莫奈，印象派畫家。他是追逐太陽的使者，光是他作畫的靈魂，被譽為“和光線賽跑的畫家”他的畫是用色彩和筆觸凝固的時間和空間。他是始終如一地將創作熱情傾注在印象派技法上。其他畫家，印象派畫家，都是短期的探索者。印象派的領袖和奠基者畫家馬奈，雷諾阿，在他們的繪畫人生中。前旗和后期是從事印象派探索時期。中間十幾年的時間里熱情轉向了古典主義。唯獨有莫奈在86歲的漫長人生里，始終在，印象派的道路上，堅持探索。研究它的，光與色。所以被稱作印象派之父。回過頭我們想一想我前面講的課，塞尚現代藝術之父。
1840年4月14日生于巴黎，是家中的長子，五歲時，全家移居法國北海岸，的，莫奈在這度過了美好的童年和少年時期。莫奈，性格是桀驁不馴，平時，上學的時候呢是不服管教貪玩，學習不好，只愛畫畫，
他15歲的時候呢就在這個文具，店的櫥窗展出作品，賣給外地來的觀光客，賺取生活費。
16歲那年他遇到了畫家歐仁·布丹，帶領他正式走上了藝術之路，并倡導鼓勵他走到大自然中去創作，莫奈也將此創作理念用一生來守候。莫奈一生重復表達對布丹的感謝，他說，布丹是我永遠的老師，沒有布丹，就沒有我莫奈。
莫奈生于1840年，他出生那年正是鴉片戰爭開始的那一面，而他去世的那一年中國還在軍閥混戰，莫奈的一生貫穿了整個中國近現代苦難史。
圖片，莫奈作品展播需要5張圖片
莫奈是印象派代表人物和創始人之一，莫奈一生遺留500件素描2000多幅油畫及2700封信件足跡由巴黎大街到地中海，從法國到英國倫敦（普法戰爭時期到英國避難，期間努力學習英國著名畫家透納作品，啟發了他的色彩創新），威尼斯，挪威，在各地旅行寫生留下無數的作品。
法國，那時是新古典油畫盛行，主流社會官方巴黎沙龍。多數人都出自皇家美術學院，喜歡安格爾的油畫，莫奈呢，印象的，是這樣的瞎畫嗎？他們作品被美展拒之門外
安格爾是法國新古典主子的旗手。正是在他的藝術影響下，將新古典主義推向了高峰，于稍后出現的浪漫主義相抗衡。
浪漫主義：法國杰出的浪漫主義畫家有浪漫主義的獅子稱號的畫家德拉克羅瓦，代表作自由女神
看看陳丹青畫比較一下：
法國鄉村繪畫的代表人物——是柯羅、庫爾貝、米勒，庫爾貝，主張藝術應以現實為依據，反對粉絲生活，他的名言是。我不會畫天使因為我從來沒有見過他們。
巴比松畫派就是印象派前身，
圖片畫室四友，
莫奈在20歲左右到了巴黎，在這里他接受藝術教育，1962年入畫室學習，并認識了雷諾阿、巴齊耶和西斯萊，他們被美術史稱為“畫室四友”。
印象派的由來。當時他們巴黎舉辦畫展，展覽名為無名藝術展覽會。。后來，被稱為，第一屆印象派畫展。參展畫家30多人，參展作品165件，莫奈12件，這次展覽引起了強烈的反響，批評家借用莫奈的作品印象日出，稱這次展覽為，印象主義展覽會。這一諷刺挖苦的提法，卻為印象畫派命名。后來莫奈就聽這么說，那么就用這個作為畫派的名稱。你是反抗。當時實際我們很難想象。他們是怎樣帽子失敗的威脅，著人們的嘲笑。用堅定的藝術信仰，破除阻礙與誤解。當時有一個批評家怒斥瘋狂，怪誕，反胃不堪入目。群眾甚至像畫布吐口水。
圖片幾張
