“天青色等煙雨 ，而我在等你。
月色被打撈起 ，暈開了結局。
如傳世的青花瓷自顧自美麗 ，你眼帶笑意。”
初見向陽的攝影作品《水墨西塘》，我想起了歌曲《青花瓷》里的詞句。“一縷飄散的美，細膩如繡花針落地。”
這是一張印在宣紙上的照片, 名為《水墨西塘》, 是兩次奇妙的相遇成就了這份宣紙上的詩意。
第一次 , 是膠片和風景的相遇，可遇不可求。
雨來了，人沒來，人來了，船已走.....
為了《水墨西塘》中的那一刻，向陽在雨中等候了好幾個小時，而那時的他, 在攝影的路上已經行走了近30年。
第二次, 是涂了感光劑的宣紙通過底片和陽光相遇，這個過程有個好聽的名字，叫藍曬。
那是一種古典的印照片工藝，發明于1842年。
不要小看一個“曬”字，春夏秋冬、晨昏朝夕，太陽的脾性如小兒的臉琢磨不透，那一縷飄散的美，向陽捕捉了4年。
數碼相機記錄影像是個物理變化，而膠片記錄的過程和人的內心活動、生理活動一樣是化學反應，所以膠片更有靈性。
4年前，熟諳西塘的向陽決心用更有靈性的方式去試著和西塘碰撞，他無數次扛著大膠片相機走進古弄長廊。
4年間，古鎮的小橋流水，粉墻黛瓦、長廊花窗和他相機里的膠片開啟了一次次光與影的追逐，留下了1000多個親密接觸的瞬間。
如何讓這份膠片上的真實存在, 在另一個時空同樣有溫度地呈現？
撥開浮躁的迷霧，他決定再一次放慢腳步，讓心靈作主.....
于是，古法藍曬進入了他的視野。
與藍曬的初次邂逅是在兒時。
從事攝影工作的姨夫拿著一張灰蒙蒙的紙片在水中不停地晃悠，向陽的眼中慢慢出現了一幅藍色的圖，這個被當時的他稱為戲法的過程其實就是藍曬。
和藍曬深度接觸的4年里，他感覺自己更像個工匠，專注于自己的世界，日復一日，精益求精。
每個晴朗的早晨，他走進工作室的第一件事，就是制作相紙。把感光劑，也就是檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀混合溶液，或圓或方涂上宣紙。每天幾個，不多不少。然后把相紙像晾衣服一樣掛起，所不同的是, 要避開陽光，自然風干。
晴好的天氣下，一般午飯之后，相紙已干，這時就可以把膠片和風干的相紙放進相框。
然后，帶著裝好的片框去曬日光浴。
這絕對是一個浪漫的過程。
陽光中的紫外光喚醒了感光劑，同時也喚醒了膠片中所記錄的, 發生在另一個時空的那段故事。夢幻般的藍色是他們醒來時的記憶。
這個過程的科學注解是：檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀混合溶液中的二價鐵離子光照后被氧化，生成了非常獨特的普魯士藍色調的三價氰鐵鹽。
普魯士藍色調的深淺取決于光照的強度和時間，曬多了太深，曬少了太淺。曬多長時間這個技術活，向陽拿捏了4年。
可別以為這樣就完成了藍曬，哪一個生命過程離得開水的參與，沒有水的邀請，夢幻藍是不肯出現的。
顯影就是水洗，看著黃色慢慢地從畫面中游離，越來越純靜的藍色在水中升起，仿佛感覺早晨的西塘從夢中醒來。
入夜，當宣紙上的水份散盡，向陽會點上一爐香，泡上一杯茶，神定氣閑地讓毛筆在宣紙上游走。書法一直是他的愛好，陪伴他的時間比攝影還長。而蠅頭小楷的出現，讓青花瓷般的西塘影像，更似一幅中國畫。
2016年，歷時4年的向陽攝影手工書《西塘》完工，并入選首屆中國攝影圖書榜。
評委評語：從利用大畫幅相機展開創作，到用藍曬法在宣紙上制作照片，從其所反映的對象——千年古鎮西塘，到每一幅畫面親手題寫的文字，這本書充分體現了“手工”的態度和精神。
美的東西，需要用心打磨，舒展、有趣的生活也是如此。
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