寫這篇文章的時候，我特意查了查評分

同樣是打著周星馳烙印的電影，同樣從經(jīng)典《西游記》改編而來，跨越二十二年，評分直線下降，看完以后，我在思考，這兩部真的都比之前的差那么遠嗎？

而這個答案卻是很難下出定論的。

周星馳的電影，進入大陸市場多年，近些年，從《西游·降魔篇》開始，演員陣容明顯地“大陸化”。文章、黃渤、鄧超、吳亦凡、林更新，幾個大主角基本都是大陸演員。這一次的新作《西游·伏妖篇》打出的是徐克、周星馳混合雙打的模式，徐克導(dǎo)演，周星馳編劇，以這二人以往的創(chuàng)作風(fēng)格來看，顏值、美學(xué)方面一定會有很大的提高（事實也確實是），同時又有周星馳一貫的無厘頭編劇作為基底，票房、口碑應(yīng)該可以雙收，但從現(xiàn)有成績來看卻不是如此。同時期上映的電影乘風(fēng)破浪6.9，比《西游伏妖》整整高了1.2分。為什么會有這樣的現(xiàn)象，真的差距有這么大嗎？

今天翻微信群看大家的評價的時候，偶然間看到這樣一句話，對我很有啟示：

電影的評分其實與大眾的期待值很有關(guān)系，期待值越高反而容易評分越低。

這一句話讓我一下想明白了。韓寒上一部電影《后會無期》，豆瓣評分7.1，好于34%的劇情片，劇情可以說真的是平平，最大的賣點就是給了一眾偽文青裝嗶——的機會，上映的時候，朋友圈嘩嘩刷屏，瞬間大家的表達都變得間接內(nèi)斂，因為“喜歡是放肆，愛是克制”嘛。

處女作被掛上這樣的標簽，雖然也讓人不爽，但總歸是好過一流的視覺大片，也算是一股清流。大眾的期待值留在這個層面，這也就容易理解，為什么《乘風(fēng)破浪》能在賀歲片中得到這樣的分數(shù)。

反觀《西游伏妖》，徐克+周星馳，兩個具有時代性的人，組合到一起，是不可能讓人不產(chǎn)生期待的。提起徐克，就會想起八九十年代的武俠，周星馳，就會想起賤賤的無厘頭。期待分越高，如果達不到期待值，就很難得到高評分，這是一定的。我不愿意評論《西游伏妖》是好是壞，但是我想，就是徐克、周星馳他們自己也一定知道，這部作品絕不是當年的《青蛇》、《東方不敗》系列，也不是當年的《喜劇之王》、《功夫》，它沒有那么極致，沒有那么具有代表性，從改編的劇情，人物的設(shè)定來看，有新意，但不新奇。所以對于這兩個人來說，這可能只能是一個中庸之作。

在看片之后，我看過一篇影評，談到了《西游伏妖》和它的前篇之間的聯(lián)系，三段式的結(jié)構(gòu)，道與佛，妖與佛，從那一篇影評的分析中，能發(fā)現(xiàn)有些小心思，但與前篇太過相似，未免有些重蹈之嫌。

《西游伏妖》最被人吐槽的是演員陣容，說實話，當我看到吳亦凡這三個字，差點把我攔在了電影院外。他的顏值、努力、謙虛等等我都承認，但是演戲，說實話，還是不夠。有人說，這一部電影中，唐僧從始至終就是在演，演自己是個傻子，別人以為他不會如來佛掌，但他會。所以找吳亦凡來演，沒有問題。從這個角度來說，能說通，但不能服眾。吳亦凡是現(xiàn)在的熱點鮮肉，這是不爭的事實，哪部片有他，基本就有了一定的票房號召力。他是一個成功的偶像，但還沒能成功蛻變成一個好的演員。周星馳的編劇，這部電影，在n個橋段里，甚至你能眼前浮現(xiàn)出周星馳演這個角色時，他的表情，他的狀態(tài)，濃郁的痕跡，我想沒有觀眾能逃脫。而這種烙印不單單是屬于周星馳的，更是屬于香港的。《西游降魔》更走愛情片的路線，而《伏妖》更喜劇，周星馳加入了很多粵語笑點，大陸演員說出這些的時候，我?guī)е?D眼鏡，全程真心接受無能。這不是聽不聽得懂話的意思的問題，而是不是那一方水土長大的人，他說不出方言獨特的韻味。就像你讓四川人去說胸飾炒雞蛋，他沒法說出北京人的笑點。

但盡管陣容讓人吐槽，卻值這個票錢和時間。

徐克的加入，整個電影的美學(xué)確實發(fā)生了改變。不再純粹是標志性的邋里邋遢+清純玉女的陣容，3D石猴特效，也確實有一些大片的色彩。片中的有一部分打斗，也著實能看到些微徐克的痕跡。

雖然很多人都更喜歡降魔，可我比較喜歡伏妖。舒淇在降魔里很美，很單純，但她總讓我想起朱茵的紫霞仙子，默默流的淚，和功夫里黃圣依的啞女的棒棒糖。周星馳的喜劇電影，無厘頭，低級趣味，惡心，灑狗血玩，但動情之處，收在嘻嘻哈哈似乎什么都不在乎的表皮之下。他演他自己片子的男主角，更帶有生活在底層的流氓，他們對情感的珍視，像是一個乞丐撿到一顆抱著玻璃紙的糖，一顆小小的亮亮的東西捧在他臟臟的手心里，他擦了擦手，卑微地覺得這不屬于他，卻又伸手去拿，是這樣一種糾結(jié)的狀態(tài)。而這種東西，在沒有他主演的片子里，再也難覓蹤跡。