30歲是一個尷尬的年齡，30歲的我已成為上有老下有小的中年，30歲已被固定在了某一座小城，鎖定了某一個特定的朋友圈。可30歲的我，內心深處仍然有種悸動，有一個聲音在咆哮，世界那么大，我想去看看，我需要詩和遠方。但身上的擔子，肩上的責任，小兒懵懂的眼神，時時刻刻提醒著我，我已經失去了任性的年紀,失去了做夢的權利。
可是，這一切，從我畫畫開始就不一樣啦。30歲的我從拿起畫筆的那一刻，就如插上翅膀的天使，在我的畫中，天馬行空，自由馳騁，將遠方的田野滲透到眼前的茍且處，編織著一個又一個色彩斑斕的夢幻，訴說著我綿綿無絕期的向往。所以，現在的我如上了發條，與時間賽跑，拼命地搶時間畫畫、閱讀和寫作，恨不得把以前浪費掉的時間都補回來。每天早上五點起來，從一幅幅驚艷的畫作中開啟了一天的神奇之旅。在畫水彩的過程中，我分明感受到了福流在我身體內歡快地流淌，看著多彩多姿的顏料在水的作用下慢慢暈染，內心喜悅的情緒肆無忌憚地蔓延開來，水彩的藝術特點，水和色的無限魅力讓我徹底淪陷，沉浸其中。
碎碎念了這么多，我們言歸正傳，今天我們聊一聊水彩色彩技法吧！
一．色彩的基本理論知識
如果說線條是一幅畫的骨架，那么色彩就是它的血肉。水彩畫的顏色鮮艷多姿，看似很難把握，其實你只要讀懂了顏色的語言，色彩在你手中就會釋放無窮的魅力。
我們先來看一下色彩的三大屬性色相、明度和飽和度。
1.色相：指色彩的傾向，也就是一個物體所表現出來的被人眼看到的顏色。比如紅色的晚霞，湛藍的天空，黃色的檸檬，這些紅澄黃綠青藍紫就是色相。
1）三原色
我們知道紅、黃、藍被稱為“三原色“，它們是最基礎的顏色，不能用其他顏色調和而成，而反過來可以相互調和形成成千上萬種顏色。在水彩顏料中，它們通常是指檸檬黃（也叫永固檸檬黃、鎘檸檬黃、原色黃）、大紅（或永固玫瑰紅、品紅、洋紅）、酞青藍（這個顏色每個牌子命名不同。）
上面的這個色環就是我用三原色調出來的。其中，兩個原色調出的顏色叫間色，如紅色與黃色混合得到橙色，紅色與藍色混合得到紫色，黃色與藍色混合得到綠色。間色與相鄰的原色繼續混合，就得到復色。所以，在12色色相環中，復色有6個，分別是橙紅、橙黃、黃綠、藍綠、藍紫和紫紅。
重要的事情說三遍：黑白灰這3個顏色是不具有色相這個屬性的。
2）顏色的冷暖
當我們看到壁爐里燃燒的木炭就會感到溫暖，而看到一望無際的蒙古大草原則會感到神清氣爽，這是因為顏色會給我們冷暖的感知。
顏色的冷暖是指某種顏色引發的人們對冷暖感覺的聯想。我們不能絕對地說某個顏色是冷色或暖色，因為冷暖不是一種絕對屬性，它是一個相對屬性。但是，我們可以把具有相似冷暖感的一類顏色叫做暖色系或冷色系。
在12色色相環全范圍中，通常會把右半色相環稱為暖色系，即紅到黃色；把左半色相環稱為冷色系，即從綠到紫色。
2.明度
顏色的亮度和暗度被稱為明度，由白到黑的過程，中間有淺淺的灰。它所描述的實際是一種素描關系的屬性，反映色階的變化。
這張圖中，左邊豎列第一排的是綠、藍、紅三個不同的色相，而橫排從左往右的三個色塊，則顯示了明度由低到高的變化。水份越多，明度越高。
3.飽和度
飽和度就是色彩的鮮艷度。簡單來說，原色未混合時，飽和度最高，只要混合了其他顏色或改變了明度，飽和度都會降低。
圖中所示的是顏色經過混合后飽和度降低的過程。
二、色卡的制作·
我們了解了色彩的基本理論知識，那我們一起學習制作屬于自己的水彩色卡吧。
