最近微博首頁一直出現一檔名為《演員的誕生》的綜藝節目的宣傳營銷。

仿佛終于找到了可以diss電視劇里各位“流量藝人”的充分理由，開始了一場在微博吹捧演技的狂歡。

先不評價參加節目各位演員的演技到底如何，我首先想diss的并不是那些常常出現在屏幕上的“流量”們，而是設置極為不合理，并用營銷將“對演員的評價”推到一個極端偏頗而不負責任的節目。

為什么我說《演員的誕生》并不能體現演員的演技呢？

1、演員無法充分理解劇本和人物。

演員對于人物的理解必須是立足于“故事”，故事自然需要是完整的，才能明白人物的性格是如何形成的，人物在這個背景下會做出此時此刻的選擇，人物的感情發生過怎樣的變化才會有此時此刻的心情。

我并不知道《演員的誕生》讓演員在舞臺上表演的那一小段片段時，是否給了演員這個故事完整的劇本，讓他們去充分了解故事和人物，是否有給足夠的資料讓他們了解故事發生的背景，是否有給足夠的時間去跟“人物”進行深入的交流。

很明顯節目的觀眾（和微博上的觀眾）看到的只有舞臺上的那小小的片段，他們不知道故事的背景，不知道人物的經歷了什么，他們看到的只有“在這個片段里，這位演員的眼神更凌厲，神態變化更多，肢體語言更加豐富”，而不是這個眼神是否適合此時此刻這個人物的情緒，這個神態是否符合此時此刻這個人物的狀態，和這個動作是否符合這個人物的性格。

2、不同的舞臺需要不同的表演方式。

不同的舞臺需要不同的表演方式，不同的演員有不同的表演方式，不同的人物和題材也需要不同的表演方式。眾所周知，電影、電視劇和舞臺劇的觀看場景、觀看目的以及受眾對象都約束著演員對人物和故事的表現方式。

電視劇面向是開著電視一邊吃飯或者一邊做家務甚至是一邊工作的觀眾，有時候你會覺得這部電視劇怎么這么啰嗦或者還是跟以前相同的套路，跳過了兩集好像都能接上或者想象出發生過什么劇情，不需要奇怪，這本身就是電視劇的特點，它不需要你專注地盯著電視機或者電腦，而是能讓你一邊做著其他事一邊開著電視劇而感覺到沒有那么無聊。起碼在國內的電視劇都是如此。所以電視劇的臺詞通俗易懂還會不斷提醒之前發生的情節，演員的表演自然也需要浮夸而歇斯底，才能要讓一心兩用的觀眾注意到劇情的發展。

與電視劇相反，電影要求你坐在小黑屋里呆上2小時，其他什么都不做，雙眼就盯著大屏幕，只要錯過了一個細節就會理解錯這個故事和要表達的情感。所以電影更加注重細節，可能是燈光、可能是構圖、可能是剪輯也有可能是演員微微的嘴角上揚。電影的屏幕會將一切細節放大，因此要求演員的表演細膩，通過動作行為上的細節，或者是神情上的變化、將臺詞時候的語氣的變化去體現人物的感情。

舞臺劇因為里觀眾距離較遠，要求演員必須用臺詞和肢體語言去表達人物的感情，因為場景的制約，很多時候故事發生的細節都必須通過人物的臺詞傳達給觀眾。

舞臺劇的表演是一次性的，考驗的是演員對于劇本和人物此時此刻的理解，每一次的演出，演員的表現可能都會是不一樣的，每一場的觀眾看到的人物感情也許也是不同的。但是電影和電視劇的表演并不是一次性的，演員可以通過多次的表演去選擇最符合故事需要的那個鏡頭，然后在不斷的選擇中呈現一個完整的角色。

《演員的誕生》將舞臺劇、電影和電視劇演員都聚在一起，用他們自己常規的表演方式在舞臺上演故事的一小片段，這是在選哪位演員最會演小品嗎？

3、導演的缺失。

不同的演員有不同的表演方式。

不同的人物設定就需要用不同的表演方式去表現，而很多演員都有自己擅長的表演方式，所以才會有“適合自己的角色”，真正“百變”或者“全能”的演員太少太少太少見了。并不是只有“百變”才是好的。把擁有某種特質的人物（而不是某類題材）演到極致而別人無可替代也是好演員，并不能說這種演員就比“百變”低端。

而《演員的誕生》讓擁有不同表演的方式的演員站在同一個舞臺，由擁有自己表演方式的演員去評價另一位演員的表演方式是否合理，這個設置本身就是不合理的。這只能說明演員對人物的理解不同，而不能說明演員的“演技是好是壞”。

每個人都人物的理解都是不同的，認為應該使用的表演方式也會不同，沒有“對錯”之分，只有“合理”與“不合理”的區別。一位演員認為的“合理”并不等于另一位演員認為的“合理”，更不代表是觀眾認為的“合理”。那么這個“合理”應該由誰來決定呢？

導演。

導演是做什么的，是一部作品的“頭”，他有對故事和人物的最終解釋權，無論演員對人物是如何理解的，首先必須在導演的理解“領導”之下。導演也是作品的協調者，他要將作品的故事、演員、燈光、攝影、音樂等等都協調起來，為“故事”本身服務。

一部作品最重要的就是“和諧”，其中就包括了演員和演員直接的和諧。每個演員都是自己的表演方式，導演要做的就是告訴演員“這個人物適合用怎么樣的表現方式”“你用的表演方式是否合理”“你的情感是否與人物現在的心情相符”“你要表達的感情是否正確地表達給了你的對手”。只有正確表達出導演的意圖，才能算是“好演技”。

所謂演技應該是放在情景之中合理的行動以及反應（就是act和react），演員直接的互動也是非常重要的。很明顯《演員的誕生》里并沒有這樣一個協調者和指揮者的出現，它任由擁有不同特質的演員隨意去發揮，變成了交作業式的“炫技”表演，而不是一部“和諧”的作品。

我認為，作為觀眾，我們看的是“故事”而不是“演技”，演員在故事里是扮演人物，演的應該是“生活”而不是“戲”。只有讓觀眾相信這個故事是發生過的，是真實的才算是成功，而不是讓觀眾第一反應是“哇這個演員是在演戲耶”。

我沒有批判參加節目的任何演員的意思，我批判的是節目在推廣中把“對人物理解不同”硬生生地變成了“演技的好壞”，這是一種把“演技”定義為“某種表演方式”的流氓行為。

擁有不同表演方式的演員應該在優秀的導演指導下，和諧地將人物的情感表達出來并進行互動，觀眾可以欣賞不同表演方式，而不是認為“只有這種表演方式才是演技”。

花了點時間碼字吐槽，只是想表達一個觀點：《演員的誕生》是個以“演技”為賣點的綜藝節目，但它宣傳的觀點并不代表著“演技”的定義，希望大家都能尊重不同的表演方式，專注在看作品的“故事”而不是“演員的表演”，也不要成為那種認為“只有某種表演方式才是演技”的觀眾。