這是老三哥第一張鋼筆畫，是用最常見的簽字筆畫的，原圖是一張照片。

素描關系很重要，剩下的就是用什么筆觸表現這種素描關系。

這張圖是沒想清楚到底用什么筆觸去表達所繪對象。

僅僅做到了表達了相對正確的素描關系，遠看是能感知是一副黑白風景，但是近看筆觸經不起推敲。

還是要一筆一筆的畫，甚至是一個點一個點的畫，每畫一個局部就要檢查一下是不是合理的表現了素描關系。筆觸是放在第二位去考慮的了，所以，有些地方看著透視和筆觸不夠自然，還是處于摸索時期。

房子上面的樹畫的很失敗，但是，檐口下面的畫法筆觸找到一點感覺，每幅畫就是這么一點點摸索和找到感覺的。

小的細節和形狀要注意，比如三輪車和電線桿上掛的燈。沒有這些細節的刻畫，就沒有趣味性，一幅畫就沒有看點。

還是在學習樹怎么畫，換了一個筆觸表現方式，地面依舊沒找到合適的方法。

地面換了一個表現方式，把影子作為重要景物刻畫，但是影子邊緣太生硬，有喧賓奪主之嫌。

對于整個畫面中的陰影部分，該很重的地方，一定要壓得下去，才能表現建筑的光感。

如果把整幅畫的素描關系，從白到黑，或者說明暗分為0-9，留白的地方自然是0了，那么暗處的陰影部分，有寫能達到8了，素描關系很清晰。為何這么夸張的表現一幅畫的素描關系？因為本身鋼筆畫畫完給人的感覺就是一副灰色調的畫，所以，盡量有些明暗的對比，使整幅畫調子很響亮。

上圖是把光影下的胡同作為一個主要學習對象，尤其是樹下的小汽車，還有書叢本身要簡化，因為是突出日光下的“亮調子”。才能與樹蔭形成沖突，提高畫面的緊張感。

地面不要只用幾根線刻畫，需要一個淡淡的灰面去表達。有氣死左下角與墻根交接的地面，這個關系就是我要的，有色調，也能讓人感到這是一個鋪地，但是不能在強烈的日光下太搶眼，淡淡的來幾筆就可以了。

上圖換了針管筆，是想把墻面的排線處理的更細致，把墻面的明暗關系表達的更有層次。

最高的屋頂的檐口陰影，就全是用排線來表達的，這樣耐看，透氣，這才是鋼筆畫的特點和優勢。

上圖主要是學習怎么畫魚鱗瓦，照片中的瓦的形狀是一樣的，要自己有取舍和疏密構圖。一定是想好了怎么畫，而不是畫了才覺得這樣不對。

右上角的屋檐用簡單的幾根線概括，不要畫的太仔細，要放松。

整幅畫的對比還是很強烈，國畫中有句話說的很好，構圖要“疏可跑馬，密不透風”才好。這也就是有緊張感的構圖才是好的構圖。

上圖把下面的樹叢用最簡單的方式概括一下，很放松。但是塔尖的檐口要刻畫的很用力，在我看來有棱有角才是建筑。但是，我自己把塔身接近樹叢的位置，從筆觸上融合一下，疏密形成過度。

