《奇遇人生》終于回到它的正常水平。

最新一期是大鵬，很多人說是這一季以來最好的一期。

“哭”上熱搜。

有一幕，貴州大山小女孩謝婧瑜說夢想：

上大學(xué)，找工作，陪家人。

坐在身邊的嘉賓大鵬聽哭了。

節(jié)目中，他也聊起自己的心事，四年前《煎餅俠》的爆火，和受挫——

《煎餅俠》是我自己到導(dǎo)演的第一部電影

上映以后票房非常好

當(dāng)天就有一億多

我收到了很多的評價，都是很正面的

然后那個電影開始慢慢地有兩億、三億……

越來越多人去關(guān)注的時候

就開始急轉(zhuǎn)直下

突然所有的人就開始說：

“這個就是騙子嘛”

“這個東西它憑什么”

確實。

大鵬的觀眾緣有點堪憂。

上星期Sir評《受益人》時，有朋友說電影還沒看，但大鵬已經(jīng)勸退了。

看過電影的，也以吐槽大鵬演技居多。

是成見？

是誤解？

為什么大鵬（的演技）還是難以被接納？

不吹不黑，今天Sir也想來搞清楚這個問題。

首先要承認(rèn)。

大鵬是認(rèn)真的。

“大鵬出品，必屬爛品”？未免過于絕對。

他也監(jiān)制過豆瓣9.2的《禽獸超人》。

還有很多人沒留意到的，去年大鵬憑借一部《吉祥》，拿下了金馬獎最佳短片。

畫風(fēng)讓人出乎意料——

很現(xiàn)實，很不大鵬。

故事?lián)f是一個東北版的《都挺好》。

對于“被黑”，大鵬其實看得挺清醒。

《奇遇人生》中他這樣說：

我能夠理解那個電影的能量

可能它就停留在某一個階段

但是如果你給予它更多的收獲

那是它承受不起的

說直白點，就是《煎餅俠》水平有限，但因為太火了，就德不配位，招致反噬。

他知道，《煎餅俠》已經(jīng)一次性透支了太多好感。

所以，大鵬選擇了轉(zhuǎn)型。

今年的新片，他已經(jīng)收起了嬉皮笑臉的樣子——

《鋌而走險》《受益人》都是犯罪題材，一部是曹保平監(jiān)制，一部是寧浩監(jiān)制。

未上映的《第十一回》《第八個嫌疑人》，大鵬合作的演員是陳建斌、周迅、林家棟、齊溪……

看出大鵬的野心沒——

他不滿足于當(dāng)一個諧星，想要躋身為真正的電影咖。

他想走出《煎餅俠》的陰影，去參與更有品質(zhì)的項目。

精神值得肯定。

那，他又付出了什么呢？

又得承認(rèn)。

大鵬是吃了苦的。

我們看在眼里。

在貴州拍攝新片《第八個嫌疑人》時，體重從150漲到164，再快速減到132。

拍《鋌而走險》豁得出去，和歐豪打得急赤白臉。

《受益人》同樣演得賣力。

穿著土不啦嘰的毛衣背心，胡子拉碴不修邊幅。

自學(xué)重慶話，為此甚至去重慶街頭偽裝乞討、賣藝，蹭人宴席。

然而，都這么投入了。