，在美術史上有2次影響廣泛的色彩革命，達芬奇于文藝復興時，在光影形體方面取得了登峰造極的成就，其二是，專注于表現光色的印象主義運動。此類繪畫對光和色彩的追求達到極致，以至于在某種程度上，將形體思維束縛將它們融化在光和色的交相輝映中，繪畫由此產生了巨像轉向抽象的可能性，因而印象主義通常被視為，現代繪畫的開啟點。
圖片
這幅畫的是他的妻子卡美伊（撐陽傘的女人）光與影在這幅畫里表現的甚至可以觸摸呼吸到草的清香和陽光普照。仿佛白云剛剛在眼前飄過，白云襯托出逆光下經過他的妻子，沒有擺拍的痕跡，是不經意瞬間留住的畫面，遠處的孩子在后一層空間里更好體現空間變化，一瞬即逝的景象，并不注重物體本身的輪廓他畫光是話畫中的主角。后面天空中有浮動浮云帶著風慢慢掠過，女子腳下順著微風傾斜的花草，可以聞到泥土和花草的清香，我們幾乎可以感覺到，那微風吹動著浮云和浪花飛濺的海邊，嗅到空氣中的閑味。色彩清新，構圖穩重，正三角構圖。
圖片撐陽傘女人
是莫奈讓第二妻子女人做的模特，還是這樣場景，但已經畫不清這張臉了，在他心中卡美伊在他心里，可以想象他有多么懷念卡美伊，后來畫過幾張女人像，都沒有刻畫面部細節，都是模糊的。臉色蒼白無力，直至晚年，他又讓繼女打扮成卡美伊的模樣，繪制了那副他曾經最得意的肖像畫。只是畫中的姑娘再也沒有容貌，或許他無法再畫下最愛的女人的面容吧。
一生只為一個愛人畫肖像
他們相識
曾經，一個初出茅廬，剛剛從漫畫界改行摸到藝術殿堂門檻的小畫家，急于找一位美麗的模特。這時他認識了一位名叫卡美伊的淑女，他對她一見鐘情。姑娘成了他的模特。他總是讓姑娘在烈日下變換不同姿勢，以便他記錄下不同的光影。
但是姑娘沒有被嚇跑，反而愛上了這個才華橫溢的青年。兩人很快相愛，并且結婚了。但青年此時只是不太出名的小畫家，生活還依賴父親接濟。但是卡美伊無法獲得莫奈父親的認可，于是他們失去了生活來源，但即使生活艱難，他們卻依舊相愛。
也許在卡美伊的心里，能夠作為莫奈的模特，便是她一生的心愿。而莫奈也確實他的畫筆，讓卡美伊的生命得以永生。把他停留在永恒藝術中。莫奈用十年時間畫了《紅圍巾，莫奈夫人畫像》，獻給他的愛人。他十分珍愛這幅作品，一直將它收藏在身邊。畫中，帶著紅圍巾的卡美伊，從雪中門外匆匆經過，帶著疲倦與憐愛的眼神，路過門前眼神中透出一絲淡淡哀愁。更加深了這種轉瞬即逝的時間性。
這幅畫中，莫奈大膽地使用白色，將色彩范圍限制在畫面的中心區域，真正做到了“惜色如金”。（現在也能看到當代有些畫家也是采用這樣手法，）同時，運用具有補色關系的紅綠搭配，更突出了逆光中的暗紅色頭巾，而頭巾更反襯出卡美伊略顯疲倦的面容。這個時候卡美伊生下第2個兒子，身體日漸衰弱。他們相愛十年，結婚5年，終于獲得世人認可。可是卡美伊卻得了重病，身體衰弱。這一年，莫奈似乎已經意識到，妻子要離開自己了。他不再去追光逐影，將畫筆對準了這個相戀十年的女人，她穿著和服的樣子，看書和兒子一起時刻……
圖片卡美伊彌留愛心簽名
1879年莫奈面臨生命一次重要的轉折，與他生活在一起十數年、生了兩個孩子的妻子卡美伊罹患重病。9月2日卡米爾臨終彌留，莫奈守在床旁邊，快速記錄下妻子的面容，躺臥在病榻的卡美伊，交握著雙手，閉著眼睛，臉上的光，逐漸消失，消失在一片快速逝去的暗影中。
《卡米爾彌留》
