我喜歡音樂，但我是一個音盲，不識譜，也分不清拍子節奏什么的。然而這也不影響我的喜好。例如我是男人，不會生孩子，但是并不妨礙我喜歡孩子，或者成為幼教專家什么的。
再例如，整天和廚房、化妝品、衣服打交道的是女人，但是大部分廚師、化妝師、服務設計師，都有是男的哦。
我當然成為不了一個音樂行業的專家，充其量是個站在門外看風景的人，自己不是那或遠或近的一幕風景。在沒有把文字做為我的職業之前，我的理想是做一個木匠，象我爸爸一樣。他做的是家具，而我，現在保留著一種手工的愛好——用樹枝什么的，做些沒有什么實用性的裝飾品。我把父親用于謀生的手藝當成了業余愛好。
爺爺也是個木匠，但是他有點文藝情懷，他屋子里擺放著收音機，留聲機。我讀小學的時候，聽的就是用唱片播放的音樂，音質當然比現在的各種數碼音響著很多，但對于我來說，已經是很不錯的文藝娛樂享受啦。今天，我的書房里，還擺放著一臺留聲機，偶爾打開，聽聽，懷念遠去的人、逝去的日子。
而留聲機的唱片，還不是那種黑膠版的，而是國內那種或藍或黃或紅的塑料碟，其實我那時候也根本不懂什么材質和音質，能夠有得聽已經不錯了。其中一張是各種施特勞斯的圓舞曲，我喜歡那一首《藍色多瑙河》，優美委婉、輕松明快的旋律，仿佛水波在輕柔地翻動，河里行舟、河岸上的人在勞作或者休閑。
因為我家后面，就是這樣的一條小河流，河水在春秋冬的季節，真的就是如樂曲一般地流淌著，每個傍晚，少年的我，就坐在小閣樓的窗臺上，看著粼粼的波光，看著勞作回來的農人們，在河邊洗衣洗菜。河岸上，就是阡陌縱橫的片片莊稼：玉米、花生、蔬菜、瓜果、甘蔗……
這是我少年生活的真實寫照，也許沒有經過農田勞累的我，把這一切看得太浪漫了。直到我走出小鎮，《藍色多瑙河》悠揚舒緩的韻律，還是會時不時地縈繞在我的腦海里，后來，我才知道，這首曲子的曲名，取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復句：
你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，
猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，
在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。
香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷；
不毛的灌木叢中花兒依然開放，
夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。
這首詩風花雪月，香草美人。沒見過英文原著，當然我們不能夠用毒雞湯的譯法，翻譯成：村里有個姑娘她叫小芳，長得好看她又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。
在回城之前的那個晚上，你和我來到小河旁，從沒流過的淚水，隨著小河淌。
雖然鄉土氣息很濃，不過估計在聽《藍色多瑙河》的時候，沒有人會聯想到村里的姑娘，大概是中國的農村只會讓人想到樸實落后而非羅曼蒂克。而且《藍色多瑙河》樂曲里并沒有愛情的成份，更多的是抒情繪景，恬淡的春光，和沐的柔風。類似于《論語》里的“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,風乎舞雩,詠而歸”的情形。
人的情感在無所寄托的時候，就會干嚎；詩人沒有知識的儲備的時候也會寄托給靈感。心靈雞湯之所以泛濫成災，也是如此。而詩寫得物有所指，便會讓人有身臨其境的感受，記憶與共鳴會加深。卡爾·貝克的詩具體的河流名稱、夜鶯、灌木叢，能夠把我們帶進熟悉的空間里去。
