奇遇記的大體套路，就是一條路上，各處風景都格外奇特，帶給自己驚異的感動，同時也有珍貴的收獲。
今天下午算得上是一場奇遇。觀賞了在長沙市博物館舉辦的中國古代經典書畫作品展，各種經典作品帶來的那種觸動很大。每一張畫作都各具風格，每一張書法都增進認識。這些經千百年沉淀的經典，仿佛帶著作者的靈魂，他們從紙間緩緩走來，領著你，走進這詩書畫印的世界。
走進市博物館門口，策展者用圓形展板精心制作的作品小圖，參差不齊地在墻上懸掛，就讓一種與現代社會完全不同的古境清幽的韻味，在眼前呈現，我不自覺地產生一種強烈的儀式感。旁若無人地捋捋衣袖，急促的腳步頓時放緩，慢慢地讓這份古韻把自己給融化。
畫
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第一幅就是聞名遐邇的千里江山圖，作者是宋代畫家王希孟，那種青綠山水的明快色彩，極長條幅的布局安排，雖只是打開幾米，但我踱步一點點看來，還是產生了一種難以言表的情愫，這是一種極為欣賞的仰慕。我想要是可以時空對話，我一定要問作者：這青山綠水的設色感受從何而來？為什么如此巨大的場景，可以被你用你的巧手定格在這方寸之間？看完后，我還閉上眼，想了幾分鐘，設法讓這種感覺將自己浸染，留住畫中的形象，不忍忘記，要留駐心中，待往后，細細繼續品味。
2
微微的燈光，打在一幅這樣的畫上：騎牛老翁，仙風道骨，一襲白衣冉冉，寂靜安詳，身后高山深壑，險崖奇峰，這樣的動靜比對，給人感覺上巨大的差距。正是這樣，也導致我久久端詳，半天無法挪身移動，崖邊的的老松，歪枝怪葉，似在勾人心魄。我嘀咕這樣的靈感來源于何處，莫不是天賜怎會有如此的大格局？一看作者是梁楷，就瞬間解答了內心的疑惑。他的減筆人物《潑墨仙人圖》，就是這樣大動大靜的集合，相比和他同時代的王希孟，夏圭還有馬遠的精耕細作，它是那個時代的怪才，他的減筆畫，開辟了一個新的體裁，我估計那時世人可能看不懂，但是肯定也無法逃避對于他畫作奇思的推崇，人送“梁瘋子”的怪名，絕不是貶嘲，而是對于他瘋出了一個境界的褒獎。
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走到了金農的作品面前，我真的是被他的作品征服了，古拙的字跡，粗獷且極具力量的線條，讓我仿佛看到了一個真誠，樸實而不失膽魄的靈魂，解說員介紹他的資料，生于清代，揚州八怪之首，字壽門、司農、稽留山民等，錢塘人，布衣終身。
他的一生，大半在坎坷中度過，性格灑脫，不礙世事，有時“歲得千金，亦隨手散去”。也許就是這樣的行為舉止，成就了他藝術上的大成。就如他的字畫展現出來的這個靈魂姿態一樣，不求大富貴，但求真性情，愿意做的就是用自己的筆在紙間留下每一道自己的印痕。
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“和靖門前雪作堆，多季積得滿身苔。疏花個個團冰雪，羌笛吹他不下來。這是王冕這幅《白梅》畫作中落款的詠梅詩，看了詩，再看畫，正如詩中將這寒梅喻人一般，枝頭上的寒梅，靠在枝頭，錯落不規，甚是俏皮，就像孩童在玩耍。我想，這樣的表達，絕對是基于作者對于寒梅的喜愛，不然哪里來得這么豐富的情感。王冕一生極愛畫梅，就如鄭板橋畫竹一樣，他寄情于這植物，用這樣的隱喻，表達自己的看待世間的態度。
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《聽琴圖》這幅畫的作者是趙佶。我一直聽聞的是他書法瘦金體的娟秀，所以他的畫，我是第一次看見，畫中描繪了一位道袍居士輕撫琴弦，給聞音者奏樂的一刻。奏者正襟端坐的沉浸，聽者低頭不語的遐想，構成了這幅畫巨大的寧靜之感。我想到了趙佶的一生，從政他算是禍國殃民的昏君，命運也是顛沛流離的悲劇，客死他鄉便成了他最后的結果。但他的藝術，是卓越的，從他的字和他的畫中就能夠窺得一二。每一個人的選擇決定了這個人的命運，這是有道理的，當趙佶選擇了藝術時，他就注定被史冊上記下自己不理朝政，甘于腐朽的結局。
書法
古人的畫作，如此魂牽夢繞。對于另一個展廳的書法經典更是期待。書法一直被公認為是藝術的最高表現形式。我們的前輩又有什么樣的精彩呈現，帶著這樣的激動心情，我步入了書法展廳。
一圈看下來，果然字如其人，在作者的筆畫藝術中，我看到了鐘繇楷書的正宗，王鐸草書的暢快，還有王羲之、黃庭堅行楷的瀟灑。但我的感受，與看畫時有很大的不同，看畫作，我更多的是內心無限的情感共鳴，在作者的設色與線條之間體會那樣一份具象或抽象的美，但這么多的書法作品看下來，帶給我的，確是很多的反思。
1、傳承
