"畫水彩說簡單點，其實就是水的游戲。"
傳統的水彩技法通常分成干畫和濕畫兩種，筆者在自學水彩的1年里，通過各種各樣的教程和自身實踐，把這兩種技法細分成了平涂、漸變、疊色、濕畫、混色、點水花6種，下面分別進行簡單的總結分享。
1、平涂
平涂是整個水彩繪畫中最基本也是最簡單的一個畫法，原理很簡單，將筆潤濕后沾取適量顏料，均勻的將需要填色的部分涂滿即可，這個上色方法帶來的結果是指定區域的顏色十分統一。
使用這個技法需要注意的有兩點——第一提前調制好足量的顏料，以防二次調色帶來色彩變化：第二如果是大面積涂色，記得保證紙面顏料的濕潤，不要等到干燥，不然接色時會有明顯的痕跡。
2、漸變
漸變指的是顏料濃度的變化，最基礎的漸變是單色漸變，用水來調節顏色的深淺。
3、疊色
疊色是很明顯的干畫法。在進行這個操作時，必須前一個顏色干透之后，再重疊畫上第二個顏色，這樣才能制作出干脆的筆畫邊緣，在顏色重疊的地方體現出水彩的透明感。
4、濕畫
顧名思義，這個技巧需要先將畫紙打濕，然后將顏料涂在打濕的范圍里，這個技法能讓顏料自然的擴散，營造出自由發散的效果。當然由于水的不可控，所以顏料擴散成什么形態就算是大師級的水彩畫家也不能完全控制。
雖然濕畫在作畫中的控制有難度，不過這也是水彩的魅力，世界上很多有影響力的大師也鐘愛這個用技法作畫。
5、混色
水彩的世界里，混色會給畫面帶來奇妙的變化，通過水這個媒介，混色把有限的水彩顏色無限豐富，高手還可以通過混色制造特殊的紋理。
混色從干濕畫法的角度可以分成干紙混色與濕紙混色兩種，這兩種方法的特征也比較明顯——干紙混色更可控，顏色交界線和互溶范圍完全掌握在畫者筆下；而濕紙混色更為自由豪放，色彩邊緣更柔和。
6、點水花
這是水彩畫里制作紋理的一個常見方法，方法說起來很簡單，先把顏色涂滿，然后在水份沒有完全干燥的時候將清水輕輕的滴落在想要制造水花的地方。
這樣水會根據紙張的質地與顏料的濃度，稀釋紙面上的顏料，制造出充滿隨機感的水花。
不過這個技巧需要留意紙面水份的存量，如果水份還很多的時候點水花，容易變成洗色而非水花，如果紙張水分不夠，水花又開不出來。
以上就是水彩愛好者需要知道的6個初階技法，這些知識說起來簡單，可初學者實際操作時仍然需要多練習才能較好的掌握。
不過技法終歸只是技法，作為水彩愛好者，畫得開心才是最重要的對不對？
