? ? ? ? “莫奈來了”身處內地的CD人民高興地奔走相告，名揚海內外的《睡蓮》能到文化相對閉塞的CD來展覽，不啻是一場文化盛宴。展出異常成功，成博人頭攛動，排隊的隊伍綿延，人們瞻仰《睡蓮》真跡的熱情絲毫沒有被阻斷。《睡蓮》被神龕一般玻璃罩著安置在眾展品中，只能遠觀，不能近瞧，實在難解觀賞之渴。幸覓得《莫奈和他的眼睛》，跟著“這雙眼睛”，我一點點地走近了莫奈，走近了印象派。

? ? ? “他只有一雙眼睛，可那是一雙多么美妙的眼睛啊！”這句話出自保羅·塞尚之口，也成為了張佳幃尋覓莫奈足跡的指南針：從莫奈的童年生活開始，一步步地找尋著他觸摸繪畫－接觸新思想－形成自己風格－超越所看見的，成為一代大師的印記。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （莫奈的自畫像）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 童年的影響

? ? ? 1840年的巴黎還是座偉大但陰暗的石頭城市，鋼鐵和玻璃剛剛開始構筑到建筑的拱廊里，飽受戰爭、革命之虐的街頭到處有戰斗的街壘和痕跡，沒有多少浪漫和自由氣息。那一年，莫奈很喜歡的英國風景畫家康斯特布爾已經過世三年，和康氏齊名的透納在公眾的不理解中認真地畫著雨水、蒸汽和霧靄，鐘情于自己的風景繪畫；而后來給予他百般刁難和排斥的安格爾已完成新古典主義的豐碑，正營造學院派美術壁壘；而給予他很多色彩啟示的“浪漫主義獅子”德拉克洛瓦已經完成了著名的《十字軍進入君士坦丁堡》，并嘲笑安格爾的學院派“線條即是一切”，喊出了“色彩即是線條”這一似戰斗號角的口號！

? ? ? 11月14日出生的莫奈（哈，天蝎座的）并不知道這些人后來和他發生了千絲萬縷的關聯，也并不知道后來他重返巴黎將會走上另一條未知但光明的道路。

? ? ? 探究童年給他的影響，必須要提到的人首先是他的母親路易斯。莫奈出生在巴黎一個普通雜貨鋪家庭，祖輩并沒有什么書香氣息。家里唯一的藝術氣息來自母親，她曾經是個歌手。也許正是母親的藝術遺傳基因在莫奈的身上顯性表現，從小他就喜歡涂鴉，看到什么畫什么，逮誰畫誰。母親贊賞他的這一喜好，將他送進藝術學校學習，并給予他必要的支持和鼓勵。小小的他筆觸靈動，活潑自在，隨心所欲，逗樂可愛的漫畫已經能賣個不錯的價錢。但好景不長，母親在他十六歲時便去世了。沒人管的莫奈被送去了姑姑家。姑姑是個文藝青年，閣樓里藏著很多巴比松畫派的作品，給了莫奈耳目一新的視野。

? ? ? ? 另一個必須提到的便是他從5歲開始就生活的地方-勒阿弗爾-法國北部最著名的港口之一。莫泊桑的小說《我的叔叔于勒》里描述：“勒阿弗爾是個美麗的海濱城市，有直伸海中的棧橋，有在游船上販賣牡蠣給旅行者的小販……在我們眼前的水平線上，天邊遠處仿佛有一片紫色的陰影從海里鉆出來”。莫奈5歲開始就經常在這里看這些紫色的陰影，看海岸和天空，聽風和海的聲音（這也是很多年后印象派音樂家德彪西最酷愛的主題）。“晴天時，勒阿弗爾的陽光甜濃到可以飲用，鋪陳在漫長的海岸線上，海岬的折缺和陰影，綠樹的起伏和線條，還有在諾曼底陽光下蔚藍的、深藍的、淺紫的、深綠的、淺綠的、灰色的、白銀色的海洋，這些構成了莫奈的童年景象，也成為了他漫長的人生里的主題畫面。順便，成為這個星球美術史上，被最為忠實、細膩、變幻無方記錄下的一片風景”。到過英國斯特拉斯特福德的人一定會有這樣的感慨：難怪莎士比亞能夠寫出這樣優美的文字，完全是環境造就人才啊！看到這里我不禁也想：是勒阿弗爾的美麗洗煉了莫奈的眼睛，練就了他對光、對色、對氛圍更多的敏銳和捕捉吧。

