁，影視行業疲軟，流量大神當道，演技派難以出頭，這就是觀眾的選擇。

好在，這樣的現象看到了一些轉變。