2018年6月25日，時隔28年。

　　《阿飛正傳》4K修復版在大陸藝術影院聯盟上映。

　　這只“無腳鳥”飛越了時代，也飛過了一代人的記憶。

　　1990年12月15日，《阿飛正傳》在香港上映。

　　次年該片奪得了第10屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等五項大獎。

　　《阿飛正傳》是王家衛的第二部作品，也是他的成名作，這部電影幾乎奠定了后續王家衛電影的總體風格與基調。

　　張國榮憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角。

　　對香港而言，《阿飛正傳》也有著深刻的意義。它象征著港人漂泊、孤獨的精神歷程。《阿飛正傳》的突破性在于，它創造性的以意識流方式刻畫人物形象，重寫意而弱化故事情節。不同于當時觀眾所熟悉的按照清晰的敘事脈絡，通過強烈的對白沖突推進故事情節的敘事方式。《阿飛正傳》運用大量的長鏡頭、空鏡頭專注于人物自身和環境的拍攝，并通過大量的人物獨白與觀眾進行互動。渲染環境，烘托氣氛，以此傳遞情緒。

　　情緒的傳遞，是王家衛電影的靈魂。

　　在這部電影通過最初的盜版光盤和網絡傳入大陸之后，在不同時代的觀眾群中產生了持續且強大的影響力，那是一種跨越時代的心理認同感。那是對時間、生活的焦慮，對愛情的思考、對人生意義的追尋。他曾說，拍這部電影就是想要在香港電影的老套路上有所突破。他想讓觀眾能夠留意到，故事講什么固然重要，但如何講故事也同樣重要。

　　當時的觀眾并沒有成功領會到王家衛的意圖，那年，《阿飛正傳》票房慘敗。但是大洋彼岸的另一位導演昆汀領會到了，1994年他拍出了顛覆傳統電影敘事結構的《低俗小說》。昆汀是王家衛的鐵粉。

　　讓萬千影迷津津樂道的，必然是王家衛電影中文藝、優雅的臺詞。臺詞是王家衛電影的靈魂，是傳達情緒的重要方式。就好比將零散的情緒碎片，配上文藝粉末，輕輕一揮撒向半空。“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”其實，這段經典臺詞最早出自于法國電影導演戈達爾的《法外之徒》。

　　王家衛早期電影融合了法國新浪潮精神，不論框架還是內涵，都有著十足的反叛特性。無腳鳥的隱喻貫穿電影始終，旭仔輾轉于兩個女人之間。他索取感情，卻從不付出。蘇麗珍不能逼他結婚，咪咪無法讓他改變。當被問起他這一生最愛誰時，他卻說。“我這一輩子不知道還會喜歡多少個女人，不到最后我也不知道會喜歡哪一個。”這只無腳鳥追求愛情，卻不堅守愛情。“十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。”

　　旭仔充滿魅力，但也殘忍至極。

　　“我以前以為一分鐘很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手表跟我說，他說會因為那一分鐘而永遠記住我，那時候我覺得很動聽……但現在我看著時鐘，我就告訴自己，我要從這一分鐘開始忘掉這個人。”

　　在王家衛電影里，臺詞不僅僅是推動劇情的工具，更是釋放情緒的出口。這些零碎、充滿文藝氣息的浪漫臺詞迅速入侵觀眾的腦海，在你的記憶里找尋共鳴。

　　說起《阿飛正傳》的成功必然離不開這個人，張國榮。在他故去的15年間，他不僅沒有被人忘記。反而聲名日盛。越來越多的人欣賞他的作品，傾慕他的人品和才華，他在《阿飛正傳》中貢獻了精彩絕倫的表演，是這個故事的主軸。

　　不得不說，在張國榮面前，所有的大牌都黯然失色。相比于《縱橫四海》中瀟灑陽光的James，張國榮更擅長塑造陰郁冷酷的浪子形象。

　　在痛揍了企圖騙母親錢的男人后，通過對著鏡子梳頭幾個簡單的動作，準確的傳達出人物的情緒。

　　這段獨舞也成為華語影史中的經典。迷離沉醉的神情，柔韌放松的身體。懶散中透出力量，舞感十足。短短幾秒鐘，將一個浪子的生活狀態精準的傳遞出來。《阿飛正傳》展現的是典型的老港片氛圍，昏暗的色調，狹長的昏暗樓梯，窄小熱悶的房間。影片從頭到尾充斥著孤獨感和虛無感。旭仔為了擺脫孤獨，輾轉于兩個女人之間。張曼玉飾演的蘇麗珍和劉嘉玲飾演的咪咪兩個角色性格恰好相反，一個平靜如水，一個熱情似火。

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　　他們同樣迷戀旭仔，渴望在愛情里找到安全感。旭仔雖是魅力十足，但卻放蕩不羈。他為擺脫孤獨，去招惹女人。用這種方式逃避現實。卻不鐘情于某人，不愿為誰停留。最終還是被孤獨吞噬。

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　　旭仔還給自己的放縱找了個借口，去找尋生母。

　　但在找到生母后，卻被生母拒之門外。

　　旭仔受到巨大打擊，陷入了更深的幻滅之中。最終惹上了黑幫，死在黑幫馬仔的手上。《阿飛正傳》中生母和養母的情節設定，是香港當時局勢的映射。養母從小養育旭仔長大，但兩個人卻始終無法溝通。他們說的也是兩種語言(上海話和廣東話)。兩人最終不歡而散，旭仔選擇離開香港去尋找生母，養母也離開了香港。這是當時港英關系的真實寫照。

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　　90年代初期，香港對大陸有著強大的恐懼感。這種恐懼情緒便體現在生母和旭仔拒不相認這一情節上。影片沒有明示生母為何不與旭仔相認。這也為觀眾留下了巨大的想象空間。《阿飛正傳》所傳達的焦慮和孤獨，和90年代整個香港社會的時代憂慮是一致的。

　　羅大佑1991年發行的歌曲《皇后大道東》，充滿了對時代變遷的思考與追問。時至今日，在當今時代語境下回顧《阿飛正傳》，依然有深刻的意義。電影中特有的文學性、特立獨行的人物、美輪美奐的視覺奇觀、氣質非凡的電影配樂。無一不值得我們反復品味。這只“無腳鳥”飛越了時代，也帶走了一代人的記憶。

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