? ? ? ? ? （《漁船離開勒阿弗爾港口》）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 師友的影響

? ? ? 莫奈一生結交了很多朋友，亦師亦友，對他的繪畫人生起到了至關重要的作用。

? ? ? 第一位當屬歐仁·布丹。布丹長莫奈16歲，在勒阿弗爾開著自己的畫框小店，有著藝術家的眼光，一邊賣著畫牛名家特羅容和“農村畫家”米勒的畫，一邊經常在諾曼底的海灘急速作畫。“半輩子在諾曼底海岸觀看天空，他對云流、陽光、空氣、風極其敏感，窮極無聊時，他用一些極細的筆觸，細細密密描繪深深淺淺奇形怪狀的天空。他的這份執拗，讓有著‘天空之王’之稱的卡米耶·柯羅也贊嘆‘這天空，著實畫的好！’”就是這位布丹，讓莫奈從他的畫里，看到了不一樣的勒阿弗爾——明明是凌亂的色塊和線條，乍看藍紫青灰一片五彩斑斕，再看明明有陽光的味道、大海的聲音——這是多么神奇！從此莫奈不再拘泥在漫畫、素描里，跟著布丹開始了戶外寫生。布丹教給了他如何戶外作畫，以及最基本的油畫技法。很多年后，莫奈如是說：“我會變成一個畫家，是因為歐仁·布丹讓我這么做”。布丹稱得上是莫奈真正意義上的最初啟蒙老師（后世有將其稱作“印象派之父”）。

? ? ? ? ? （《諾曼底海灘》歐仁·布丹）

? ? ? ? （《勒阿弗爾港口》歐仁·布丹）

? ? ? 19世紀法國大革命后，藝術家們的生活天翻地覆。歐洲的藝術家們開始不再忙碌于為貴族教廷畫肖像畫、祭壇畫，而是開始探索自己的“風格”，題材寬泛自由。巴黎也因為連續的革命，推翻王室，成為了獨立藝術家們宣揚新風格、顛覆舊傳統的核心，全世界的藝術家們百川海納般地來到這里。布丹鼓勵莫奈到巴黎去，接收新思想，找到自己的路。

? ? ? 當莫奈重返巴黎的時候，19世紀的藝術史已經經過了兩波革命。第一波是浪漫主義派和保守派的對壘，代表人物當屬德拉克洛瓦對安格爾。當時的“浪漫主義者”陣營云集著后來成為大神的雨果、大仲馬、梅里美、巴爾扎克、喬治·桑、肖邦、李斯特等，都年輕、狂放不羈、不同凡響，德拉克洛瓦便是其中最激情的一個。他熱情，對偉大畫作大加贊賞，他將17世紀大家魯本斯奉為“繪畫界的荷馬”，對其輝煌雄渾的色彩大加贊許，他為英國風景名家康斯特布爾的作品大聲喝彩。他在1830年投身七月革命，以雄渾的筆觸創作的《自由引導人民》，則被視作浪漫主義畫派反對純理性、刻板教條、充分反映藝術家想象與創作的杰出代表作。

? ? ? ? （《自由引導人民》德拉克洛瓦）

? ? ? 第二波革命是現實主義代表庫爾貝與安格爾們的對壘。他反對安格爾爺爺畫子虛烏有的“高雅人物”“古代貴族”，反對獻媚雅士、討好貴族，堅持“憑良心作畫”，他在1854年創作的《庫爾貝先生，你好》就像一個大宣言：和傳統俗套對立，絕不放棄藝術的真誠。當時與之志同道合的人當屬米勒，其名作《拾穗者》樸實無華，反映當下真實的生活。庫爾貝和米勒都屬于巴比松畫派，同盧梭、特羅容等一樣，拒絕像安格爾那樣，將風景美化，而尋求對自然的真實描摹，細致入微地觀察風景，對光線的變化效果至為關心。

