雅典衛(wèi)城（西面觀）

雅典在公元前5世紀(jì)面臨重重危機，當(dāng)時它受到波斯人入侵的毀滅性威脅。在伯里克利的治理下，雅典從戰(zhàn)爭的廢墟中崛起，成為地中海地區(qū)的璀璨明珠。帕特農(nóng)神廟的輝煌反映出這座城市當(dāng)時的榮光。公元前431—前404年的伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭終結(jié)了雅典的霸主地位。隨后是希臘城邦之間長達一個世紀(jì)的相互爭斗，直到最后馬其頓國王腓力二世于公元前338年前后入侵希臘。

古典雕塑
《克里提奧斯的少年》不僅是站立著的，而且姿態(tài)輕松。藝術(shù)家敏銳地注意到了這種放松自然的站姿所形成的非對稱平衡，藝術(shù)史家稱之為對立平衡。擔(dān)負(fù)主要重量的那條腿一般稱為“承重腿”，另一條腿稱為“自由腿”。 《克里提奧斯的少年》代表著希臘藝術(shù)一個至關(guān)重要的階段。它帶來的變化之一是熱心探索對于運動的表現(xiàn)，這正是早期古典雕塑的特征。

《克里提奧斯的少年》。約公元前480年。大理石，高116.7厘米。雅典衛(wèi)城博物館

《莫蒂阿的戰(zhàn)車御者》（Charioteer from Motya），西西里莫蒂阿。約公元前450—前440年。大理石。莫蒂阿朱塞佩.惠特克（Giuseppe Whitaker）博物館

《宙斯或波塞冬像》（Zeus or Poseidon）。約公元前460—前450年。青銅，高1.9米。雅典國家考古博物館

公元前450年前后，米?。∕yron）創(chuàng)作了在當(dāng)時享有盛譽的青銅雕像《擲鐵餅者》（Diskobolos[Discus Thrower]）。

《擲鐵餅者》（Diskobolos），羅馬大理石復(fù)制品，希臘青銅原作時間為約公元前450年，米隆作。真人大小。羅馬浴場博物館

持矛者：比例與和諧的典范　
《克里提奧斯的少年》體現(xiàn)出的創(chuàng)新在半個世紀(jì)中為雕塑家所探索，孜孜以求人體的表現(xiàn)力。其中一位是阿戈斯的波利克里托斯（Polykleitos），他最著名的作品《持矛者》通過無數(shù)羅馬復(fù)制品流傳至今。這件雕塑的對立平衡比《克里提奧斯的少年》更強，頭部偏轉(zhuǎn)更為明顯。

波利克里托斯在這件雕塑中不僅僅研究了解剖結(jié)構(gòu)。他探索了勻稱（symmetria）的原則，使部分與部分之間以及部分與整體之間都相互協(xié)調(diào)。他還提出了韻律（rhythmos，結(jié)構(gòu)和運動）的原則。《持矛者》表現(xiàn)了波利克里托斯的理想比例系統(tǒng)，不僅考慮身體各部分的比例，還適用于部分與部分之間及其與整個身體的關(guān)系。

《持矛者》（Doryphoros），羅馬復(fù)制品，希臘原作時間為約公元前450—前440年，波利克里托斯作。大理石，高2米。那不勒斯國家考古博物館

《持矛者》表現(xiàn)了波利克里托斯的理想比例系統(tǒng)，不僅考慮身體各部分的比例，還適用于部分與部分之間及其與整個身體的關(guān)系。這尊雕像后來被認(rèn)為是波利克里托斯的“法則”。

對于波利克里托斯而言，探求理想的比例系統(tǒng)不僅是為藝術(shù)家提供輔助手段，而是植根于對闡釋的哲學(xué)追求，其基礎(chǔ)是相信存在于音樂、宇宙和萬物中的和諧（harmonia）能夠以數(shù)學(xué)的方式表達。

