知道阿蔡的《周仁哭墳》已有一段時日，今天終于抽點時間看了兩遍。
阿蔡，本名蔡浙飛，浙江小百花越劇團中生代尹派小生，師承茅威濤，因為扮相酷似乃師，而被稱為“小茅威濤”。
她基本功扎實，唱做俱佳，尤其因有較高的武戲功底，素有“江南一條腿”的美譽。
《周仁哭墳》是一出越劇折子戲（是指整本大戲里的一折，或是一出），選材自京劇《周仁獻嫂》。是編劇朱福俠專為越劇小生吳鳳花的專場表演而編寫排演的小戲，集中演繹周仁在其妻墳前哭訴冤屈的情緒。關于吳鳳花版本的《周仁哭墳》容后分析。
《周仁獻嫂》故事梗概如下
明嚴嵩當權時，讒害朝臣杜憲。杜子杜文學有友鳳承東，又進讒言，嚴嵩命校尉逮捕杜文學，發配邊疆。杜文學乃托妻于義弟周仁。嚴府總管嚴年垂涎杜妻，計召周仁入府，強予官職，迫周仁獻出杜妻，周仁歸告己妻馮素蕙，馮素蕙毅然喬充杜妻前往，謀刺嚴年未果，自刎而死。杜文學逃走，遇王四公得妻死信，誤以周仁見利賣友，飲恨而行，逢海瑞，攜帶從軍，征張武烈有功，襲父職，重審此案。斬嚴年、鳳承東，逮周仁至，不容分辯，力加棍責，王四公、杜妻趕至，說明真情，杜文學大悔，夫妻二人善待周仁。
戲，阿蔡演得很精彩，非常精彩！
二十多分鐘的戲中，阿蔡把她的看家功夫悉數抖落了出來。
越劇的武戲歷來不多，這出戲里，阿蔡從臺步的跺步，到看到杜少夫人墓后的踢褶子、甩發、搶背一個前翻、雙腿跳跪，再到其后的一次高過一次的朝天蹬（單腿舉過頭）、直至最后的水袖都發揮得淋漓盡致。水袖更是舞得行云流水，多種水袖功結合，實在是漂亮，亦和劇情結合得相得益彰。
在唱上，雖然師承茅威濤，工尹派，但阿蔡的這段唱，于陰柔中更添了一分陽剛氣，十分貼合人物及劇情的需要。
在臺詞方面，感情亦十分飽滿，情緒變化分明，與唱做結合，可謂珠聯璧合。
好戲，的確是好戲，可是看完，我總覺得，有哪里不過癮。
思之再三，發現這段戲，浙百在為阿蔡改編時，一方面加入了大量的武戲動作，這一改，改得戲份很充足，的確是一大亮點。另一方在改編時，也刪改了唱詞，倒不是原先的唱詞不能改，只是這一改，改得少了點越劇的韻味，也就是我所說的不過癮的緣由。細想之下，其實，這出折子戲的改編和目前戲曲劇目的編劇出現的問題恰巧如出一轍，越劇亦未能幸免。
如今，新編劇目，有不少花了大制作，投入各種創作力量以及技術手段創排新戲，但常常令人覺得看得不過癮，糾其原因，還在于編劇對于越劇創作理念的精髓未能掌握。
越劇雖然不像京昆歷史那么悠久，又無較多的程式規范要去遵循，但仍然有著戲曲的基本要素。作為戲曲，唱念做打，唱，是第一要素。縱觀傳統戲曲，無論人物的對話，還是個人的心理活動，往往都以唱代說，以唱伴演，所以多少年來，戲曲傳承多以唱腔門派的傳承來區隔。很多經典劇目之所以能夠常演不衰，亦往往是先以唱段的傳唱在先。最直觀的便是，很多戲曲愛好者，即便不會演，也能隨口哼上幾句。因為在流行音樂還未興盛的年代，戲曲就是由田頭山歌演變而來搬上舞臺，戲曲的唱段就是那些年代的流行歌曲。
而如今的新編劇目，往往唱詞薄弱，以大段的念白取而代之。雖然說越劇的奶娘是昆曲和話劇（越劇表演藝術家、改革家袁雪芬語），但并不意味著，念白一定要話劇化，現如今這一趨勢很是明顯。
譬如，就這段《周仁哭墳》，整段戲耗時二十多分鐘，但周仁集中性的唱詞不滿二十句，大概占到四分之一都不到的時間，雖然未必唱詞多一定是精良之作，但是戲中很多念白，話劇化的語調非常明顯，缺少了越劇的韻律感。
舉一個例子，有一句念白——“狂風啊，你狠命地吹吧，狂風暴雨，你快快洗刷這人間的冤屈！”，阿蔡剛念完，我就笑出來了，這分明是高爾基的散文《海燕》的風格啊，與越劇的古典美完全格格不入。
我們再回過頭來想想，最經典的越劇劇目《梁祝》中，祝英臺因銀心說漏嘴，在補救時，假意托言家里有個妹妹，叫小九妹時，唱道：“我家有個小九妹，聰明伶俐又可愛，描龍繡鳳稱能手，琴棋書畫件件會，此番我杭城求名師，九妹一心想同來，只怪我爹爹太固執，終于留下小九妹！”這一段，完全是可以三言兩語說出來的，但是一旦唱出來，就變成旋律優美的曲調，而傳唱久遠膾炙人口。這就是戲曲的魅力所在，亦是其能藉此傳承的基礎所在。
在文章開始，我提到這折小戲，創作最初是為越劇小生吳鳳花的專場演出創作的，為此我特意去翻看了吳鳳花版的《周仁哭墳》，看完，頓感差異明顯。