? ? ? ? （《庫爾貝先生，你好》庫爾貝）

? ? ? 莫奈1859年來到巴黎時，巴比松畫派新的革命正風起云涌，然而，舞臺的中心仍牢牢地被安格爾們的沙龍霸占著。初來乍到的莫奈選擇了跟隨相對溫和的柯羅學習觀摩。柯羅，“優雅又安靜地做著革新，在安格爾和德拉科瓦爾之間達成了一種迷人的平衡，而且在筆觸和用色的細節上別有發明”“他很欣賞康斯特布爾，認為繪畫應當描述自己的所見，又不滿足于自己捕捉到的現實，希望能與眾人所見的真實不同”“他尋找著風與樹的平衡，對光線閃耀極為敏感，試圖自己調制一套顏色方案”。柯羅的這一愛好—致力表現環境的變化，哪怕是一絲一毫的分別---莫奈十分認同。

? ? ? ? ? ? （《芒特楓丹的回憶》柯羅）

? ? ? 莫奈游弋在庫爾貝、布丹、柯羅這樣一些畫家身邊，耳濡目染、如魚得水，走上了和安格爾們截然不同的道路。他一直牢記著布丹給他的忠告“直接在現場畫出的東西，總有一種力量，一種筆觸的生命力，這是畫室里找不到的”，一邊懾服于特拉克洛瓦的狂放筆觸與華麗色彩、柯羅細膩變換的風與樹、庫爾貝犀利直接的描繪、巴比松畫派細致入微的野外風景，一邊進了斯維塞畫院學習。在畫院，他正兒八經地漸次補上了人體繪畫課，同時，認識結交了馬奈和畢沙羅。他們都喜歡柯羅和庫爾貝，喜歡沒事就跑出去寫生，滿腦子的離經叛道。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （靜物寫生）

? ? ? ? 服了兵役回來的莫奈，去到鴻弗勒爾---布丹的故鄉，在那里遇到了他此生第二位啟蒙老師—容金德。“新印象派”大師之一保羅·西涅克說“容金德酷愛把各種色調用細筆絲絲縷縷描出來，最后的效果就是色彩迷亂，光影紛雜”，最動人的是他的天空畫法---簡勁明快的筆觸，不加涂改快速刷出的云線、云影，天空與風的掩映，對莫奈來說觸動很大，他說“他教我如何畫，告訴我為何要這么畫，然后教給我了許多布丹讓我朦朧明白了的知識”“容金德是我真正的師父，他給我的眼睛做了啟蒙教育”。從此，莫奈的這雙眼睛開了天眼，愛極速畫下眼前所見的一切。

? ? ? （《塞納河與巴黎圣母院》容金德）

? ? ? 重新回到畫室學習的莫奈，和老師格萊爾彼此不相得，意外收獲了雷若阿、巴齊耶、西斯萊的友誼，他們聊藝術，贊美柯羅和庫爾貝，結伴去畫廊溜達、到戶外作畫，并互相傳遞秘訣，布丹、容金德、柯羅、庫爾貝們的細節在他們之間彼此傳誦。就在此時，馬奈的《杜伊勒爾音樂會》完成，展示給人們的是無數顏色絲絲縷縷混合出一片明亮之色，而在“落選作品沙龍”中展出的另一幅作品《草地上的午餐》，轟動一時，與之遙相呼應。馬奈成為了新一代畫家代言人。馬奈的成功給了莫奈他們信心：不必去在意細部、陰影、對比，用快速筆觸，在戶外完成一切。