這件雕塑問世后不久，柏拉圖將數(shù)字定為他的理想形態(tài)學(xué)說的基礎(chǔ)，并且承認(rèn)美的觀念通常是取決于比例。哲學(xué)家甚至援引藝術(shù)品來解說他們的理論。美對于古典時期的雅典人不僅是閑適的自我欣賞，更具有道德意義。姿態(tài)和表情反映了性格和情感，流露出內(nèi)在的人性和與之并存的品質(zhì)或美德（arete）。因此醉心于和諧的比例可以說就是對美德的沉思

奧林匹亞宙斯神廟的雕像
奧林匹亞宙斯神廟（Temple of Zeus）的兩面三角楣是早期古典風(fēng)格的最高成就。珀羅普斯在希臘有著特殊地位，他被視為奧林匹亞運動會的開創(chuàng)者。

西三角楣表現(xiàn)的是來自帖撒利亞（Thessaly）的拉皮泰族人（Lapiths）與馬人之間的爭斗。東三角楣的題材可能也關(guān)乎當(dāng)世，或許是提倡奧林匹克競技者公平競爭。

這種理性與非理性、秩序與混沌之間的斗爭是希臘藝術(shù)題材與形式的核心。它顯示出希臘人對自身的觀照，他們代表著與野蠻相對的文明，而野蠻總是以波斯人來表現(xiàn)。

雅典衛(wèi)城的建筑與雕塑
雅典衛(wèi)城自邁錫尼時代即約公元前1250年起就是一個要塞。古風(fēng)時期，衛(wèi)城建有至少一座獻給城市守護神雅典娜的大型神廟，還有幾座較小的神廟和寶庫，以及數(shù)不勝數(shù)的雕像。

公元前400年雅典衛(wèi)城平面圖（A.W. Lawrence繪制）

帕特農(nóng)神廟　
這是雅典衛(wèi)城上主要的神廟，也是伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭爆發(fā)前完成的唯一一座神廟，其設(shè)計理念就是要在衛(wèi)城的雅典娜崇拜中扮演核心角色。帕特農(nóng)神廟是當(dāng)時希臘大陸最宏偉奢華的神廟。數(shù)個世紀(jì)后，希臘作家依舊不忘指責(zé)伯里克利把這座城市裝扮得“像娼妓一樣，滿是奇珍異寶、雕像和神廟，耗費上千塔蘭特 （talent）”。

《處女雅典娜》（Athena Parthenos）的模型，原作由菲迪亞斯作。約公元前438年。多倫多安大略皇家博物館

立柱的間距比以往的建筑要寬，檐部相對立柱高度和神廟寬度而言降低了些，檐口突出得也較少。這些比例背后的主要原則是9：4或（2x+1）:x。例如，正立面共8根（x）立柱，因此側(cè)面就排布17根（2x+1）立柱。此外，立柱間距與立柱底部的直徑之比也是9：4。這不僅是出于設(shè)計方便的考慮，也是力圖通過數(shù)值關(guān)系創(chuàng)造和諧的效果。帕特農(nóng)神廟經(jīng)常被視為古典多立克式建筑的完美體現(xiàn)。

帕特農(nóng)神廟雕塑　
現(xiàn)存最大的古典雕塑群出自帕特農(nóng)神廟，超過以往任何神廟的裝飾規(guī)模。

三女神像，出自帕特農(nóng)神廟東三角楣。約公元前438—前432年。大理石，比真人大。倫敦大英博物館

三角楣的另一側(cè)是一組關(guān)聯(lián)密切的三女神，通常被認(rèn)為是赫斯提亞（Hestia），狄俄涅（Dione）和阿佛洛狄忒。這些雕塑有著生動的歷史，也常遭遇不幸。女性組像的亮點則是涓涓細(xì)流般的衣褶，幾乎使人忘記了大理石的厚重。衣服似乎是“出水”般貼在她們身上，看似遮掩，卻更顯露。