觀眾好像并不買賬。

大鵬的演技是這樣——

他演得好苦好認(rèn)真。

但你就是看著……怪難受。

△《鋌而走險》

先說大鵬的苦。

有的角色要塑造好，的確得先掉一層皮——丟掉包袱，折騰自己，自毀形象。

影史上那些熠熠生輝的角色，“看起來”的第一眼就足以震懾你。

查理茲.塞隆之《女魔頭》。

增肥30磅，好幾天不洗頭，剃掉眉毛，畫上丑妝，徹底的改頭換面以契合角色的現(xiàn)實原型。

拿下金球，柏林，奧斯卡三個影后桂冠，讓她徹底擺脫了花瓶的名聲，躋身好萊塢一線。

馬修·麥康納之《達拉斯買家》。

美國版藥神，為了飾演一個艾滋病人，他減重三十多斤，把曾經(jīng)健碩的自己折騰到皮包骨頭。

華語影壇呢，也不乏經(jīng)典案例。

蔣雯麗之《立春》。

一個大齡的音樂女教師王彩玲，肥胖、丑陋、齙牙。

似乎，在造型上往糙、丑、臟里整，把自己的肉身施以“酷刑”，就一定能夠博得“好演技”的口碑，甚至隱隱約約中還有金光閃閃的獎杯在等著。

哪怕不是要那么功利地去講，為了拿獎，為了證明自己是個好演員，是一個愿意為角色付出的演員。

有錯嗎？

沒有。

但，毀形象，不是演得好的充分條件。

光“看起來像”，遠(yuǎn)遠(yuǎn)還不夠。

大鵬表演的問題就在于，他在外表上已經(jīng)“毀”得接近人物了，但內(nèi)在維度還沒有構(gòu)建起來。

一個人物要塑造得能夠說服人，乃至打動人。

往往差之毫厘謬以千里。

大鵬失在細(xì)節(jié)。

就拿今年的兩次表演來說。

《鋌而走險》。

你看這三張劇照，不同的情景，但大鵬表情基本是同一個——

慌張、為難、認(rèn)慫。

所以會讓人感覺整部電影的情緒單一，看起來疲憊。

《受益人》。

大鵬飾演社會底層的網(wǎng)吧網(wǎng)管，兼職代駕吳海。

造型是土的，身體語言是唯唯諾諾的，情緒是大起大落的。

生理上做好配合“戲劇沖突”。

被打，被揍，被電，甚至口吐白沫。

咆哮，怒吼，哭泣，無奈。

這些動作，大鵬都做到位了。

如果“炸裂”成為如今評價好演技的重要標(biāo)準(zhǔn)，那么他做得似乎都不算差。

但。

這個角色，是底層小人物，真的飽滿、豐富、可信嗎？

還僅僅是出自演員自己的理解，成為他的表達。

他山之石，可以攻玉。

細(xì)節(jié)之間的較量，高下立現(xiàn)。

有一場戲，反派鐘振江設(shè)計救了吳海的孩子，賺得了他的感恩。

隨后，鐘振江在吃火鍋，吳海趕來。

二話不說，立馬撲通一聲跪倒在地。

看到這，Sir心里也拔涼了一下。

這一跪看似很煽情：中年人多苦啊，為了孩子不要尊嚴(yán)啊。

但實則這一跪，這場戲就垮了。

因為大鵬第一個動作，就演出了結(jié)果——他會答應(yīng)鐘振江的任何要求，哪怕是讓他殺妻騙保。

