看《黑天鵝》那天晚上，我正好一個人在家里，當時心情還不錯，一天的事兒處理地差不多，想放松一下。之所以選這部影片是因為知道其內容和芭蕾舞有關，由于主演是娜塔莉·波特曼，潛意識里覺得《黑天鵝》和《另一個波琳家的女孩》類似，內容無外乎女人之間的勾心斗角。

我就踏踏實實蜷在椅子上，準備看一場華麗的芭蕾舞表演。108分鐘的電影，悠閑的心情只保持了短短十幾分鐘，便被片中明快畫面下隱埋的緊張情緒擊得粉碎。甚至最后高潮階段，Nina要登臺表演了，我家窗外突然開始刮狂風，嗚嗚作響的風聲里夾雜著金屬倒地的嘩啦聲，向外望去只見黑的夜和黃的燈慌亂一片。待到影片最后，Nina在化妝室里手握一把刀和Lily糾纏在一起，外面正好暴雨如注，滿世界一片疾雨砸地的聲音。

如此奇特而應景的觀影經歷，讓我過了很久都對《黑天鵝》中的種種場景難忘。

無法否認，Nina在巨壓之下出現了自我無法控制的幻覺，進而惡化為精神分裂。這類人會無法抑制地看見并不存在的人，無法分清現實與幻想。豆瓣上對這部電影的短評里，贊數很高的一個人說：“嚇哭我！精分干嘛不去看醫生！？”剛看完影片仍驚魂未定的我也是忍俊不禁，可是，精神分裂是一種能治愈的病癥嗎？這種病因何而起？

《搏擊俱樂部》里的愛德華·諾頓對自己公司職員的乏味生活不滿，內心暴力的一面無法釋放，所以在自己的幻想中捏造了一個名叫Tailor的肌肉猛夫出來。

《美麗心情》里的天才數學家身邊有個如影隨形的室友，甚至兩人能一起成長、一起變老，雖然這個人根本不存在。因為故事原型的約翰·納什的兒子也有此病癥，所以有人說納什的病多半是與生俱來。

2014年有一部評價很高的醫患題材韓劇《沒關系，是愛情啊》，趙寅成飾演的男主角總被一個清秀的少年尾隨，最終謎底揭開才知道那是年少的自己。他因年幼時遭遇家庭變故，看到了心靈無法承受的刺激場景，從此埋下了心理陰影。

Nina的問題來自哪里呢？

有人說Nina的頂頭上司Tomas是個好的引導者，他巧妙施法去釋放舞者的天性，也可謂良苦用心。的確，藝術領域中對于人才的打造和普通人完全不同，就像《爆裂鼓手》中西蒙斯對那個少年的教育方法，極其粗暴，但不論過程多么難堪，少年最終真的“一舉成名”，成為眾所矚目的頂尖鼓手。

Tomas對Nina的指導從一開始的“Lose yourself”（釋放你自己）到最后的“The only person standing in your way is yourself.”（你唯一的阻礙是你自己），都是很準確地看見了Nina真正的問題所在，這種過于封閉、極度緊張的心態除了Tomas不斷提點Nina，別人從來沒對她說起，哪怕是最親密的母親。

Nina對于自己的弱項應該是明白的，但她就像一個木桶，負責嚴謹、規矩的那塊木板特別長，負責熱情、釋放的木板特別短，她為自己的短板恐慌不已卻無能為力。Tomas希望她能從性方面釋放自我，一個人魅力的展現首先要打開內心深處的隱秘，毫不隱藏、忘掉規矩，跳出最真實的自己，才是能讓觀者著迷的“黑天鵝”。

影片結尾，似乎Nina做到了，她終于跳出了邪惡驚艷的黑天鵝，讓Tomas夸贊她的完美。但是！有沒有人想過，一個人在刺死自己一部分的情況下才能展現的舞蹈，這算有效成績嗎？

這種極端情況，難道不類似運動員注射興奮劑嗎？國際上之所以禁止興奮類藥物，首先是為了公平，其次也是為了運動員本身的健康，如果允許興奮劑的存在，那么運動員都將披上“國家榮譽”的外衣成為試驗品。如果允許每個舞者用極端的自我刺激方法跳出攝人魂靈的舞蹈，那么這一曲是否都會和Nina一樣成為“最后的舞蹈”？

Nina因“咬人”而被選為swan queen，因為Tomas認為這種行為代表了內心潛藏的“邪惡氣質”。終于成功上位，觀眾是否會為主角感到欣喜？可是有沒有考慮過“咬上司一口”到底能不能代表擁有“黑天鵝”氣質？為什么不能是厭惡？嫌棄？恐懼？或者孩子般的下意識？這會不會是Tomas身居高位的自負判斷？

Nina果真是swan queen的最佳人選嗎？如果通過嚴重傷害自我（肉體和精神）來完成舞蹈是值得的，那么Tomas就是正確的。

值得嗎？Nina本身已經存在嚴重問題，Tomas的行為是否給這把自毀的火苗添了一把柴火呢？

另外兩位舞者Lily和Beth在片中同樣擔當不可忽視的角色，分別代表威脅A角者和被A角擠掉者，這在《爆裂鼓手》中也有對應的角色。其實，在各個行業里，凡是“A+N”團體，人人都在覬覦“A”的位置。

從Nina第一次看見Beth在自己的化妝間里大發脾氣，像一頭憤怒的母獅一樣亂摔東西、沖著目瞪口呆的Nina吼“What！”我們就隱約覺得，怒氣之下的她更多的是可悲。

