在人像攝影當中，鏡頭語言的運用最為講究。所謂鏡頭語言，并不僅僅是指運用那個具體的鏡頭，以及鏡頭的焦距、光圈等等技術，還包括使用鏡頭的創意技巧，這其中包括了鏡頭中所展現的構圖、光影以及情感等藝術手段。來看看，如何利用鏡頭焦段的不同運用，替你說出誘惑二字。
在拍攝人像之前，要對拍攝有事先的構思設計。通常首先考慮的是表現人物，是拍頭像特寫，還是半身像或是全身像？
其次是考慮人物與景物的關系，是人與景相互結合，還是突出人物虛化背景。以此來使用鏡頭的不同焦距，表現出人物與景物的關系。
標準鏡頭：人像首選
50mm 左右的標準鏡頭焦距是最適合于拍攝人像的。近可拍攝人物的半身像和頭像特寫，離遠些也可以拍攝人景交融的作品。而且它最大的好處在于：鏡頭不會產生透視變形，可以展現人物的自然真實之美。這節是攝影師用50mm 的標準鏡頭拍攝的人像作品，其中包括了特寫、中景和全景人像，我們可以從中學習到使用50mm 標準鏡頭的多種技法。
使用標頭拍攝時，與拍攝主體的距離不同，會得到不一樣的畫面效果，如1 米左右的距離，拍攝出來的作品，更具有人像特寫的感覺。人物的面部占據了很大的比例，雙眼直盯盯地看向鏡頭，仿佛有看穿紙面，直入人心的感覺。在這樣的距離下拍攝，不但對模特是個考驗，攝影師也承受心理壓力。只有在雙方都有經驗，并配合良好的情況下，才會有這樣的作品出現。
相比之下，使用標頭在2 米以外拍攝，這樣的距離讓模特和攝影師都有了自我空間。于是模特可以安詳地進入自己的恬靜狀態，攝影師也可以更為關注構圖、用光、瞬間抓拍等攝影技術環節。整幅畫面表現出了古典繪畫風格。
如果距離再遠些，達到4 ～5米，人物和景物就會在畫面中得到平衡，并增加畫面的深度。攝影師巧妙地運用了虛化的前景與背景，讓模特處于一個看似深遠的空間中，給觀眾以暢快呼吸、自由欣賞的感覺。
在創作人像特寫時，構圖非常重要。通常都會選擇以豎幅取景來拍攝，因為無論是人的身體線條，還是頭部的豎長橢圓，都非常適合于直立長方形的畫面。人物與鏡頭間的姿態也要把握住，人身體或臉正面對著鏡頭，畫面就會顯得呆板不生動。讓人物側身、扭頭，是調整人物姿態的極佳方法。構圖法最好采用上下的三分法，半身像時，人物的頭部位于上1/3 處，頭像特寫時，眼睛位于上1/3處。
80mm 到100mm 是拍攝人物頭像特寫的最佳焦段，而且作品大都以半身像和頭肩像為主，重點在于人物眼睛和神態的醞釀。這類作品都帶有強烈的感情色彩，通過人物的眼神和姿態，流露出渴望、含蓄、嬌弱等感情，在觀眾與模特之間形成感情交流。
中長焦距：偏重人物
使用80mm 以上的中長變焦鏡頭拍攝人像，一是可以讓人物充滿畫面，占據更大比例，從而起到突出人物主體的作用；二是長焦距可帶來景深淺的效果，更利于獲得虛化的背景與前景。因此，很多肖像攝影師非常喜歡使用這種焦段的鏡頭。
對于人像抓拍來說，焦距在100mm以上的鏡頭，還可以在遠處、在被攝人物不注意的情況下，捕捉到更為自然的人物表情和動作。長焦距鏡頭成像的特點是具有空間的壓縮感，即把縱深空間壓扁、壓平，產生人物與空間景物重疊的效果。
在抓拍的過程中，攝影師通常比較關注模特的表情、動作等外在特征。而關注人物的內心情感，也是重點。當模特處于靜態中，她會漸漸沉入自己的所思所想中，此刻她內心的情感，會通過表情和神態表現出來。拍攝者抓住了這絲絲縷縷的感情，并把它在畫面中刻畫了出來。
使用長焦距鏡頭在10 米以外拍攝人像，環境因素的影響被突出。但人物作為重點，更需要被格外關注。本頁兩幅作品中，攝影師運用了不同的手法來表現人物：一幅通過中心構圖法，并利用明暗對比，突出人物；另一幅利用三分法構圖，并通過虛實對比來突出人物，各有精彩之處。
廣角鏡頭：偏重景物
35mm 左右焦距的小廣角鏡頭非常適合于拍攝“人像+ 環境”的寫真作品。相比標準鏡頭，這類作品中景物所占的比例更大，環境和背景更為突出。因此在拍攝前，攝影師的選景非常重要，比如景物是否與人物個性協調，自然光線是否合適，等等。使用廣角鏡頭，經常使用的構圖方式是橫幅的三分法。比如讓人物整體在畫面的一側，而在畫面的另一側安排環境背景，這樣的構圖方式左右均衡，人物和環境均有較好的表現。