? ? ? ? ? （《杜伊勒爾音樂會》馬奈）

? ? ? ? ? ? ? （《草地上的午餐》馬奈）

? ? ? “莫奈接受了容金德的指導，重新看清了世界的色彩；他一直被布丹鼓勵，說‘當場完成的畫最有力量’。而他走得更遠：他要急速的表現自然的某個瞬間，離開畫室那些陰暗遮擋的光線，帶著小畫布和油彩管，來到陽光下繪畫。只要當場完成，哪怕像馬奈那樣承受‘這副畫沒畫完吧’的質疑。莫奈不相信一切既定的規則。他學習了庫爾貝、柯羅、布丹、容金德，但又不全然相信他們。他最后相信的，只有自己的眼睛：‘依據個人的印象而非借用普遍感受的規則，來完成繪畫’這是他的理想”。他行走在自然里，看見橡樹、行云、河水與風，以及無時無刻不讓他目眩的陽光，“每天都發現越來越美麗的東西”“畫畫時從來不去思考任何一個畫家，模仿任何人的風格”，終于，在1865年的新沙龍畫展上嶄露頭角。他的《勒阿弗爾海角》被評價為“他對色彩和諧的審美，對明暗層次的感受、令人感動的整體效果、顯著的強度、看待對象的大膽眼光，這些資質都在展示莫奈的無限可能”，而《鴻弗勒爾的塞納河口》“波浪與云影令人震驚，而對船的描述，多少讓人想起透納”“和諧的色彩”“前景里水和云的筆觸頗為大膽”的莫奈特色開始引起人們注意。1866年《卡米耶》又名《著綠衣的女人》的“大獲成功”，讓他對自己眼睛看到的更加自信：他要用白色的畫布（而非加工過的暗布），來描繪藍天、白云、綠樹，一點點勾勒明暗層次，堅持戶外現場完成一切繪畫，“讓他的眼睛負百分之百的責任”。他對巴齊耶感嘆“我每天都發現越來越多美麗的東西”“一個人能夠畫出他所見到和了解的東西，靠觀察和思考來活下去”莫奈的創作進入前所未有的境界。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《勒阿弗爾海角》）

? ? ? ? ? （《鴻弗勒爾的塞納河口》）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《著綠衣的女人》）

? ? ? 1866-1867年，莫奈完成了《花園中的女人》，這是莫奈第一幅獨立完成的、成型的大幅戶外光影作品，已經能制造陽光效果了，正如他的弟媳莫里索驚嘆的那樣“看這幅畫時，我都感覺該把陽傘移過來了”。同年完成的《圣啊德雷斯的花園》“把握當時所見的一切—濕潤的環境、干燥的空氣、無云的天空、雨后的彩虹、大海與地平線、炊煙、霧氣、雨水，一切都在閃耀和流動，而光線覆蓋于這一切之上”細膩的筆觸與他“當場完成”的高速要求，形成了極大的矛盾，但他沒有止步，一步步地探索屬于自己的風骨。他進入了一種光明的境界，目醉神迷，忘記了其他的一切，盡管生活的困境一度讓他難以為繼生計，他依然倔強地活著，繪畫，貧窮的折磨讓他多加思考，讓他變得更加沉靜、清澈了。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《花園中的女人》）

? ? ? ? ? ? ? （《圣阿德雷斯的花園》）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 印象派的崛起

? ? ? 世上最大的鼓舞，莫過于逆境中，身旁有一群同樣魯莽但天真的男人們，一起逆流奮斗，蓋爾布瓦咖啡館里，莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴齊耶、畢沙羅聊出了一大片影響未來藝術史的友情。1869年莫奈畫了《格雷魯伊爾浴場》，活潑細碎的筆觸，描繪了波光粼粼、水波蕩漾，成功地使畫中的水波流動了起來。同年的《塞納河的傍晚》，他則以快速的筆觸、豪邁雄渾的色彩把握住了夕陽與晚霞的色彩，將被暮色侵襲的原野、被夕照染成橙色的流水、河上形單影只的游船一一勾勒，而大量藍紫紅黃的混合，又讓本該暖色調的陽光浸透了夕的凄冷。莫奈的技術達到了爛熟，進入了大巧不工的寫意境界。

? ? ? ? ? ? ? ? （《格雷魯伊爾浴場》）

? ? ? ? ? ? ? ? （《塞納河的落日》）

? ? ? 1871年巴黎公社革命失敗后，莫奈去了英國，有機會親眼看到了康斯特布爾和透納的畫，一個沉靜克制，一個狂放璀璨，都讓他似找到了知音，并從中汲取到新東西；去到荷蘭，倫勃朗、維美爾們對在光線、器物的色澤質地、繪畫的神韻方面的造詣，讓莫奈再度開眼。回到巴黎時，他帶回來25副作品，讓布丹看得目眩神迷，他做出預言“莫奈已經萬事俱備了”之后相繼出來的《鄰近贊丹的風車與船》《阿讓特伊的浴場》已能自如地、完整地駕馭倒影、波光和陽光的關系。這時，他回到了故鄉勒阿弗爾，用他那雙已經被訓練過、看得清一切色彩、不被任何其他色彩和成見迷惑的眼睛，重新捕捉著故鄉自上而下、海天鋪開一線線一粼粼的光芒，心靜似水地畫出他看到的一切，他最初的出生地、他最初的風景、他最初描摹過的圖像，在1872年重新定格。

