京劇
京劇（Beijing Opera）又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。它是在徽戲和漢戲的基礎上,吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的京劇流播全國，影響甚廣，有中國戲曲三鼎甲“榜首”及“國劇”之稱。（含義）
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。
“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦（青衣）、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦。
“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡?，如包拯；以做功為主的二花臉，如曹操。
“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
成熟期
1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。
譚在藝術實踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創造出獨具演唱藝術風格的“譚派”，形成了“無腔不學譚”的局面。二十年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等，均在宗“譚派”的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬，藝宗程長庚，演唱雄勁沉郁，悲壯激昂，腔調樸實無華，有“虎嘯龍吟”的評道。他因“仿程可以亂真”，故有“長庚再世”之譽。孫菊仙，18歲時選中武秀才，善唱京劇，常入票房演唱，36歲后投師程長庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖廣音和中州韻，多用京音、京字，聽來親切自然。表演大方逼真，接近生活?！袄仙笕堋睅煶懈饔袀戎?，藝術風格各異，從全面權衡，譚鑫培文武昆亂不擋，藝術造詣及對京劇的發展，遠遠超過汪、孫。光緒年間，譚鑫培被稱為“伶界大王”，在劇界地位，如當年之程長庚。這一時期，旦角的崛起，形成了旦角與生角并駕齊驅之勢。武生俞菊笙，開創了武生自立門戶挑梁第一人，他被后人稱為“武生鼻祖”。
鼎盛期
1917年以來，京劇優秀演員大量涌現，呈現出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳（《貴妃醉酒》）、余叔巖。由于文人崇尚的雅文化傳統在20世紀遭遇滅頂之災，京劇達到了它的全盛時期。
1927年，北京《順天寸報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果：梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”。形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之后，將京劇武生表演藝術發展到新高度，被譽為“國劇宗師”、“武生泰斗”。繼紅生鼻祖王鴻壽之后，李洪春獨樹一幟的繼承和發展了關羽戲表演藝術，被譽為“關劇宗師”。老生中的余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良，20年代時稱“四大須生”。30年代末、馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之“四大須生”。女須生孟小冬，具有較高藝術造詣，頗有乃師余叔巖的藝術風范。程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創了京劇舞臺上以旦為主的格局。
中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用于凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。
2010年11月16日，經在內羅畢舉行的聯合國教科文組織政府間保護非物質文化遺產委員會第五次會議24個成員國共同審議，北京市文化局代表全國京劇傳承機構和流布地區申報的京劇成功入選2010年“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
譚鑫培
譚鑫培在藝術上文武昆亂不擋，能戲甚多，其中有代表性的劇目為：《空城計》、《當锏賣馬》、《李陵碑》、《擊鼓罵曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑園寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河灣》、《定軍山》、《戰太平》、《連營寨》、《南陽關》、《珠簾寨》、《打漁殺家》、《八大錘》、《瓊林宴》、《胭脂褶》、《南天門》、《坐樓殺惜》、《清風亭》、《戰宛城》、《別母亂箭》等。譚鑫培為京劇老生的表演藝術開拓了新的天地，影響深遠，在京劇史上起到了繼往開來的作用。半個多世紀以來，很多京劇老生都宗法于他，世稱“譚派”。 譚鑫培以畢生的心血和精力，全面地繼承和發展了民族傳統的戲曲藝術，從他開始，老生藝術進一步規范 化、體系化了，基本穩定了京劇的格局；他在60余年的演劇生活中，上至宮廷王府，下至鄉鎮村野，占領過當 時中國各種樣式的舞臺，贏得了各種層次的觀眾。他創造的譚派藝術多方面地代表了我國戲曲的傳統風范。他出色地 傳承了前輩程長庚、余三勝等徽派、漢派的精華，文武兼擅，昆亂不擋，唱念做打全方位的發展，并且開“韻味派”之先河，使京劇逐漸趨入精美的境界。他創始的譚派是流傳最廣、對后世影響最大、枝葉最為繁茂的一 個藝術流派，在京劇歷史上，始終被認定為老生行當中的主流派。后來的余叔巖、馬連良、言菊朋、楊寶森等重要的老生流派，都是從譚派衍化出來的。
