有一種說法最近流行，說“電影已死”。
為什么會(huì)有這種言論呢？首先，大家時(shí)間越來越寶貴。去看一場(chǎng)電影，連來帶去三個(gè)小時(shí)，萬一看了一部爛片，時(shí)間成本就非常高了。第二，家里電視越做越大，甚至家庭投影也開始普及，觀影體驗(yàn)已經(jīng)不亞于電影院。第三，最近幾年，優(yōu)質(zhì)的電視劇層出不窮，它們是不是可以替代電影呢？
我們今天先不去談電影是不是真的危險(xiǎn)了，我們要反問一個(gè)問題，電影作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的獨(dú)特性到底在哪兒？它和在家里看的電視劇，到底有沒有區(qū)別？
這個(gè)邊界其實(shí)很模糊。
有人說，電影都是大場(chǎng)面、大制作，但是現(xiàn)在電視劇的制作也不小啊。比如美劇《權(quán)力的游戲》，單集成本達(dá)到了1000萬美元。
有人說，電影是用膠片拍的，電視劇是用數(shù)字?jǐn)z影機(jī)拍的。但是現(xiàn)在的電影也經(jīng)常用數(shù)字?jǐn)z影機(jī)，而且畫面效果和膠片幾乎沒區(qū)別。
那電影和電視劇的界限，是不是越來越模糊了？電影是不是沒有存在的必要了呢？
最近，我讀到了一篇文章，是一位美國(guó)的電影制片人麥克萊安寫的，里面的觀點(diǎn)讓人豁然開朗，看完之后才明白，電影和電視劇真的是完全不同的物種。
我們先從一個(gè)事件開始說起，就是上一次的美國(guó)編劇大罷工，從2007年的11月5號(hào)，到2008年的2月12號(hào)，持續(xù)了整整一百天。一萬兩千名編劇放下手頭的寫作，上街示威游行，要求提高自己的待遇。
這次罷工嚴(yán)重到什么程度呢？給美國(guó)娛樂界造成的直接損失就超過20億美元。但是這次罷工，對(duì)電影和電視劇產(chǎn)業(yè)的沖擊是不一樣的。編劇罷工，對(duì)電影的影響頂多是推遲拍攝，但是對(duì)電視劇的打擊幾乎是致命的。
我們回憶一下，2008年的好萊塢電影似乎還不錯(cuò)，但美劇就扛不住了。當(dāng)時(shí)熱播的《實(shí)習(xí)醫(yī)生格蕾》、《絕望的主婦》、《24小時(shí)》等等，不是縮短集數(shù)，就是草草收尾，甚至干脆停播。因?yàn)槊绖∈沁吪倪叢サ模麄€(gè)機(jī)制運(yùn)轉(zhuǎn)的核心，就是編劇。
這是因?yàn)殡娨暿且环N以對(duì)話為導(dǎo)向的媒介，所以在電視創(chuàng)作中，編劇為王。你看，電視劇往往都是話癆，講故事主要就靠說，要是沒了編劇寫的臺(tái)詞，故事根本就沒法往下講。
這也正是電視劇區(qū)別于電影最重要的特點(diǎn)之一，叫做編劇中心制。所有人都要圍著劇本轉(zhuǎn)，編劇怎么寫，你就怎么拍。
但是在電影里，情況就不一樣了，因?yàn)橛跋駛鬟_(dá)的信息和對(duì)話一樣多，甚至更多。你看，電視劇中可以有片刻的沉默，但長(zhǎng)時(shí)間的沉默是絕對(duì)不行的。同樣，過于深?yuàn)W、或者意思模棱兩可的對(duì)話在電視劇中也不行。換句話說，對(duì)于電視劇來說，劇本就是最終產(chǎn)品的藍(lán)圖。
而對(duì)電影來說，劇本只是一個(gè)起點(diǎn)，創(chuàng)作需要超越劇本，才能使之成為電影。所以我們可以看到，很多電影是靠視覺，而不是臺(tái)詞來講故事的。
比如《辛德勒的名單》，這是一部有名的黑白電影。但是男主角在納粹屠城的時(shí)候，卻在街上看到了一個(gè)穿紅色衣服的猶太小女孩，這是影片中唯一的色彩。小女孩獨(dú)自一個(gè)人走在大街上，周圍是納粹正在逮捕和射殺猶太人。男主角的視線就一直盯著這個(gè)小女孩，整個(gè)過程持續(xù)了整整兩分半鐘，背景音樂是一首溫和的猶太童謠。
重點(diǎn)是，這段表達(dá)里沒有一句臺(tái)詞，完全靠畫面和音樂，就把男主角感受到的沖擊都交代出來了。尤其在電影院里，在立體環(huán)繞聲中，童謠的吟唱聲是非常具有戲劇性和空間穿透力的，再加上巨大的寬銀幕，讓這一點(diǎn)點(diǎn)的紅色變得更加突出。
反過來說，在電視劇里要是連續(xù)兩分半鐘沒有臺(tái)詞，是不可想象的。而這種不使用對(duì)話，而使用視覺去講故事的方法，就是我們所說的“電影語(yǔ)言”，它只屬于電影。
而電視主要都是中小尺寸的畫幅，很難使用復(fù)雜的地點(diǎn)和景觀。有一類電視劇叫情景劇，像《生活大爆炸》、《老友記》、《我愛我家》，只在室內(nèi)拍攝，根本不需要拍攝外景。
所以，電視劇的關(guān)鍵是講一個(gè)什么樣的故事，但電影的關(guān)鍵是怎么講故事。一旦劇情的多寡不再影響故事體驗(yàn)，這才是真正的電影敘事，這種敘事是在電視上絕對(duì)看不到的。
第二個(gè)大的區(qū)別，就是電視劇經(jīng)常用設(shè)置懸念的手法，來吸引觀眾看下去。電視劇的情節(jié)不能非常簡(jiǎn)單，或者平鋪直敘。為了吸引觀眾連續(xù)觀看，你必須設(shè)置好情節(jié)點(diǎn)，而且要有很多逆轉(zhuǎn)。所以通常電視劇會(huì)有很多條情節(jié)發(fā)展的線索，平行剪輯，不斷給觀眾新鮮感。
但是電影就相對(duì)簡(jiǎn)單多了，比如《肖申克的救贖》，用一句話概括就是，“一個(gè)男人在蒙冤入獄之后如何重新振作，并最終逃出生天的故事”。當(dāng)然還有更簡(jiǎn)單的，比如《大白鯊》，故事其實(shí)就四個(gè)字“鯊魚吃人”。
“情節(jié)極簡(jiǎn)”，也正是電影區(qū)別于電視劇的重要一點(diǎn)。
這也決定了電影的中心，肯定不是編劇。那么是導(dǎo)演嗎？也不一定。導(dǎo)演是從藝術(shù)的角度去創(chuàng)作電影，但是你別忘了，每部電影都是一件獨(dú)立的商業(yè)產(chǎn)品，是要賣錢的。所以，就需要一個(gè)既懂創(chuàng)作、能把握內(nèi)容，又懂商業(yè)、能控制預(yù)算，還要懂發(fā)行，能把電影賣出去的人來對(duì)整部電影負(fù)責(zé)。這個(gè)人就是制片人或者監(jiān)制，他們才是電影制作的核心。
了解了上面兩點(diǎn)，你就知道，電影和電視劇，看起來都是聲畫藝術(shù)，但是他們本質(zhì)上是完全不同的兩種藝術(shù)門類。而且電影藝術(shù)的魅力與影響力遠(yuǎn)高于電視，這也是某些國(guó)際大腕只參演電影的重要原因。