? ? ? ? ? ? （《干草車》康斯坦布爾）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《奴隸船》透納）

? ? ? ? ? （《鄰近贊丹的風車與船》）

? ? ? ? ? ? ? ? ? （《阿讓特伊的浴場》）

? ? 《日出·印象》很多年后被評論家們解讀：這幅畫更重視描繪色彩與氣氛。你無法忽視那朦朧的霧氣，氤氳模糊了水上一切的色彩和線條，甚至前景的兩艘船也漂浮在霧里，就像史詩傳說的景象。橙與周遭的灰對抗，一如陽光對抗熹微晨色，筆觸迅速寬闊、果敢絕倫，讓人贊嘆。莫奈完全不知道，這幅畫在后來會在歷史上扮演一個什么樣的地位，他給這幅畫定名為印象，源于他的理解“風景無非就是印象，它就是轉瞬即逝之物……”人們問他叫個什么題目，他隨意地說“就叫印象吧”，于是，歷史開始新的篇章。1874年，巴黎市卡皮西納大街35號舉辦的《無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會》畫展，讓莫奈的這幅《日出·印象》“擊碎了全世界的眼鏡”，受到評論家勒魯瓦先生無情的嘲諷—--這些年少輕狂的畫家，竟以為瞬間的印象和粗疏的筆觸，就足以成為一幅畫？但無心插柳，他捏造的“印象派”一詞從此載入歷史，成為最經典的、名垂青史的詞句。而莫奈和他的《日出·印象》以及“印象派”這詞，永遠地成為了歷史的一部分，為后人傳誦。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《日出·印象》）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 突破與超越

? ? ? 19世紀70年代的日本浮世繪和照相技術刺激著藝術家們的靈感，從馬奈到莫奈，甚至之后的梵·高，無一例外。“畫得像”已經不是畫家追求的目標。來自東方的浮世繪技法讓莫奈耳目一新：原來一切眼睛所見之形象不必事無巨細畫出來，可以寫意揮灑、筆觸迅速地省略細節，用線條、色塊構圖表現。莫奈嘗試著開始依照人眼睛的感受法則，建立一個新的色譜。他畫的《克羅茲河谷》就試圖將光譜分解，與事物相融，最終重新構成日光的統一體----如此兩種不同色彩的互相滲透對比，能再現光的活躍和閃耀。他受杜比尼的影響，也造了艘大船“藍艙”，在船上浮水而行，起居生活，從一個黃昏到另一個黃昏，與水天景色融為一體，莫奈就像個漁夫，在船上揮毫阿讓特伊水面。馬奈感動至極，畫下了那幅著名的《船上畫室中的莫奈》，從畫中可以再現莫奈當時的狀況。莫奈沒有被艱難的生計打倒，繼續醉心在繪畫的樂土上。他繼續畫夜幕下的青色的雪，畫阿讓特伊的船，還畫卡米拉，那幅《日本裝的莫奈夫人》顯示了他對浮世繪是多么的著迷。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《克羅茲河谷》）

? ? ? ? ? ? ? （《日本裝的莫奈夫人》）

? ? （掩卷深思，浮世繪借第二屆巴黎世界博覽會揚名歐洲，“革了歐洲藝術的命”那會兒，中國也正革命，太平天國鬧得正起勁，閉關鎖國的清政府內憂外患。而日本政府抓住了時機，向西方傳播本國的文化藝術。第二屆巴黎世界博覽會辦得非常成功，《藍色多瑙河》蜚聲海內外，混凝土作為建筑新興材料技術開始在世界各地廣泛傳播使用，而日本的文化在歐洲一度成為藝術時尚。日本也在之后的明治維新中逐步走上資本主義道路，國家得以發展強大。如果，去參加博覽會的是中國，結果會怎樣？我博大精深的文化藝術會不會驚艷到那幫自以為是的“藝術大佬”們？我的國會不會也因此跨越幾個階段，走上不同的興旺繁榮之路？真是那樣，哪里輪得到日本來代表東方的文化藝術？可惜，沒有如果。）

