邀請孩子一起看展，對我和孩子來說是一項很好的親子活動，尤其在寒冬或酷暑天氣，更喜歡鉆進某個博物館、美術館來一場視覺和心靈的盛宴。

透過作品來領略這位當今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師的魅力。安藤忠雄從一個三流拳擊手到國際頂尖建筑大師的逆襲，自學成功，沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授。

（展期：2017.12.30-2018.05.20）

安藤的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建筑而獲得啟發，直到今天他仍持續而不間斷。正如已入場墻面上的這句“這些年，與其說自己是不斷挑戰到了今天，我更愿意說我是以自己的方式，拼盡全力地活著。”

明珠美術館

籌備近兩年的明珠美術館以及“光的空間”書店期待已久，位于上海愛琴海購物公園，7層的“光的空間”書店通過一個神秘的區域巧妙地與8F的明珠美術館渾然相連，構成了一個“蛋”形的整體。

這個1：100的模型，是整個展覽的核心環節，大家都叫它“安藤蛋”，蛋意味日語中的“卵”，象征著新生。從另一個角度看，可以直接看到這顆“蛋”的內部。對照設計稿再來細品設計師的構思與邏輯，感嘆安藤運用簡約幾何圖案構成既巧妙又豐富的設計效果。

這個展區詳細的介紹了安藤忠雄幾十年以來的創作歷程，橫跨安藤的5個創作時代，涵蓋了他一生20個重要事件，事無巨細，堪稱魔都史上最全安藤圖鑒。

安藤的突出貢獻還在于創造性地融合了東方美學與西方建筑理論，遵循以人為本的設計理念，提出“情感本位空間”的概念，注重人、建筑、自然的內在聯系。其中有關于不同主題和人群的思考，如下圖中“對孩童成長環境的反思”。

“他始終覺得，孩子們是希望，應該在與伙伴們自由的玩耍中激發好奇心，磨煉感性思維，培養勇氣和責任意識。不應被過度保護，在父母鋪好的軌道上精疲力盡的奔跑。一個國家，要強盛，要變革，就得激發孩子們的野性，讓他們在自由意志的支配下認識和了解世界。培養人格的教育，是國民和國家蛻變重生的希望。”

進入這個區域，地上呈現出的“幾何光形”讓我們頓時回想起了去年的詹姆斯·特瑞爾展。三種光影圖形：方、圓、角不僅是展覽三部分的線索，更是安藤作品中的重要標志元素。

我家小子最喜歡各種精致的原型，從不同角度去觀察，我們在透過平面圖、立面圖、剖面圖等進行內部結構的解讀和探知。

孩子在看原型時，對這種縮小版的房子會特別有興趣，從那些2D平面圖，一下子變成了3D立體模型，里面還有小人、小車、小家具、小景觀。這種視覺沖擊和感知，對孩子認知物體、空間、透視、結構等知識原理，是再好不過的形式了。

看完作品，我們來親近下大師的手稿和所有代表作的高清藝術圖片。

這個藍色空間，從影像、圖片到模型，全貌展示了安藤忠雄一生中最重要的項目“直島改造”。小子獨享著這個空間，眼前的畫面一幕幕的轉換，他看到了什么，他在想什么，我無法預知也無法解讀，但我知道他一定有自己的感知。

安藤忠雄最著名的跨界設計「Dream Chair 夢想之椅」在視覺和技術上都挑戰了我們對椅子的認知。安藤忠雄把夢想椅子變成了現實，他鼓勵人們應該付出更多的時間追逐夢想。椅子的個人特征鮮明，將三維曲木板技術運用到了極限，用單張木材打造出充滿雕塑感的造型。小子覺得椅子后面的那個洞很有趣，各種猜測，我們想出了很多有趣的可能性。這樣一件看似簡單，卻留給人們更多想象和樂趣的藝術品，真是秒。

“光的空間”新華書店

7層“光的空間”書店通過一個神秘的區域巧妙地與8F的明珠美術館渾然相連。安藤運用清水混凝土結合幾何模塊的穿插交錯，創造出一系列讓人驚嘆的劇院內部空間。寧靜的展廳、靈動的外廓、挑空樓梯與自然光線的完美結合，形成了絕妙的光影效果。

“書店+美術館”的創意組合，這才是安藤忠雄“光的空間”書店的真正精髓心臟！層高足足撐起3層民宅的書架，在環形的空間里，毫無間隙地鋪滿整個墻面。柔和而精致的日系原木色，一瞬間拉近了你與它的靈魂距離。

順著變幻莫測的樓梯，轉圈圈往下走，便可以直達7樓已經對外開放的營業區。

這里最大的特點就是中間通透的書架，書架中間的方形鏤空讓人可以將通往深處的層層書架盡收眼底，來自遠方的光線與方格重復之美共同構造了一幅猶如幻鏡的場景。

“人們和書的關系日漸疏離，我們希望這個空間能增加人與人、人與書的邂逅，使人們對書產生新的認識。猶如光之于建筑，只有閱讀，能讓未來的希望照亮人們的心房”——安藤忠雄

這個電子閱覽屏幕，是最后的一個體驗低點，系統響應速度慢，界面沒有適配豎屏進行調整，頁面進去出不來。所以UI布局和交互方式都不太好，沒有起到輔助閱讀查詢的作用。

最后還是用大師的話來做個結尾：“站在黑暗中，朝著眼前的光明，緊緊抓住每一次機會，拼命向前，實現夢想！”對你對我，對孩子，我們一同共勉。

很多朋友會問，你帶孩子去看這些藝術展、設計展或是博物館，跟藝術設計親近獲取了這種“喜悅”有什么用？我的思考和感觸是在藝術或設計思維的教育里，都只是一種達到目標的方法，而不是一個最終的目的；藝術和設計思維教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗和思維方式獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，成為更好的自己，這便是我認為最理想的教育。