一生都在努力追尋光的畫家，仿佛忽然領悟，原來光如此留不住，光在自己最愛的妻子身上一段一段消逝，一絲一絲消逝，莫奈再也留不住這一點點光的可能。他為妻子畫的最后一幅畫，是妻子垂死的模樣。自此他再未給女人畫過肖像。
音樂響起……
剛開始條件很不好，家里不同意她們在一起，他們生活的狼狽，但并沒有因為感情的恩愛而改觀。莫奈在給作家左拉的信中說：“家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到錢。”
1871年的秋天，莫奈和妻子在巴黎近郊的阿讓特伊（Argenteuil）租下一座帶畫室的房子，房子緊鄰著塞納河岸邊。在阿讓特伊，莫奈度過了他一生中最幸福、也最具有創造力的一段時光。
1872年，由于杜蘭·魯埃朋友的幫助，莫奈的畫作得以順利出售，其家庭生活也因此能夠得到保障。這一年的春天，莫奈以自家花園和阿讓特伊附近的原野、河堤等為主題，完成了一系列的畫作，他的妻子卡美伊和兒子杰·莫奈，成為莫奈繪畫中最常出現的主題。此后的幾年里（1872-1875年之間），莫奈反反復復，完成了一系列這一題材的作品
25歲草地上的午餐莫奈初識卡美伊，請他做模特，兒，策劃的一幅巨型油畫畫面中，左側第一個側面身女性就是卡美伊模特來描繪的。本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉。1.3×1.8米
莫奈一生創作了無數作品，家喻戶曉的就是那幅《日出·印象》，這幅畫描寫的是莫奈的故鄉阿弗爾港清晨日出的景象。1872 年的一天，莫奈回到了故鄉阿弗爾港，天不亮就扛著畫具來到海邊，在漫天的晨霧中，靜靜地等待日出一刻的來臨。隨著太陽緩緩地升起，水和霧在晨曦中變幻出豐富的色彩。眼前的景色讓他激動、興奮，但他并沒有著急畫，莫奈目不轉睛地注視著、觀察著，直到壯觀的景象印滿腦海，才迅速操起畫筆，飽蘸色彩，揮灑下去。在這幅畫上，我們能看到溫暖的太陽穿出濃霧，在清冷的海面上灑下一片金輝，幾只早出小船，蕩漾在波光粼粼的海面，在逆光中留下濃重的剪影。這是一個永恒的瞬間，他預示著莫奈在藝術上的追求已趨成熟，就像這幅畫的名字，印象派像初升的太陽，充滿朝氣與活力，雖然有晨霧重重阻隔，卻煥發出更加迷人的色彩。
《日出·印象》畫面分析
1.構圖
整體是一條水平綫分割了海天，水占二分之一多一點，太陽居三分之二位置，垂直綫分布在左邊，畫面好低錯落，他摒棄了透視法、物體遠近，是一種追求純感官的畫法。
2. 色調和色彩使用方式
《日出·印象》的黑白版本中太陽基本消失。太陽本身沒有光，只是憑色彩的映襯，才製造出這樣的效果。印象派繪畫是以牛頓的彩虹色系原理作爲色彩運用基礎，先在調色盤調配顔色後再畫在畫布上，色彩的彩度與亮度會因此降低，于是畫家利用光學原理以觀者視網膜爲調色盤如紅與黃混合成橙色使顔色更加鮮艶符合印象派畫家對色彩的光感捕捉強調。
同一色相的不同色調在幷置時會産生跳躍效果。
莫奈認爲對自然的一切描繪都必須“在現場”完成，莫納相信光綫和空氣的效果比題材、明確的造型重要。莫奈只遵循自己的敏感感覺來畫畫、印象主義不再在調色板上調和顔色，而是把顔色一點一點一道一道地塗在畫布，造成閃爍的光影反射。
水面藍、紫調白。飽和度最高的是和太陽和日出的倒影。