? ? ? 浮世繪給了莫奈思想上的啟迪，他的作品也日益“浮世”，描繪熙熙攘攘的紅塵---取材當下，不避諱世俗民情、家長里短。他描繪道路、車站、江河、船舶、人……一切他看到的事物，感覺到的光影。在不知不覺中，成為了時間和空間變幻的記錄者。那幅著名的《散步，持陽傘的女人》筆觸自由揮灑、毫無學院派的細膩拘束，全畫從情景到筆觸都有風飄云瀉、鮮活動人的欣快。

? ? ? ? ? ? ? （《阿讓特伊的罌粟》）

? ? ? ? ? ? （《散步，持陽傘的女人》）

? ? ? ? 時間對于年輕人總是有利的。隨著時間的推移，印象派的年輕人開始有了各自更進一步的興趣點。就在雷諾阿畫出他那幅印象派史上最著名的作品之一《煎餅磨坊的舞會》時，莫奈迷上了車站，蒸汽煙霧成為他熱愛的題材---他喜歡描述一切被光、煙、霧覆蓋的樣子。他頻繁畫圣拉查爾火車站，用快速的、刷子般的筆觸描繪蒸汽，把握住玻璃穹頂透下的陽光和霧氣混合的效果。他不需要刻意制造的、甜膩膩的美。他有一雙獨一無雙的眼睛，能看到一切的美麗。他也用畫筆和色塊表達他的情感，他用褐色和綠色這樣的冷色調表現生活的窘迫和心情的抑郁，大量運用白色、灰色、淡紫色畫出《維特儂教堂》《卡米耶在殮床上》“…色彩讓人顫抖與震驚…”。

? ? ? ? ? （《煎餅磨坊的舞會》雷諾阿）

? ? ? ? ? ? ? ? （《圣拉查爾火車站》）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《維特儂教堂》）

? ? ? 堅持終于有了結果。1881年新的美術家協會取代了官方學院派評審委員會，為鼓勵新一代畫家，馬奈作為先鋒人物獲得了政府的勛章。莫奈們不再是“叛徒”，印象派畫從人們開始接受到受追捧，群英薈萃。莫奈被認定為“新繪畫”的領軍人物，人們評價他“成功地把稍縱即逝的印象固定在畫布上，而在他之前的畫家們不是忽視這種瞬間即逝的印象，就是認為根本無法用筆墨來表現。海水和河水的千姿百態，云層中光線的千秋萬代，花朵鮮艷奪目的色彩，熾烈陽光下樹葉五彩繽紛的折射---這一切都被他抓住，并真實地表現出來。莫奈在畫風景時，不但畫其靜止和常態的一面，而且也畫它在光線作用下所顯露的轉瞬即逝的一面，從而給人以強烈的和震撼心靈的視覺感受。”莫泊桑評價莫奈說“他已不是畫家，而是獵人，四處狩獵光線和色彩。……這位討厭弄虛作假和墨守成規的畫家，面對著他的畫，等待著、窺伺著太陽和陰影，他幾筆就把灑落的光線和飄過的云朵采集下來，快速放在畫布上。我曾親眼目睹他這樣抓住一簇落在白色懸崖上的燦爛陽光，把它鎖定在一片金黃色調中，使這難以捕捉的、耀眼的光芒產生令人驚異的效果。”印象派畫家在國外，出人意料地大受歡迎。莫奈終于不再拮據。1887年，他買了吉維尼一處房子，開啟了他杰出的后半生。

? ? ? ? ? （莫奈吉維尼的花園和家現狀）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 吉維尼和睡蓮