工具類：溫莎牛頓24色，尺子一把，寶虹300g16開的紙，一支中華毛筆，一只秋紅齋的蒲公英。
制作步驟：用直尺打格子4*6=24(橫4縱6)。
每個格子內一半用毛筆平涂成高飽和度的純色，一半用另一只毛筆沾取干凈的清水，中間顏色讓水和顏色慢慢暈染，達到水色自然過度的效果。注意，不要涂到格子外面，這樣就不美觀了。
這是我制作的一張24色的色彩卡，這樣在我們以后繪畫上色過程中，我們可以對比色彩卡，方便顏料的取舍，不用再為選擇哪種顏料而左右為難。
三、水彩的色彩技法
水彩與其他畫種一樣，都會涉及形體塑造、色彩和光影的描繪。水彩最主要的媒介就是水，有了水才可以把顏料調開，但是水運用的多少、時間先后的不同，都會得到不同的結果。準備向新手說再見吧，我們要玩專業的了！
水彩的畫法主要有干畫法、濕畫法和其他技法。
1.濕畫法是畫在打濕的白紙上，或未干的顏色涂層上。
先用清水打濕一個區域，然后蘸顏料在未干的區域涂色。此時，顏料會自然地擴散開來。需要注意的是，用濕畫法時，用筆力度需要比干畫法時更輕，顏料更像是被”滴“或”敷“在紙上，而不是涂抹。
濕畫法又分為破色和濕接法。
1）破色分為水破色和色破色。水破色指的是”濕色塊加水“，先畫上一個色塊，在它沒干的時候滴入清水，色塊會開出”水花“，產生色彩沖擊。水分量的不同產生的沖擊效果不同，但切忌一定是趁濕的情況下滴清水。
色破色，與水破色的步驟相同，只是把滴入清水改成顏色，有淺色破重色和重色破淺色，可以用來畫雪花。關鍵是趁濕，破色的顏色水份要足。
2）濕接法，指的是先在白紙上鋪一層清水，半干濕的時候畫一個色塊，趁濕的時候用另一種顏色在它邊緣接續，這時讓兩個顏色不期而遇，相互滲透，形成另一種顏色，并帶有漸變或紋理。濕潤紙張，不能有水珠，否則顏色停留在表面。用毛筆上顏色的時候要確保水份足，較強的流動性，從而使兩種顏色接的自然，有重疊，有暈染，可以相交相融。
2.干畫法，顧名思義，即直接在干紙上繪畫。干畫法又分為并置法、分層罩染和枯筆。
1）并置法，等顏色干了再連接其他顏色，注意點是要控制好水份，可以借用紙巾吸掉多余的水分。特點是邊緣線果斷、明快，一般用來畫房屋、建筑。
2）分層指先上一層顏色，待干掉后，再上一層顏色。
罩染指的是先上一層顏色，干掉后，一半上顏色，另一半用水接，像做色卡般。一般用來畫葉子等莖稈類的植物。
3）枯筆，在國畫匯總被稱為”飛白“，蘸著顏料的筆上水份很少，然后迅速掠過粗糙的水彩紙表面，形成斑駁的效果。一般用來畫竹子等枝干類、莖稈類的植物。容易毀毛筆，小伙伴們可以用舊的毛筆試試。
3.特殊效果技法：留白、擦試法、撒鹽 。
因為水彩顏料的遮蓋性弱，我們通常從淺色往深色畫。畫面上的白色或高光部分一般都要預留出來，如果畫幅較小，我們可以預先留白，也就是繞著這塊區域畫；但是如果畫幅較大，使用留白液是最明智的選擇。
1）留白液：用牙簽或專用硅膠筆蘸取留白液，小心畫出需要留白的圖案，待留白液干掉之后再上色，等到顏色全干，用手撕掉留白液。特點是邊緣果斷分明，一般用來畫高光。當然大家也可以用毛筆蘸取留白液，但一定在這之前在毛筆上涂肥皂液，可以有效地保護畫筆。
2）擦拭法：在一個濕色塊上，用干的紙巾或海綿擦出白色的區域，可以用于表現云朵，也可以用于小范圍畫錯的補救。
3)撒鹽：上色之后，在半濕的狀態下，撒上一層鹽顆粒，讓鹽慢慢吸收帶著顏色的水分，一段時間后去除鹽粒，得到白色的鹽花。根據畫面效果安排撒鹽的濃密程度。
