在中國古代山水畫的冊頁里，常常可以看到古琴的身影。在那些古意氤氳的畫頁里，巍峨的大山，飄逸的高云，嶙峋的山石，蒼翠的松樹，樸素的茅舍，靜默的仙鶴，烘托的卻是古人懷抱古琴的畫面。沒有琴聲，卻仿佛能聽到一陣陣空靈的與凡俗無關的回響。
古琴，就是如此安靜的存在。即便是在某些古裝電影里，也多
為山高水長之地，有著仙風道骨的老者從容撫琴，清雅的琴聲縈繞于山水間，營造出一種清幽淡遠的神仙境界……
作為“人類口頭和非物質遺產代表作”的古琴，是中國古代地位最崇高的樂器，位列“琴棋書畫”之首。“高山流水”的典故流傳千載，至今為人津津樂道。然而，“七條弦上五音寒，此藝知音自古難。”自古以來，古琴就不是一種普及性的樂器，更多的是作為文化人的一種修身養性的雅好。曲高而和寡，似乎是必然的了。
可是，在重慶市二屆人大五次會議閉幕前一天的駐地聯歡會上，清雅的古琴曲卻意外地成為了晚會“高潮”。“明月年年圓滿，人生幾度良宵？我今天首先為大家帶來的是大約500年前的一曲《良宵引》……”寬敞的大廳，座無虛席的聽眾，竟出奇安靜，唯有繚繞琴音，如美酒醇香，在人們的心間蕩漾……
古琴演奏者乃書畫家黃建華先生。除了《良宵引》，他還演奏了距今約1800年的《酒狂》。當雅逸而曠遠的古琴曲從黃建華先生的指間淌出的時候，在場的每一個人都屏住了呼吸。沖淡、古樸、沉靜，飽滿、狂放、靈動，古琴曲的純粹和豐富散發著人類古文明的芬芳，在場的觀眾安靜地享受著余音繞梁的清新和安詳。
那天的晚會本是熱鬧的聯歡，爵士舞、印度舞、民族舞；游戲、小品、大合唱，代表們和駐地工作人員充分展示著自己的才藝，古琴獨奏絕對是這熱鬧里的“另類”。所有的人都沒想到，這“另類”的琴聲會贏得最熱情的掌聲。
? “我清晰感覺到臺下的代表們在認真聽，靜靜感受，我真沒想到古琴在現代的熱鬧里竟有如此多的知音。”聯歡會后黃建華深有感觸地說。在部分“知音”的請求下，晚會之后，黃建華先生又演奏了一曲《梅花三弄》。這是一首有濃厚文人氣息的作品，身為書畫家的黃建華用琴聲琴韻表達著對傳統對人文的感悟和理解。琴聲悠然疏朗，空靈沉厚，古樸中有清雅，靜遠中有真摯，濃厚中有奔放。幾處略顯夸張的滑音，更是情之所至，信手彈來，音清而韻長。
盛唐詩人劉長卿詩云：“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。”當代古琴演奏家龔一言：“古聲澹無味，不稱今人情。”曲高和寡，令古今多少琴家喟嘆。然聯歡會上的“曲高和眾”，在詮釋著古琴藝術無窮魅力的同時，也傳達出現代心靈的寧靜皈依。 （葉水）
風騷古琴
在許許多多的樂器中，最厚重優雅的也許只有古琴了，你看！它與凝重的青銅在一起，是那樣融洽，與剔透的玉器在一起，是那樣匹配。與華貴的絲綢在一起，是那樣親近。與晶瑩的瓷器在一起，是那樣和諧。
它渾樸如《詩經》的色彩，平滑似《離騷》的光澤，古琴，在綿延的歲月里，以它的太古之音，以它的七弦之響，回蕩于廟堂之高，訴諸于江湖之遠，帶著東方的暢想，攜著東方的神韻，鳴奏著七弦的風騷。
可以說，中國傳統文化的精粹，在古琴的身上，已經體現得幾近圓潤。古琴上的一個個年號，留下了時間的驛站，也留下了文化的陽關。盡管魏晉告別了兩漢，盡管兩宋告別了隋唐。但是，那七根中國古琴上的絲弦，卻穿越了無數次寒來暑往，連接著古代與今夕。
歷代的琴人大多崇尚自然，寄情山水，所以都特別的強調環境的優雅，注重心境的淡泊，因為只有在這種環境中才能生動體現出天人合一的理念，你看！在優雅拔俗的環境里，孔子撫琴吟唱邵樂，竟三月不知肉滋味，可見孔子對古琴曲癡迷已到了如醉如癡的程度，日日操練，夜夜揣摩，這時的古琴更像是一位隱逸的智者，飽學的長者，待人親和的尊者。它不只是在引領著孔子操琴度曲，而是在這位儒家思想文化的奠基者身上，注入了中庸平和的基調。
伯牙彈琴奏曲高山流水，相遇知音鐘子期，千百年來傳為佳話。琴人無數藝人眾多，聽眾更是多如繁星，唯有子期能懂伯牙心聲，伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，曰：“善哉，洋洋兮若江河。”琴曲重在意境，意境由心而生，撥動心靈的弦是大音稀聲，難求難得，一生得一皆足矣，這時的古琴曲是溝通他們心靈的橋梁。所以后來子期病故，悲傷的伯牙摔琴謝知音。(?文章閱讀網：www.sanwen.net )
如果說古琴的旋律抒情而妙曼，剛健而蒼涼，那么蔡琰的《胡笳十八拍》則融入了離別的愁緒和人生的無常，描繪出了主人公對祖國、對故土的深切思念，文姬歸漢一步三回首，十有二載氈幕風砂，拋兒別女聲咽胡笳，蔡女之作《胡笳十八拍》是自己內心真實的寫照，曲音表達了她坎坷的人生之路，和對兒女刻骨銘心的思念之情。
幾乎每一首古代的琴曲都有一個十分恰切的名字，《陽關三疊》《漢宮秋月》《廣陵散》《醉漁唱晚》《平沙落雁》《陽春白雪》《漁樵問答》反復品味琴曲的名字，靜心聆聽琴曲，你就會茅塞頓開，體會到什么是天機乍現。一杯清茶，一曲古琴，茶飄著裊裊的氤氳緩緩上升，曲內斂深邃把這指尖的舞蹈演繹的天衣無縫，美哉！悠哉！品茗聽曲，這種心境，這種氛圍，把你和演奏者一起帶入了天人合一的境界。
古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年，據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。本世紀初為區別西方樂器才在“琴”的前面加了個“古”字，被稱作"古琴"。至今依然鳴響在書齋、舞臺上的古老樂器。
“琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；戰國時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。古琴在我國古代民間曾經是相當普及的，至少在讀書人中是家喻戶曉。也正因為這樣，有著數千年歷史的古琴藝術終于傳承到了今天。
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