《拉皮泰人和馬人》，帕特農(nóng)神廟南面嵌板。約公元前440年。大理石，高142.2厘米。倫敦大英博物館

刻畫了文明與非文明、秩序與混沌的沖突，因而都隱喻著雅典對波斯的勝利。歷史事實披上了神話的外衣，秩序戰(zhàn)勝混沌成為注定和必然。

菲迪亞斯風(fēng)格　
帕特農(nóng)神廟雕像長期以來一直與菲迪亞斯這個名字聯(lián)系在一起，據(jù)希臘傳記家普魯塔克記載，此人監(jiān)督主持伯里克利興建的所有藝術(shù)工程。菲迪亞斯的兩件雕像作品享有盛名，一件是處女雅典娜的巨大雕像，另一件是奧林匹亞宙斯神廟中以象牙和黃金制成的巨大宙斯坐像，這不僅是因為它們具有宗教意義，也是因為它們體積龐大，材料珍貴。

菲迪亞斯風(fēng)格最明顯的表現(xiàn)在于“出水”般的衣服上深深刻出的皺褶，長裙緊貼在身上，雙腿間衣褶垂墜。

《尼刻》（Nike），出自雅典娜-尼刻神廟的欄桿。約公元前410—前407年。大理石，高106.7厘米。雅典衛(wèi)城博物館

雅典衛(wèi)城山門：雅典娜-尼刻神廟、厄瑞克透斯神廟。

雅典娜-尼刻神廟。公元前421—前405年。雅典衛(wèi)城

厄瑞克透斯神廟。公元前421—前405年。雅典衛(wèi)城

古典時期晚期
公元前5世紀(jì)末，雅典的霸主地位衰落。

古典晚期建筑：城市建筑與宗教建筑
公元前5世紀(jì)末和前4世紀(jì)在紀(jì)念性建筑領(lǐng)域出現(xiàn)了兩個重要變化。一個是重心的轉(zhuǎn)移：除建造神廟外，建筑師們拓展了一系列建筑類型，其中有許多類型歷史久遠(yuǎn)，例如有頂柱廊和議會的會議大廳等，但是現(xiàn)在規(guī)模更為宏大。

埃皮道倫劇場（Epidauros）
由于劇場是露天的，沒有屋頂支撐結(jié)構(gòu)擋住觀看演出的視線，并且許多座位還是欣賞美景的絕佳位置。這個劇場最令人驚嘆的一點或許是它出色的音響效果，它的漏斗形狀甚至能將最輕微的低語清晰地傳到最遠(yuǎn)處的觀眾席。

劇場，埃皮道倫。公元前3世紀(jì)早期至公元前2世紀(jì)

哈利卡納蘇斯的毛索洛斯王墓廟
這個陵墓在眾多古跡中享有盛名，被列入古代世界七大奇跡，在羅馬帝國時期，毛索洛斯的墓廟（Mausoleum）已經(jīng)成了指稱所有巨型陵墓的術(shù)語。它結(jié)合了利西亞（Lycia）地區(qū)的巨型墓葬建筑傳統(tǒng)、希臘的圍柱結(jié)構(gòu)和雕塑，以及埃及金字塔，因此可能顯示了卡里亞在這個地區(qū)的統(tǒng)治地位，以及希臘文化與非希臘文化的共生狀態(tài)。

哈利卡納蘇斯的毛索洛斯王墓廟復(fù)原示意圖。約公元前359—前351年（根據(jù)H.Colvin的圖繪制）

科林斯柱頭
公元前5世紀(jì)后期建筑領(lǐng)域的另一個重大變化是科林斯柱頭（Corinthian Capital）的誕生?？屏炙怪^比愛奧尼亞柱頭更為精致。

科林斯立柱風(fēng)格立視圖

古典晚期雕塑　
菲迪亞斯風(fēng)格散發(fā)著對雅典城邦超群地位的自信，但它沒能避開伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭雅典戰(zhàn)敗后的厄運。

公元前5世紀(jì)末，雕塑所呈現(xiàn)的情緒出現(xiàn)了明顯轉(zhuǎn)變，似乎表明人們對與人類在宇宙中的地位有了新的看法，并且這種看法也不再像過去那樣樂觀。