香港的詞作家林夕，他寫的歌詞就很能夠打動人，沒有古典的韻律美，但是勝在以細節以及流動的意識來打動人心。大家如果有意，可以拿他溫婉細膩的詞風和黃霑的雄渾大氣來做個對比，便能夠感受到。但林夕的格局太小，在操作大場面的時候就露短了，例如《北京歡迎你》純粹是打油水平。
“這風褸我給你磨到有襟花”——《富士山下》（個人偏愛李克勤版本的）
“離開你六十年、但愿能認得出你的子女”——《明年今日》
實情實景地虛構，并都是常人所能夠接觸到的，敏感、細致入微地引起情感的波瀾。
“滄海一聲笑 滔滔兩岸潮”——《滄海一聲笑》
“讓海天為我聚能量，去開辟天地為我理想去闖”——《男兒當自強》
詞寫得豪氣沖動，感染力很強，但是與普通人的生活并沒有多大關系。
2016年的諾貝爾文學獎給了美國搖滾、民謠藝術家bob dylan，估計這哥們兒自己也懵圈，名至實歸地拿了一堆葛萊美獎，但沒想到寫歌唱歌還能夠混出文學獎來了。于是躲藏起來懷疑人生，扭扭捏捏不知道要還是不要。
不過，諾獎的文學、經濟、和平獎什么的，向來都是嘩眾取寵逗你玩似的，俗話說是“文無第一，武無第二”，文學感懷成份為主，沒什么硬性的標準，BOB的歌我極少聽聞，但就歌詞來說，我認為在美國創作歌手當中，寫得最好的，還是保羅·西蒙（Paul Simon）。
沒錯了，就是那個寫《斯卡布羅集市Scarborough Fair》、《寂靜之聲Sound Of Silence》、《憂郁河上的金橋Bridge Over Troubled Water》的人。前面兩首有無數的翻唱版本，最后一首被譚詠麟翻唱為《滔滔千里心》。
保羅·西蒙，是一位美國傳奇的創作歌手，有詩一樣的歌詞，他不去做職業詩人真的很可惜。他的歌不僅旋律優美，而且歌詞也是有情節有，是有句有篇的敘事抒情詩的佳作。我找出其中的幾句詞供大家欣賞一下，聽這首歌的時候一定要參看歌詞！
你們準備要去斯卡布羅集市嗎？……叫他替我做件麻布衣衫。香草、鼠尾草、迷迭香、麝香草，不能用接合的方式，也不能透過裁縫完成。
這首歌極具知名度，但是鮮有人領略其歌詞的魅力。沒有廣度但是有深度，網絡上甚至于有詩經版的《斯卡布羅集市》：
問爾所之，是否如適。蕙蘭芫荽，郁郁香芷。
彼方淑女，憑君寄辭。伊人曾在，與我相知。
囑彼佳人，備我衣緇。蕙蘭芫荽，郁郁香芷。
勿用針砧，無隙無疵。伊人何在，慰我相思。
歌詞所羅列出來的植物品種，會不會讓你馬上從腦海中閃現出《植物學》里的插圖呢？這就是精確定位的魅力。相對來說，“給我一把草”，和“給我一把蔥”，后者是不是讓人更明白更容易接受搜索的指令？
當然啦，若論植物，香草病人，屈原的楚辭更勝一籌，只是畫面過于灰暗鬼魅，這里不做引用，自己搜去吧。不過，《斯卡布羅集市Scarborough Fair》原作背景也頗具魔幻色彩，也算是古今中外地通感。
實際上，現在市面上流行的很多歌詞都不會意思到這些生活的細節，除了是對日常生活缺乏觀察之外，還是缺乏對材料的裁剪能力——作為一個作者，要選擇最合適的詞來表達情感，而且是上下關聯的，形成畫面感和時間軸。
說到細節，有兩首歌順帶提一下。就是那個寫《東北人都是活雷鋒》的雪村，大家別以為他是個糙人，其實他也曾經細過。早年前，他寫過一首《梅》的歌，里面有句詞讓人記憶頗深：你曾經拒絕和我打一把傘，你替我織過那四平針的毛衣。
還有，就是高曉松的《同桌的你》“你從前總是很小心，問我借半塊橡皮。”
電影《那些年，我們追的女孩》的插曲《那些年》，“黑板上排列組合 你舍得解開嗎？”也有類似的動人片段，學生黨們都有過此經歷。
愛音樂的人，對事物是細微而敏感的，情感也是細膩的。但并不一味地去追求和沉溺于細微不可自拔，也要善于思考和追尋邏輯，廣闊的胸襟面對眼花繚亂的人世。
學音樂（學鋼琴）的孩子不會變壞，但是會變成綿羊。