當她對自己徹底放棄，躺在了醫院里，雖然這和Nina并無直接關聯，但Nina脆弱如高腳杯一樣的個性又在此時展示出來。從她和母親的對話中那句“熬得夠久了”，就知道她對于Beth的地位艷羨了多久，然而終于她擠上了Beth的位子之后，喜悅與滿足卻不長久。

Nina悄悄探望Beth是因為愧疚嗎？似乎更多的是對自己的未來境地的驚慌吧，畢竟每個swan queen都有從謝幕的那天。當Nina悄悄揭開Beth床上的被罩，看見那雙曾在舞臺上迷倒無數人的腿已經血肉模糊，她驚慌失措地轉身跑出了病房，難以接受自己曾經的仰慕對象如今變成這副模樣，如今她在beth曾經的位置上，那自己將來也會是Beth如此慘狀嗎？——她恐慌的并非Beth本身，而是未來自己的境地。

一直威脅Nina地位的Lily，當她一次次去“勸慰”Nina，去Nina家里找她，帶Nina去酒吧放松，我們都會有一種“不怕什么偷，就怕什么惦記”的脊背發涼的感覺。

對于Lily，沒法分清楚她到底是暗藏不軌，還是單純熱情，或者兩種性質都有一些。畢竟，在片中看過太多Nina自我幻想的畫面，如果完全剝去這些幻想，Lily會不會只是一個并無包藏禍心的普通女孩？Nina對她的忌憚，很大程度上是嫉妒她有著灑脫、狂野的“黑天鵝”一面，如同Tomas對Lily的夸贊：并不完美，但是自由釋放。

Nina第一次正面看到“自己”，正是在白天排練時被遲到的Lily打擾之后，在整個屋里的人都在規矩排練時，戴著耳機、一襲黑衣朋克風打扮的Lily出現了，她和其他人迥然不同的灑脫一下子引起全屋人的注意，當然包括Nina。

她回家路上在隧道里看到的自己，長發、濃妝、黑衣，臉上帶著自信與不屑，那份氣質正是白天所見的Lily所持有的。可以說，Nina內心深處是極其羨慕Lily的，她渴望自己能和Lily一樣放開，一樣能擁有狂魅的一面，一樣能吸引周圍所有人的眼光。后來的發展中，由于Lily的熱情（或引誘），Nina跟隨Lily去了酒吧，隨后“帶其回家”，這是影片的一個小高潮。我們心驚膽戰地發現，Nina這只單純的白天鵝、母親口中的“sweet girl”內心藏著巨大的性沖動，那是一直以來習慣于壓抑與追求完美的她從不敢面對的真相，只能臆想出另一個人來幫助自己實現。

第二天兩人談話時，Nina瞠目結舌地問Lily；昨晚你沒和我在一起？觀眾都能明白此時的Nina已然病入膏肓，無法自拔了。這也使得全片最終高潮、Nina在化妝間里將“Lily”刺死的悲劇成為必然，前面一系列的鋪陳一步一步帶領整個故事走向最后的深淵。

《黑天鵝》這部電影自2010年上映以來，從談論舞蹈表演是否使用替身，到娜塔莉·波特曼最終捧得小金人，一直熱議不斷。豆瓣有個網友提出來Nina的母親也是Nina自己幻想出來的，實際根本不存在。一大波追隨此說法的網友不斷提出更多的支持證據，也有人不斷舉出母親真實存在的例子。我們跳出“細節推理”來看待這個問題。

對于Nina在外面的種種壓抑而緊張的表現，我們歸因于母親對她的過分干涉與管束，把自己年輕時未完成的夢想寄托在女兒身上。假如母親為Nina的自我幻想，那么片中如此多的Nina與母親的交流場景實際上都是Nina一個人的表演，那就是Nina在潛意識中自我管束和壓抑自己？這樣的緣由又是什么呢？假如照此邏輯，相當于給影片再套一個環，豈不是整個故事就不完整了？

一個芭蕾舞者，本體人格想追求完美、尋求突破，一部分人格壓抑和管束自己，另一部分人格還來釋放自己的性壓抑……這未免太過混亂和復雜，如此主角的思想宇宙之大簡直勝過精分鼻祖希區柯克《精神病患者》幾倍，且不說觀眾能否消化，導演和編劇如此設計，有多大的意義呢？

說到導演達倫·阿倫諾夫斯基，在另一部影片《夢之安魂曲》中，母親這一角色也占了重要地位，縱觀他的作品風格，一向喜歡從幼年經歷、家庭環境、宗教倫理來窺測人性，他更關注的是“人心”而不是“精神分裂”，因此Nina和母親的關系，應該在導演的理念框架中占據著很重要的地位，他通過兩人的對話一點點展示出Nina是如何走到這一步的，絕不會通過“多幻想出一個人”的設計來增加影片的刺激性。

——因此，我的觀點是：母親肯定真實存在。

在寫這篇文字時，我把影片又看了一遍，108分鐘，故事一點點往前推進，主角Nina的每一次興奮、激動、忐忑、恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……都昭示人心最隱秘的東西的逐步表達，都昭示著內心邪魅狂狷的黑天鵝要揮翅而出……

這到底是對還是錯呢，對于內心瘋魔狂妄的釋放？

——你做出決定的時候不知道將來是對是錯。這一點，應該是上帝創造人類的時候突發悲憫之心，賜予人類最好的一項技能：生命個體永遠無法預知未來。