解說員介紹有“字圣”之稱的鐘繇時，我仔細地看著他的字，原作中那種對文字一筆一劃的嚴謹程度，給人印象實在是太深刻，可說是筆筆刻骨，字字走心。不知道哪里來的勇氣，我對比自己寫的字，想到我何年何月可以達到這樣的境地呀？也許完全沒可能。這樣判斷，是基于一次在宋子正老師的講座中，他說的一個觀點：現代人基本上都是硬筆來書寫，而且很多書寫工具很多，我們有很多的選擇，而在古代，古人只有毛筆這一種書寫工具，所以現代人的書法造詣與古人的書法造詣，是無法同日而語的，我們今日的書法，更多地只能是學古，仿古，走古人給我們開辟的路。
更加嚴峻的現實是，現代科技的發達，電腦打字，語音輸入文字，掃描文字，各種技術的出現，甚至都已經可以替代書寫了，連書寫本身都已經是一件較為落后的事情，再提軟筆書法的書寫與生活的關系，從這個方面來講的話，實在想不到研習的必要。這種社會的現實，帶給很多熱愛傳統藝術人士的深深的憂慮，陳丹青老師就曾經在一次采訪中說到：“當中國沒有書法家的時候，中國有書法，當中國沒有書法的時候，中國有書法家”。這句話，很實在地講出了現在社會真實的書法狀況。書法一直是中國的國粹，是中國最有特色和價值的文化寶藏，從這個層面來講，我覺得雖然我們作為新時代的年輕人，應該要有的一個認識是：盡管現在具備了更方便的書寫條件，但是不至于讓書法最后淪為像大熊貓一樣的需要被保護起來的地位，我們應該主動拿起毛筆，寫一寫，拋棄任何功利的想法，就是一種自覺，這種自覺，可以稱之為“傳承”
2、意趣
書法的魅力，不僅是中鋒筆法展現的力道，還有章法形式的安排布局，展覽中有一幅長達三米的王鐸的草書，作品中王鐸那飛快的筆速造成的枯筆，還有停頓處產生的墨點，讓人感受到極強的音樂性，細細隨著他的線條看來，真如介紹的“老辣縱橫”的感覺。千人千面，也許每一個人看到一幅書法作品都會有不同的感受，但是具體的筆畫間的意趣是一定可以大家有同樣的認同感的，而且這樣感覺的余味，會讓一個人的感受得到升華。現代人的閑余生活大部分被數字媒體，電視媒體，游戲所包圍，追求的東西無非就是一個：趣味。但是這樣的趣味是短暫的，看完電視，玩完手機游戲，最大的感受就是時間被虛度，本想靠做這些事情的讓心理得到暫時的放松，沒想到事情之后反而會有更加不開心的狀態，這時候如果拿來一張名家大師的書法，看一看，在字里行間體會古人或許現代名家的那份意趣，之后的心態一定會大有改觀。
這是最好的狀態，但是讓人困惑的問題在于，當你拿一幅字給他，他可以體會到的也僅僅就是在識字的層面，字的美，字的意境，根本無法達到感受的層面。這無疑暴露了一個巨大的問題，就是書法教育的空白，相比其他學科教育的發展，書法教育處于嚴重滯后的局面。
這種現象，我覺得是造成了一種文化的斷層。當每一位華夏子孫看到前輩的字，當每一位華夏子孫看到前輩的字，但是卻難以體會其美的時候，前輩們在作品中更多的表達，我們又從何而知？也許具備一定的書法欣賞能力，相比傳承的重要性，對于現代人來說，更加的重要。
3、文化
王羲之7歲練習書法,勤奮好學.17歲時他把父親秘藏的前代書法論著偷來閱讀,看熟了就練著寫,他每天坐在池子邊練字,送走黃昏,迎來黎明,寫完了多多少少的墨水,寫爛了多多少少的筆頭,每天練完字就在池水里洗筆,天長日久竟將一池水都洗成了墨色,這就是人們今天在紹興看到的傳說中的墨池，他練字專心致志,達到廢寢忘食的地步，吃飯走路也在揣摩字的結構,不斷地用手在身上劃字默寫,久而久之,衣襟也磨破了,功夫不負有心人,有一次,他為人寫一塊匾在木板上寫了幾個字樣,送去叫人雕刻.刻工發現字的墨漬竟滲入木板里面約有三分深.于是人們常用“入木三分”的成語來形容書法筆力強勁。
這是一個故事而已，真假無法求證，但是書法的研習，本身就是一個非常刻苦的過程。在李再湘老師的書法講座中也有所提及，學習書法要選擇一個你喜歡并且順手的字體，數年練習才會有所得。這本身就不是一個快功夫，而是慢慢的積累過程。現在社會節奏很快，國家這些年經濟快速的發展，城市幾年就是一個樣子，大環境是這樣的情況，導致生活其中的每一個人，都難免受其影響，很多人更多希望學習東西更快速，而且有效果。很多無良書籍也迎合這樣的心態，各種《一本書搞定電腦編程》，《一篇文章解決人生困局》這樣的讀物此起彼伏，這是一種蒙蔽和誤導，而書法的文化精神就可以撕破這種假象，同時這個堅持練習的過程，也是一個養心的過程，可以讓我們發現，真正有價值的東西，都不是短時間內就可以輕松掌握，是需要我們付出巨大的精力來磨練自己的，這是一個基本的真相。書法的文化性就具備扭轉這種錯誤方向的功用，湖南師大江波教授說過：文化是用來化人的。這種文化性，以文字形式具體的體現，在欣賞字的同時，感受其內容，這些內容是前人思想的精華，是可以讓我們的心態更完備，對待生活更有品位的。
從博物館出來，已接近傍晚，精神上的收獲和愉悅吹散了一個下午看展的疲憊，一張張中國古代書畫作品的印象，還在腦中回味。我覺今天的書畫展和我有幸結識李再湘老師一樣，他們都在運用自己可以運用的方式在影響你，告訴你前人的故事，前人的經歷，前人的道理。
前輩們總是無私的，他們作品，他們的話語，是在傳道。他們身體力行地，孜孜不倦地告訴每一位年輕人，書畫的真正魅力。