3. 點綫面的使用方式
太陽是點，天、水是總體的面，煙囪、工廠是綫組成的。
4. 筆觸（四聲）
使畫面左上方有種曲面感，使天空、水面、工廠、煙霧被空氣中畫家主觀的色彩聯結成一個向內閉合交融循環的空間。
冷暖意義：
冷暖是身體感覺，延伸到心理，被我們討論色彩加以引用，色彩的對比就是冷暖的對比，于明暗塑造形體相對立，我們普及一下色彩知識，黑和白明度變化就是素描關系，冷暖彩度變化是色彩明暗變化，冷暖也是色彩語言的根本，色彩表達是豐富多變的游戲。畫面建立起應有的色彩光亮度，不是一個純粹的加白得到的，如果冷暖色彩在畫面中形成對比，粉氣的問題就不會產生。固有色是灰面，光源色加固有色是亮面是暖光還是冷光，環境色。
印象派貢獻：1色調，2光決定色，3色彩運動和補色，4色彩并置，5寫生直接作為繪畫創作手段，6即時的切入式構圖。
干草堆
光與影完美結合。冷暖色調結合。我們色彩分析一下。進出是一片金黃色的田野，田野在陽光分出很多種顏色。金紅，鵝黃，薇百，找到在官網下有很多很多的變化，草垛的尖頂，是一片金黃側面是稍微有些鵝黃，鵝黃背面半紫半黃半明半暗。
系列持續創作了七年，“干草堆”系列持續創作了七年。此后莫奈的作品常常是在長時間對同一主題的重復觀察。他最后持續最長時間的系列創作是“睡蓮”。
睡蓮系列
莫奈在那里打造了一個花園，此后便一直在那里作畫。他親自設計了這座花園，并稱其為“一生中最完美的作品”，并在此生活了43年，直至去世。養花和作畫是他一生中最重要的兩件事，莫奈自己也說，“除了園藝和作畫，我一無所長。
永 恒 的 光
1914年，被譽為“追光者”的莫奈，由于常年在紫外線中執著光彩的表現，導致其晚年時雙眼近乎失明的狀態。當他拿起顏料詢問助手這是什么顏色后，再以助手的答案去做畫時，你會覺得這時的莫奈和他所創作出的作品，已超越俗世中肉眼視角所涉及的位置。他通過對顏色的記憶和常年養成的繪畫觸覺創作出了他一生中最精彩的作品。
美是視覺看不見的。色彩消失但他心中光還在！在他86歲月里，
《睡蓮》系列
莫奈最后期的許多作品，正是他白內障失明到恢復視力階段創作的。在一團一團糾結的色塊與流動的線條里，使人想像莫奈關閉視覺時依憑心靈創作的自由狀態。
生命中瞬間的感悟，定格為永恒的經典
圖片很多之后欣賞圖片和音樂
說：藝術的生命在于創新但創新往往伴隨著對以往藝術形式的質疑和否定，以及具有冒險性的超越。印象派也不例外他是自然模仿還是否定反叛？自然就要追求真實面貌描繪真實的一草一木，接近真實在此基礎上印象畫家因為在光的照耀下是沒有絕對的顏色，隨著時間的變化光源的變化每個物體面目貌都在不停的變化如何表現這種真實呢，這就需要選出，所要表達的時刻，捕捉到那一刻，獨特的韻味和感受，將它固定下來藝術從追求外在真實，過渡到，在個人選擇下的真實，為走向內在的真實提出了可能性。
小結：莫奈用他畫作向世人證明了光和色是色彩的靈魂，莫奈似乎向世人證明好的藝術能夠而且一定產生于光和眼睛的心靈直觀感受，當畫家獨立自主的面對人，面對自然，體會自覺，主題與表現就自然而然地產生的。
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