? ? ? ? 莫奈前進的創新意念始終沒有停歇。他用他鐘愛的顏色探索身邊的事物，并用聯畫的形式表現出來。他畫草垛，不同季節的草垛，他畫吉維尼附近艾伯特河邊的修長秀雅的白楊樹（這些白楊后來被認定為“抽象印象”的代表），他畫魯昂教堂，從不同的位置描繪諾曼底變幻天空下，陽光和雨霧落在教堂石頭上那些微妙的色彩，筆觸柔軟黏稠而粗糙，被譽為“這是一首對古老教堂所占空間抒發的絕唱……是自然之力和人類創造之間的一次巧遇及其相互作用的產物”。莫奈殫精竭慮地反復地畫著同一個事物，捕捉著光的變化，他儼然成為了太陽、空氣與天空的一部分。“他用色彩和光線已經出神入化，足以制造強烈的實物感---即是說，他的畫給人濃烈的感官刺激，讓人覺得谷堆、石頭和其上的陽光，都伸手可觸，甚至有能讓人嗅與嘗的味道。或者說，莫奈的畫已經不止追求光線與色彩，他在追求一整個完整的、呼之欲出的濃烈體驗”“莫奈的藝術，已經成為了自然本身”。

? （《艾伯特河邊的修長秀雅的白楊樹》）

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （《魯昂教堂》）

? ? ? ? 吉維尼的蓮池似乎也在印證著這樣的說法。莫奈在吉維尼的花園和蓮池上投入了大量的精力整飭，盡情地揮灑他的日本情節：他在蓮池上修了一座日式拱橋，和餐廳里滿壁的日本浮世繪風格呼應，種上柳樹、紫藤、水菖蒲、繡球花、甚至竹子、日本櫻花等，水里漂浮著粉紅色的睡蓮，成為他日后創作并蜚聲的主角。他的眼睛捕捉著一切美，同時他又在身體力行創造著美，他把吉維尼的花園和蓮池制造得如此讓人陶醉，以致于他說“這是我最美的作品”。熱弗魯瓦曾寫道：“只有在吉維尼見到莫奈，你才能了解他，了解他的個性，他的生活情趣，他的內心世界”。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? （蓮池）

? ? ? ? 莫奈癡迷于他的睡蓮系列畫創作，幾乎成為1899年之后所有的繪畫題材：畫面上是各種各樣無邊無際的水面上的睡蓮，沒有層次，沒有水平線，天空和云只出現在波光粼粼倒影里，天沒有安定，水面漣漪擺蕩。多年后，睡蓮系列畫作的這一技法，畢加索和馬蒂斯都承認對他們有極深的影響。從1895年到1908年，莫奈創作了61幅睡蓮，當其中48幅《睡蓮，水景系列》在丟朗-呂厄畫廊展出時候，人們贊頌到“所有這些光彩奪目的畫流露出完美的和諧，既充滿了活力，又溫柔寧靜。我們簡直看呆了…既壯美又寧靜，無與倫比”。命運還是優待了他一陣子，讓他在眼疾找上他之前留下了這些瑰寶。

? ? ? ? ? ? ? ? ? （《睡蓮，水景系列》）

? ? ? 1914年莫奈和卡米耶的兒子去世以后，莫奈感覺他對色彩的感覺已逐漸消失，白內障讓他的眼里只有了白色和綠色，藍色成了紫色，明亮的橙色和黃色極少出現，這對于一個“畫所見一切”的畫家來說是多大的打擊。然而他沒有被打倒，繼續在畫。他畫了30多幅威尼斯，畫大型的裝飾畫，在眼睛看不清的情況下，畫出了許多最柔和、最朦朧、最迷幻的美麗作品，被后世抽象派推崇。

? ? ? ? 時間的流逝終究是毫不留情的，和莫奈一起戰斗過、一起創作過的印象派大師們逐一被召喚了回去。1926年12月5日，86歲高齡的莫奈終于閉上了他那雙追尋美、發現美、重塑美的眼睛。

? ? ? ? 我們該慶幸我們足夠幸運，世上有過莫奈這雙獨一無二的眼睛。“這雙眼睛如此敏銳地占有了那個時代，所看到的一切：諾曼底的海、卡米耶、阿讓特伊、塞納河、吉維尼、倫敦、威尼斯、荷蘭贊丹鎮、他的藍蓬船、草垛、魯昂教堂、花園、拱橋和睡蓮，以及當時正飄浮在這些事物之上的、19世紀到20世紀的陽光與風雪，用他的大筆點石成金，給這一切賦予了靈魂。即使在他死后，19世紀的陽光和靈魂，依然透過那雙捕捉一切、喚醒一切的眼睛，活在我們所見到的世上。”