普拉克西特勒斯
普拉克西特勒斯則賦予他們一種青春的美感，或許暗示了他們像人類一樣任性和喜怒無常。他最著名的作品是一尊阿佛洛狄忒像，創(chuàng)作于公元前340—前330年。她如此引人關(guān)注或許是因為未著片縷：這是希臘世界中第一座紀(jì)念性的裸體女神像。即使此時的藝術(shù)家主要只用裸體來表現(xiàn)女奴隸和女仆。

《尼多斯的阿佛洛狄忒》（Aphrodite of Knidos），羅馬復(fù)制品，原作時間約為公元前340—前330年，由普拉克西特勒斯創(chuàng)作。大理石，高2米。羅馬梵蒂岡博物館

利西波斯
公元前4世紀(jì)雕塑界的第三位大師是利西波斯（Lysippos），他的藝術(shù)生涯相當(dāng)漫長。利西波斯挑戰(zhàn)雕塑及其環(huán)境間的截然對立，二者開始融合。這一手法顯示了古典晚期和希臘化時代對于高度寫實的幻覺主義（illusionism）的關(guān)注。

《刮汗污的運動員》，羅馬大理石復(fù)制品，原作時間約為公元前330年，由利西波斯以青銅制作。高2.1米。羅馬梵蒂岡博物館

古典晚期繪畫
希臘繪畫的偉大時代開始于古典早期，代表畫家為薩索斯（Thasos）的波利格諾托斯（Polygnotos）及其合作者雅典的米康（Mikon），他們同時也是雕塑家。

顯著的技術(shù)差異使壁畫區(qū)別于紅繪瓶畫。更接近壁畫的是一個幾乎僅用于葬禮祭品的種類：白底瓶畫。藝術(shù)家是在一層白釉底色上加繪各種顏色，并且偏愛繪畫葬禮中使用的一種油瓶，名為長身細(xì)頸瓶（lekythos）。

尼俄柏畫師：紅繪萼形酒甕（calyx krater），出自奧維托。約公元前460—前450年。巴黎盧浮宮

里德畫師：白底長身細(xì)頸瓶。約公元前425—前400年。雅典國家考古博物館

古典時期
雅典文藝百花齊放，從埃斯庫羅斯的感人悲劇，柏拉圖的深奧哲學(xué)到伊克提諾斯和卡利克拉特的精妙建筑。雕塑家在自然表現(xiàn)人體方面大有進步，《克里提奧斯的少年》的對立平衡姿勢標(biāo)志著希臘藝術(shù)的一個關(guān)鍵時期，雕塑家還挑戰(zhàn)用石頭和青銅來表現(xiàn)寫實動作。在奧林匹亞的宙斯神廟和雅典衛(wèi)城的雕飾工程中，藝術(shù)家繼續(xù)探索復(fù)雜敘事和二元對立的主題。

在衛(wèi)城神圣位置上的帕特農(nóng)神廟以其精妙的比例、非凡的雕塑和怡人的和諧成為希臘古典藝術(shù)巔峰的代表之作。衛(wèi)城的其他紀(jì)念性建筑也投入了建造，包括衛(wèi)城山門、雅典娜-尼刻神廟和厄瑞克透斯神廟，盡管這樣大型的建筑項目隨著伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭爆發(fā)而衰退。

?古典時期晚期時的特點是已有建筑類型的細(xì)化，例如會議廳、劇場和陵墓。由愛奧尼亞式立柱發(fā)展形成了科林斯柱頭。這個時代猶疑而有些悲觀的心態(tài)在雕塑中得到了最充分的反映。普拉克西特勒斯的作品使人感受到神祇像人類一樣反復(fù)無常，而利西波斯的《刮汗污的運動員》以它經(jīng)過透視的前伸手臂突入觀者的空間。強烈的情感和逼真表現(xiàn)的空間也成為壁畫和瓶畫的特征，在白底技法繪成的墓葬用畫瓶中尤其明顯。

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