35mm 焦距的小廣角拍攝人物可以使用非常靈活的構圖方式。本頁這兩幅作品中，作者不約而同地讓背景因素簡潔，但突出色彩光影的變化。環境不僅不會干擾人物，還襯托了整幅作品的氣氛。這樣再與模特的身體姿態配合，就體現出了畫意人像作品的味道。
在帶有紀實攝影味道的人像攝影中，為了避免糟亂的背景環境的影響，就需要抵近人物進行拍攝。讓人物尤其是她的面部占據更大的畫面比例。在這幅作品中，盡管背景中色彩豐富，還有各種橫豎線條交錯，但少女柔和的臉部和頭發線條、健康的膚色與背景形成了對比，畫面因此鮮活了很多。
需要注意的是，環境的選擇與人物的衣著、氣質要相稱。如果沒有找到合適的背景，可以利用簡潔常見的環境，比如無人的野生樹林、小街藤蔓老墻，或是荒野藍天等。這樣的環境別看普通，拍攝出人像的效果卻極佳。
大膽的創意人像
甜美的人像攝影、制式的婚紗寫真，容易引起人們的審美疲勞。因此，很多攝影師都在人像攝影的創意上尋求突破，拍攝出與眾不同的作品來。
不一樣的虛化
在人像拍攝中，虛化效果一定要把握準確。在不同的焦距段、不同的拍攝距離，虛實變化效果都不同。不同鏡頭的最大光圈不同，我們常用的變焦鏡頭，廣角的最大光圈通常在f/2.8 或f/4 上，而中長焦距的最大光圈是f/4 和f/5.6。這樣的鏡頭和最大光圈拍攝人像可以說是最佳的選擇了，能夠產生人物清晰、背景虛化的效果。
有些定焦鏡頭的虛化效果非常奇特，它帶有一種漩渦式的感覺，也被稱為漩渦散景。這種鏡頭焦外的高光亮點被虛化模糊城橢圓形，并隨著圓周旋轉，于是就形成這種奇幻的虛化效果。這與該鏡頭的鏡片組結構有關，通常一些老鏡頭能夠帶來這種效果。
人像攝影中除了光圈虛化的效果外，最常用到的虛化效果還包括增加虛化前景的方法。刻意地讓靠近鏡頭的地方增加些自然的、色彩迷人的景物，并讓它虛化成難以辨識的朦朧狀態，可以讓作品帶有隔簾望美人的含蓄的小情調。
鏡頭前增加虛化的前景，除了鮮花、樹葉以外，還應多些奇思妙想。攝影師除了讓我們欣賞到與眾不同的、清新的人像作品外，還給我們留下了饒有趣味的謎題，他是用什么來虛化出如此的效果的呢？其中有一幅或許是帶有反光的玻璃窗，而另一幅卻百思不得其解了，不如大家多動手試一試，即使解不開謎題，也會得到自己的密招。
光霧朦朧效果
出奇地運用光霧的效果是人像攝影創作中非常有難度的技巧。這種技巧非常難把握，而且還和天氣、太陽高度、照射強度等有關。所以這類作品大都以個人藝術創作為主，很少被運用到商業人像攝影當中。因此，它更具有新奇獨特的感受。
光霧會導致照片出現灰霧，整體反差降低，傳統的攝影教科書強烈要求避免這種情況出現。而對于創意性地拍攝光霧朦朧效果的人像作品，本書中所介紹的知識是很片面的，甚至是不實用的，需要拍攝者在復雜的實際拍攝中，一點點地試驗，一點點地總結經驗，找到適合于自己拍攝方法。
在拍攝中首先要敢于運用逆光拍攝，光線要有一定的強度，又不能過于強烈；其次，逆光的角度最好讓光線進入鏡頭，又不能正對鏡頭中心；其三，是人物要和光線相互交錯，也可以讓人物半遮擋住強光；最后就是曝光控制的技術了，此刻自動曝光是不可信賴的，最好在自動曝光的基礎上增加2 級以上的曝光量。這種光霧朦朧效果帶來的直接拍攝的結果，往往不會令人滿意，還要花費大量的時間精力進行后期加工。越是看起來自然優美的優秀作品，實際上作者付出得越多。
在沒有太陽作為強光源的情況下，作者出奇地使用一些人工光源來制造特效。而且作品的效果也非常出色。不但形成了朦朧的光霧，而且還有更為神奇的七彩光暈的出現?？磥碜髡邔@種特效拍攝很有心得，能夠創造出只屬于自己的藝術，是一個藝術家最大的滿足與自豪。
以上內容節選自人民郵電出版社《蜂鳥攝影學院佳能鏡頭寶典》
歡迎微信搜索：蜂鳥微課堂~每周都有公開課~干貨免費聽！