那接下來的談話，懸念在哪？看著還能有啥驚喜和意外感？

這一跪下去，吳海這個人物也垮了一角。

底層人是不是就沒皮沒臉，演得越卑微就越像那么回事了呢？

不妨看看一個經(jīng)典的小人物是怎么演的。

《瘋狂的石頭》，黃渤飾演的黑皮坐輕軌。

一個土得掉渣的憨賊。

在這個現(xiàn)代都市里，他顯得格格不入。

但黃渤的高明就在于，他演了一個和人物氣質(zhì)相反的動作——

瀟灑一甩飄逸的長發(fā)。

真的瀟灑嗎？

慌張，無措，低人一等，自卑……全都寫在臉上。

一個動作就足以讓人信服，底層農(nóng)民工進城之后的窘迫。

但作為一個男人，他又要拼命維系自己尊嚴(yán)，哪怕它像一條破爛的底褲。

甩頭發(fā)的動作，是底層人士的挽尊，但強行挽尊，反而更加暴露了滑稽。

這才是底層的真實——

他們不是不要尊嚴(yán)。

只是他們拼命想要捍衛(wèi)尊嚴(yán)，卻仍然難免于被無情踐踏。

這也就是Sir為什么說大鵬不該跪。

確切說是他不該第一秒就跪下。

男兒膝下有黃金啊。

如果一個人，都沒有掙扎，沒有奮力相爭，如此沒骨頭地癱倒在地，等到他的尊嚴(yán)被剝奪的時候，誰又愿意為他心痛呢？

所以，大鵬演得越慘，你反而越難以共情。

看似演的是正確答案。

但正確之外的驚喜、余韻太少了。

職業(yè)辛苦，就畫黑色的“健美妝”。

被人欺負(fù)，就僵硬脖子苦著臉。

求生欲強，就直接下跪求饒。

甚至，在采訪中印象深刻的戲：

吳海看著岳淼淼在電視上吃辣椒之后，被感動。

他的表演，也是驚訝，沉默，抓狂，流淚……

動作很多，連綴一套。

但是不意外的背后是什么。

允許Sir說狠一些，沒想明白。

缺乏獨立思考的努力，缺乏對人物行為內(nèi)在邏輯的理解。

所以，大鵬演了主角，卻總是被配角承托得更像“花瓶”。

《鋌而走險》，大家記住了人狠話不多的歐豪。

《受益人》，大家為柳巖的本色演出眼前一亮。

唯獨，辛辛苦苦、兢兢業(yè)業(yè)的大鵬最沒有存在感。

為什么？

在Sir看來，吃苦本身不能成為財富。

你得理解、消化才行。

《鋌而走險》劇組剛一開機，大鵬就摔傷了腿。

電影中，歐豪打大鵬的場景，能夠連拍十幾條，逼得歐豪最后打一次道一次歉。

角色的確需要全程高壓狀態(tài)。

片里的嘶吼，掙扎，打斗……滿身傷痕，瀕臨崩潰。

但。

這一頓頓暴打，挨得真不值。

幕后采訪里，他是這樣說的：

當(dāng)時我就沒什么事可以干，又接到一個不錯的劇本，還是曹保平監(jiān)制，我覺得挺好，能挑戰(zhàn)一下，我就去了。這個跟我對小人物有什么偏好沒有特別打的關(guān)系，就不用想特復(fù)雜，這是一個工作。