關于唱腔上的區別不作贅述，本是兩個流派，無高下之分，不應作橫向比較。
首先講講表演上，兩人風格迥異：
吳鳳花亦是越劇界著名的文武小生，此戲中倒是沒有太多武戲的戲份，至多也就是多了些水袖動作，但不得不說，水袖真是沒有阿蔡的漂亮。倒不是動作單調，而是有些許動作顯得不干凈，而且這個版本應該是攝影棚的錄像版本，而非現場演出，這樣的水袖表現略感差強人意，此處應當給阿蔡一個大大的贊！
念白上，吳鳳花的版本也不多，而明顯的是唱詞占比要大大多于阿蔡的版本（吳鳳花的版本總時長約十一分鐘）。
阿蔡的周仁莆一出場就已情緒十分飽滿，通過念白及武戲動作，將情緒逐步推向高潮，整個的情緒點始終十分高昂，對于故事情節的交代是通過畫外音的旁白，自己的獨白，加唱詞來詮釋。讀出的內心世界是：我妻子是因為我而死的，我很心痛，這種心痛我要壓抑著，可是我又壓抑不住，無處訴說，情緒瀕臨崩潰。
吳鳳花的版本，臺詞不多，主要通過唱腔變化來表達內心情緒的變化。巧的是，所看版本大概可用于教學，在顯示唱詞的同時，也標注了唱腔的板式，從最初的導板、疊板、到弦下調的中板、快中板至快板，層層遞進，通過唱，將與妻子的相濡以沫，兩情相悅，以及事件經過直至內心的矛盾痛楚一一娓娓道來，劇情表現很完整。"周仁”最初出場時，情緒十分低落哀怨，通過大段地唱來表達自己內心的自責和痛苦以及對妻子的思念，逐步逐步將觀眾的情緒引入劇情發展需要。
客觀評價，兩部小戲的視覺效果，毋庸置疑是阿蔡的版本更優，文武兼備，唱做俱佳。
但是如果說從傳播，傳唱度的角度，阿蔡的版本未必占優勢，因為初學者學戲首選一般不是臺詞、功夫，而是唱段。從唱詞角度來看，吳鳳花的版本，相對而言，韻律更強，對仗更工整，在修辭方式上亦運用得較為靈活，很有傳統唱詞的韻味在，更朗朗上口，加之傳統的板式，學習起來更為容易。以下附上兩個版本的唱詞，以作比較：
阿蔡版唱詞，這是其中最核心的一段，其他的零星一二句的，就不再歸入：
杜少夫人，我那屈死的賢妻呀，
你可知為夫尋你千百里，卻只見荒郊野外一捧黃土地，
你可知這湛湛青天茫茫大地，卻無有一寸土地容得為夫暗哭妻，暗哭妻。
你可知千言萬語悶在夫心里呀，與何人訴冤道冤共棲息。
你可知我奴顏卑膝在白日里，到夜里我只能茍延殘喘。
蜷縮角落雙手掩面，獨自暗泣思愛妻……
悔不該當初只盡忠誠信義，到如今墳前不敢把妻名提。
悔不該讓你只身赴難盡忠義，到頭來恩愛夫妻，陰陽異地兩分
害得你三魂緲緲無處歸，我只落得獨對荒丘空悲啼。
妻呀妻、妻呀妻、我的愛妻呀，恨不能扒開黃土，與妻同眠墳穴里。
（臺步……）
蒼天吶，你怎能忠奸不辨，是非不分，錯堪賢愚，妄斷善惡，背天理背天理！
（此后為念白）
吳鳳花版本的唱詞：
冷冷雨颼颼風劈頭蓋臉，只見這荒郊野外霹靂閃電狂風翻卷大雨似箭孤墳冷落，痛我妻玉殞香殘。
不料想美鴛鴦頃刻分散，從今后碧落黃泉兩杳然。
幼小時青梅竹馬無憂患，年紀長心心相印結良緣。
說不盡意切切情溫語軟，訴衷腸互憐愛誓守百年。
春來時花朝月下共繾綣，夏季里十里荷塘意纏綿。
金風起重九登高極目望遠，雪花飄圍爐向火心似火燃。
甘淡泊學前賢齊眉舉案，成鴛鴦不慕王侯不羨仙。
更難得濁世中一塵不染，志同道合敬忠良恨讒奸。
滿腔血滿腔愛為忠良奉獻，為仁嫂舍生取義命喪黃泉，我的妻呀。
哭我妻把我的肝腸哭斷，哭我妻把我的淚水哭干。
哭我妻只哭得天旋地轉，哭我妻只哭得風雨泫然。
天地同我悲，江河淚漣漣，哭不回我的妻隨我回家園。
妻呀妻，你停一停來站一站，為丈夫隨你到陰曹地府共百年。
杜仁嫂身處險境我豈能撒手不管，杜仁兄被賊害理當伸冤。
那奸佞在臺上相慶彈冠，為兄嫂收拾起滿腹辛酸。
且待那云開霧散兄凱旋，我必須忍辱負重委曲求全。
兩者比較，高下立現，當然不排除，現代文藝青年，喜歡散文體的，喜歡話劇的，可能覺得阿蔡版無可厚非，但是從越劇的唱腔以及戲曲的韻律韻味而言，吳鳳花版應當更勝一籌。
在此作此番點評，并無厚此薄彼之意，只是作為一位戲迷的淺薄思考，可能有所偏頗，但愛戲之心日月可鑒，藉此記錄而已。
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