上圖這張的地面處理已經知道大概方式了，不是幾根線就可以把地面概括的，一定也是一個面。左上角的樹枝，是一個進步，雖然就是幾個樹枝但是讓我一下明白了怎么用筆和概括。

最右邊的遠處建筑的概括畫法也是讓我得到啟發，遠處的就虛掉，近處的就很清晰了。

這張的樹枝是對上一張樹枝的一個總結和提高，整張畫與前面畫的不同就是，筆觸松散一些，用放松的筆觸去刻畫一些墻和物體。

這張畫是對上面筆觸刻畫形體的延續，右面的墻面就是一堆筆觸刷刷刷，最左下角的石頭墩子，我注意了強調石頭的棱角和明暗對比。

其實每張畫能得到的啟發和進步是不同的，有時就是很少一點，這就足夠了。

筆觸，還是筆觸，就是鋼筆線條的排列、疏密。然后用最大的耐心把畫畫完。

就是用一堆你認為很美的鋼筆線條排列出一些幾何形體，如果這個過程中，能把一些形體的體積、陰影、質感都放進去，就更好了。

這張畫把鉛筆稿起的很仔細，需要留白的的地方要想好。不足的地方就是，這個筆有些粗，如果用再細一點的筆就好了。

不要有任何雜亂無章的線，所有的線畫上去，都是有目的的，排列要有秩序感，組合起來要美。

上圖是對前面的畫一個總結和提高，開始很注意筆觸的排列和組合。如果局部放大，很可能看不出這是一個建筑，僅僅就是一堆線條。這樣對不對？我不知道。

前面這棵樹是留白方式處理。

鋼筆表達建筑和景物，主要就是用排線作為最根本的構圖和表現單元。右下角的地面陰影處理，避免了初期的生硬和色調過于黑暗，沒有過度，也沒有透氣感，所以，這個階段的畫全部都變成淺灰，是對前一階段的一個矯枉過正吧。

左上角的樹，變成了一些排列的線條，沒有具體的樹葉和樹枝，這也是一個探索，始終在探索。

白塔整個體積的塑造，全部排線搞定。幾根電線桿也都是排線組合在一起，為了不跑壞這個排線的組合，本來應該有的電線我都沒畫。

對于光影刻畫，主要是要透氣，要有過渡，不能是一個明暗關系就交代清楚地，影子的邊緣要虛，不要畫一個框往里填色。

尤其屋檐下的投影，要和陽光下的屋頂有比較明顯的明暗分割，這個要做到對比強烈，不怕夸張。比如窗戶中的細節不用交代，把色調壓重，體積就出來了，這個明暗可以達到8-9，但是，不要全部漆黑一團，這樣就死了，要隱約透出一點明暗變化，一下就透氣了。

這張畫我可以練了一下排線，全部都是排線的灰調子，左邊的屋檐部分，感覺很多磚啊堆砌的構造，仔細一看就是一對排線。還是不要畫的太死，要有明暗變化。

畫了一個雕塑小品，排線，還是排線，畫到這個時間，我大概知道，運用好排線的重要性了，最起碼對我自己來說，就是這樣。

這張練習的是假山石塊的表現，還有夾雜的綠化，亭子倒是畫的很一般，素描關系倒是對，色調很暗。

上面這張幾乎沒有輪廓線的畫，全是排線。但是不光是排線，還注意了豎線有短橫線的打斷，或者說有一個小的排線“沖突”。

開始練習一下排線的變化，用排線塑造物體的體積，沒什么好說的，靜下心來一個石頭一個石頭的畫吧，形狀不要重復，不要太圓滑，明暗過度要干脆。

再回到建筑風景畫，用排線解決大面積樹木的表現。

建筑鋼筆畫對于線條的要求很高的，尤其是國外的鋼筆畫、版畫，對于線條的表現力幾乎挖掘到了極致，這種水平是非常高超的！但是學起來相對較難，因為需要極為嚴謹和精到的描繪才可以達到，也就是要動腦先把想畫想清楚了才下筆。

這種對于鋼筆的特點更富有表現力和概括力，鋼筆畫可不是照片的翻版，要用鋼筆的各種特性對事物重新概括表現，有鋼筆自己的特點和美感！

在照片上臨摹線稿，也是很好一種鍛煉，這個畫法最大的幫助就是提高自己對景物的概括能力，這就是畫畫的實質。把景物用自己的表現方式重新提煉并表現出來，照片已經不是照片，就是你筆下的一根根線條和筆觸。

對于畫畫來說，練習永遠不會嫌多，永遠是不夠的。一張照片可以用很多方式去表現，現在都是線描稿，這個方式鍛煉的是純線條對于對象的概括能力，如何取舍，怎么畫既精到，又不會事無巨細的刻畫，陷入到“復印”模式中。

相比較前面的，這張畫里全部都是概括的線條，沒具體的具象刻畫。那么這前后有較大的差別，哪種更好更合適，我現在理解的是，都可以。

只有針對景物找出更符合的表達形式，沒有一個完全可以遵循的不變規律和條款。

要有變化，不能重復自己，重復自己是一件很可怕的事，尤其是對繪畫這些和美術相關的表現形式，要復印的話，復印機更準確快速。

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美好的設計

都在建一座空城