這是一個工作，畢竟只是工作。

眼熟嗎？

我加班，我996，為何還是拿不到更高的年獎、得到老板和團隊的肯定？

如果工作僅僅是體力、時間的疊加，而沒有用心思考，那只是低效的，甚至?xí)词杀救耍屓藨岩赡闶欠駝偃芜@份工作。

大鵬要當(dāng)心，問題就出在這里。

他有沒有演對的時候呢？

有，但通常需要一個強勢的boss替他做規(guī)劃，安排任務(wù)。

唯一一次表演獎提名，是《我不是潘金蓮》，角色是王公道。

你看馮小剛怎么“壓制”他的表演？

既不慫也不狂，戴上眼鏡，就是泯然于眾人。

說話很親切，可也沒啥營養(yǎng)。

但是關(guān)鍵時給領(lǐng)導(dǎo)墊話，很及時。

這就是一個在體制內(nèi)浸淫多年，無甚野心的小官吏應(yīng)該有的狀態(tài)。

馮小剛替大鵬想明白了。

很可惜，大鵬錯失了一次學(xué)習(xí)并內(nèi)化于心的機會。

繼續(xù)追問，為何大鵬會這樣。

回溯大鵬的人生發(fā)跡之路，有兩個重要的人生節(jié)點。

一個，是《屌絲男士》的爆紅。

一個，是《煎餅俠》的大賣。

一個是短平快，依靠服化道迅速引導(dǎo)觀眾進入劇情的搞笑短劇，一個是立足草根，捆綁銷售販賣情懷的平民喜劇。

看看海報，還是熟悉的折騰自己。

這也是造就了他的原因——

路徑依賴。

比如，認(rèn)真。

喜劇是一個特別簡單的事情，就是一定要認(rèn)真。

我都是在那個人物當(dāng)中很認(rèn)真的去跟你講話，你覺得這個人好好笑。

比如，自學(xué)表演。

在自己理解地范圍內(nèi)特別認(rèn)真地去演，不論是喜劇，還是其他的角色。

再加上他的成長環(huán)境，吉林通化，野蠻百態(tài)，愛笑玩鬧是東北人的基因，曾寫書《在難搞的日子里笑出聲來》。

就業(yè)環(huán)境，互聯(lián)網(wǎng)門戶網(wǎng)站，風(fēng)口浪尖，每天接觸的都是最新鮮的信息，每天都在“被爆炸”。

有天賦，也有機會，來到北京，他就被裹挾入快速發(fā)展的潮流文化里，紅利近在咫尺。

速度感，讓他停不下來。

一點點成功，也因為卡位被聚焦、放大。

再加上他自己的“斗志”：

認(rèn)真，努力，刻苦，不斷鉆研，不斷摸索。

大鵬對內(nèi)，沒有積累、沉淀的時間去檢閱心靈，反省、咀嚼。

對外，喧囂的聲音給他一種錯覺，方向是對的，生活也是真實的。

師父趙本山曾經(jīng)告訴他，你演什么都對，但就是不像你自己。

在表演里，失去了自己，讓“自己”真的成為一種很虛的概念。

越努力，越虛。

奇怪的事情發(fā)生了。

每一次的努力，讓大鵬覺得走進角色很近，很深。

但是因為沒有帶著自己的思考、對生活的觀察，打個比方，就像魂穿。

大鵬和角色，還是熟悉的陌生人。

觀眾的尷尬，別扭就來源于此。

也像你看一對貌合神離的夫妻，替他們尷尬對吧。

把努力，還有炸裂作為表演的“教旨”不獨大鵬一個人。

媒體報道里，動輒宣傳演員辛苦犧牲；角色顛覆突破；設(shè)計大膽前衛(wèi)……

慢慢的，“努力”也被功利性利用了。

挑選不修邊幅的角色，挑戰(zhàn)軍旅題材，追求嚴(yán)苛環(huán)境。

女演員扮丑，放棄人設(shè)。

用戰(zhàn)場上的勤奮，去掩蓋戰(zhàn)略上的草率。

我都這么努力了，為何還不給好評。

當(dāng)然，這比摳像表演值得贊賞多了。

但也要小心，被“我付出”的錯覺，迷惑住了真正成長的腳步。

對于演員。

最終還是需要用戲說話。

如果天大的努力和艱辛，依舊沒有換來觀眾的掌聲。

Sir只能說：

對不起。

沒辦法。

這樣做，不夠好，就是不夠好。

最后，想說一個故事，大鵬需要的或許不是“再努力一些”，而是“平靜一些”，多想一些。

學(xué)相聲出身，昔日小品演員，影帝范偉在《不成問題的問題》里給自己加了一場戲，是劇本里沒有的。

農(nóng)場主任丁務(wù)源每天上班，洗漱著裝，臨出門之前，一定要照鏡子，把跟老爺太太說的話，再演一遍。

這一演，小人物勉強“做人”的復(fù)雜心態(tài)被表達的淋漓盡致。

甚至，這個設(shè)計超越了故事文本，成為現(xiàn)代人的寫照。

導(dǎo)演梅峰拍案叫絕。

看。

好角色，不見得必經(jīng)皮肉之苦，但一定在心跡上反復(fù)雕琢。

無需去喊去跑，只需要日常地說幾句話，在鏡子前整理一下衣裝即可。

一點兒都不炸裂，一點兒都不拼命。

但是，真他媽的好、深刻、漂亮啊。

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