瑋蓮
叔本華說，“要么庸俗，要么孤獨。”孤獨到一定的程度方能敏于周遭變化，洞察世事人心。眼盲之人尤擅察覺物象的萌動，耳鈍之人常能領略聲音之細微，而當心靈可以免于繁雜的人情俗欲所擾時，自然能夠生發出某種超然的悟性和氣質。
活的純粹清澈的人都是孤獨的。
真正的文學藝術是與自己的抗爭，人是社會的產物，與社會，與世俗等的抗爭，歸根結底是與自己的思想，靈魂的抗爭，沒有孤獨不會有思想，沒有思想便沒有藝術。
讀蔣老師的《孤獨六講》，讓我再次感受到孤獨的美。在蔣勛先生的《孤獨六講》中有這樣一句話：“孤獨的同義詞是出走，從群體、類別、規范里走出去，需要對自我很誠實，也需要非常大的勇氣。”孤獨是一座花園，生命因孤獨而美麗。因為孤獨才去思考，才去探尋，有人尋得了讀書，有人尋得了旅行，有人尋得了藝術，有人尋得了慈悲，有人尋得了樂善好施……生命在尋找中有了自己的意義，沉思幻出生命之美……。我尋得了一座花園——蔣勛老師，尋得了世間的大美，大愛……
最近跟隨詩人、作家、畫家，美學大師蔣勛老師再次感受了吳哥的美，《紅樓夢》的美，孤獨的美，走進了莫高窟的文化，中國的美術史，徜徉在美的世界里，處處透著佛性禪意，那些懵懂模糊不清的認知，經老師一講，都是那樣的通俗易懂，那樣的生活化，那樣的接地氣。
世間若無泥沙，哪有水的清澈？我若一片坦蕩，世界便是清澈。放下執念，培育身邊的桃林……蔣老師講《桃花源記》被翻譯成多種文字，成為世界文學名篇，為什么？因為它沒有任何道理，只是一個故事，但這個故事把很多世界都打開了。它很有象征性。桃花林的水源也是我們生命活水的來源，那個小口正是我們生命中要打開的洞口。只是平時我們把這個洞堵塞住了，根本不看它。老師說“坦蕩得一如清水，就會看見美。”有人會說，那樣坦蕩的人，在這庸俗的塵世里如何生存，而蔣老師卻活成了美的化身。還有豐子愷老先生如歌，如畫，如禪的人生……我只是世間一微塵，我沒有蔣老師和豐老先生的胸襟和博學，至少我可以仰慕著先生們去生活，沐浴在他們的光輝里，葆有生命純粹的底色……
在《蔣勛說唐詩》一書里介紹了唐朝各個時期六位詩人及其作品。
“詩像一粒珍珠
唐代是詩的盛世
新繡羅裙兩面紅，一面獅子，一面龍
菩提薩埵與水到渠成
文學的內容與形式
前不見古人，后不見來者
詩人的孤獨感
游牧民族的華麗
唐詩里的殘酷
俠的精神
唐朝是一場精神的戲”。
曹雪芹的十年紅樓為一夢，字字是血，是生命的覺醒，是對每個生命的尊重，妙玉的修行，劉姥姥的智慧，王熙鳳的眾星拱月，寶玉的重情，林黛玉純然的靈性等等，是女性的頌歌。一句“白茫茫大地一片真干凈”，不是結束，而是了然。
在《東漢春秋文化》中談了東漢庶民快樂生活的藝術，庶民的快樂是孩子般的純粹，勞動農忙之余，自編自演，載歌載舞的場景，再辛苦也不忘享受生命自在快樂的藝術，簡單的大美，自我的釋放。不同于文人官仕的藝術，快樂中總帶有隱隱的傷感，質樸簡單的快樂啊！
《漢鏡》中我情牽于一面鏡子，天地方圓，天為圓，地為方，一面鏡子見宇宙，人不過宇宙的微塵，生命之渺小。一面鏡子上的規矩，圓與方，鏡子的四方雕有左青龍，右白虎，南朱雀，北玄武，蘊含了東漢時期的政治文化藝術思想，觀鏡，觀己，觀宇宙，人人要遵守宇宙法則，體現的又是漢代藝術追求的是共性的東西，人人遵守，宣揚的是一種安穩。有的鏡子四周刻有:日有喜，宜酒食，常貴富，樂無事，處處體現著對生命的尊重，活，該是快樂的。
聽蔣老師講《金剛經》明白了“晨鐘暮鼓驚醒世間名利客，經聲佛號喚回苦海夢迷人。”誦經的意義就在于讓大腦里那些飛速運行的念頭停止下來，讓心定下來；止念，心定，即所謂“定生慧”吧。拜佛其實拜的不是佛，而是我們自己。當我們低下頭顱朝佛叩拜的時候，其實是在臣服于自己。當一個人可以完全臣服于自己，不再抗拒自己時，他便擁有了佛陀一樣的智慧了吧。愿我們擁有更多的愛和智慧，好好地愛身邊的人！愛一切有緣的人！愛萬物生靈！
走近蔣老師就走進了美，他是一個美的化身，宇宙、生命、佛學、哲學、美學……，再深奧難懂的文化經蔣老師的講解后都如聆聽家常一樣的質樸純真，所有的風土人情文化最后展現在眼前的就是一個大美，美的純粹，美的哲理，美出人生的態度和意義。從走進吳哥，莫高窟到紅樓夢，再到東漢春秋文化，唐詩宋詞……蔣老師給我的是一種精神的饕餮盛宴，活著如何踐行生的意義。
蔣勛老師的美，美在他的日常瑣碎，他的閱讀，他的文學，他的歷史，他的美術……他的人生感悟，他更多的東西，更多的作品，孤獨六講，吳哥窟之美，美的沉思，詩詞的解讀，《金剛經》的講解等，歲月中的一切都沉淀成了美，正是他的藝術人生喚醒著世人對美的感知，孕育著人性的美，傳承著這種美。他的作品和聲音引導著我們打開一個個心結，教會我們怎么生活……
孤獨給了我們獨立思考和行走的時空，探尋的過程中完善自己的心里路程，沉思幻出生命的花園……
