琴韻悠揚 藝道綿長

古琴，又稱七弦琴，是一件在中國歷史上流傳了三千余年，至今仍在鳴響的古老樂器。古琴之于中國人絕不僅僅是一件樂器，在中國古代漫長的歷史中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養性的必由之徑。“自古不焚香不彈，不盥手不彈，不正坐不彈”，“四藝”之首的古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態。

春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；戰國時期俞伯牙、鐘子期“高山流水覓知音”是廣為流傳的佳話；魏晉時期嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱……吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為古代文人士大夫生活的生動寫照。

眾多古典文學作品中，亦不乏多處關于琴的描寫，琴以舒懷、琴以言志、琴以傳情。劉禹錫在《陋室銘》中勾勒出一幅“可以彈素琴、閱金經，無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界；陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”和白居易“自弄還自罷，亦不要人聽”都是一種清高境界。

《紅樓夢》曹雪芹原著第五十四回中也有關于琴的記敘，“賈母指著湘云道：‘我像她這么大的時候兒，她爺爺有一班小戲，偏有一個彈琴的，奏了《西廂記》的聽琴，《玉簪記》的琴挑，《續琵琶》的胡笳十八拍，竟成了真的了。’”展現了古人演戲時是以琴作真實演奏，而非現在影視劇中常有的“假招子替身”。

一張古琴，承載了幾千年中國傳統文化的菁華，是中國歷代文人風骨的濃縮。2013年6月，在中國第八個“文化遺產日”期間，古老的北京恭王府中響起了更為古老的琴聲，吳釗、成公亮、龔一、丁承運、趙家珍等多位非遺古琴項目國家級傳承人、演奏家匯集一堂，兩個晚上的古琴盛會讓聽眾不僅一飽耳福，更滌蕩了心靈。

清微淡遠 平和中正

如今，聽昆曲、彈古琴、喝普洱、穿漢服被稱為“京城四大俗”，提到此話，著名斫琴家王鵬笑語：“我知道是誰說的，這就是一種戲謔，其實他對古琴、昆曲有著深深的熱愛?！闭f這話的人，正是中國昆劇古琴研究會會長、著名音樂學家田青。“你也會老的”“昆曲等了你六百年”“古琴等了你三千年，不在乎再多等你幾十年”，這些經典之話，皆出自田青之口。

曾為中國非物質文化遺產保護中心執行副主任的田青為推動我國“非遺”保護工作做出過很多貢獻，2002年“申遺”工作開始，由中國藝術研究院音樂研究所的學者們共同完成文本寫作，田青“臨危受命”，在視頻材料提交的前三天接到錄制古琴視頻專題片的任務。田青回憶道：“補拍鏡頭時我想到了白云觀的道長閔智亭，他五縷長髯，身著道服，是個跳出三界外、不在五行中的方外之人。拍攝那天，就在白云觀最后一個庭院中，古松、古柏，古琴擺在庭院中間，一位老道撫琴……就是這樣一個鏡頭作為視頻的開頭，所有看到的人都很震撼。”

以道士撫琴的鏡頭用作古琴“申遺”，這似乎和文人文化不沾邊，實則不然。儒家與道家是中國哲學的兩大支柱?！肮徘倬褪且环N哲學?！蓖貔i說，“古琴講究‘清微淡遠、平和中正’，它的‘非遺’價值，就在于不是單獨的音樂或技術，而是中國傳統文化的載體，承載了文化教化、影響社會、改變心態、修身理性、返其天然的作用。”王鵬介紹道，古琴有三種音色：泛音、散音、按音。彈奏泛音可以感受天籟之音，展開對天籟的想象；彈奏散音可以感受大地的聲音，體會大地與自身的關系；彈奏按音可以感受到人的情感，是人與人之間一種無形的溝通。古琴讓人接近生命的意義，對世界觀、宇宙觀有更多更新的體悟。在中國眾多的音樂形式中，古琴是儒道兩家在音樂中體現的集大成者。

古琴自身的文化特征不僅體現在保存至今的一千余首琴曲之中，它本身的物質形態還有著極高的審美與收藏價值。也許正是因為有著這樣的生命體悟，帶著自然、返樸的心去斫的琴才會如此受到歡迎。作為“古琴傳統制作技藝”項目傳承人，在多年的探索中，王鵬已經形成了屬于自己的一套精湛的斫琴工藝。他先后修復了唐代“九霄環佩”、宋代“龍吟虎嘯”“虞廷清韻—復古殿”“彩鳳孤鳴”等百余張歷史名琴，又將傳統斫琴工藝與當代技法、審美觀念結合，自創八十余種琴式，被譽為國內斫琴“第一人”，他的著作《鈞天斫琴錄》也被贊為“斫琴寶典”。

古琴的核心價值在于對生命的尊重?！肮徘俚奈逡魧逍校矊梭w的肝心脾肺腎五個重要器官。古琴的音是用頸部以下去接收的，振動的是人的內臟，五臟六腑去聽琴，所以感覺會很舒服。”王鵬說，“古琴的五音相生律傳遞的能量沒有跳躍，是延續的，其他很多樂器已經無法做到這一點了?！蓖貔i親制的琴，從選木胎開始到髹漆上弦到最后完工，一般需歷時兩年。

琴向靜中撫 禪從鬧處參

2003年11月7日，聯合國教科文組織正式宣布了第二批《人類非物質文化遺產代表作名錄》，古琴成為繼昆曲之后第二個入選該項目的中國古老藝術形式，至今已十年有余。我們常聽到這樣一句話：“某某不僅是民族的，也是世界的！”中國的“非遺”多是如此，古琴亦可套用。在王鵬制作的古琴中，琴弦用的是他結合日本繅絲技藝所獨創的絲弦。不可否認的是，很多中國傳統技藝在我國已經失傳，但還有一部分保留在鄰近的亞洲國家，從某種角度說，這也是一件幸事。有一家韓國法師開辦的琴房就“隱居”在北京雍和宮旁，多年來默默傳播著古琴、昆曲與茶道文化。

這家琴房的主人如山師傅這樣描述與古琴的“緣分”：“我是中國文化的‘粉絲’，常常玩笑地跟學生們說，自己本是漢朝人。因為崇尚中國文化所蘊含的人類文明，我在而立之年到臺灣輔仁大學中文系攻讀學士學位。那時候臺灣經常會有一些文化演出季活動，有一場古琴演出邀請了大陸的一些老琴家，他們仙風道骨，撫琴之音安靜淡遠，完全沒有其他樂器的喧鬧，我一下子被吸引了，這就是緣分吧。追尋內心的向往，我踏上了研習古琴的漫漫長路，并最終定居在古琴的發源地。我是出家人，彈琴與參禪對我是合二為一的。琴曲‘孤高岑寂’‘淡而會心’的含蓄之美、深遠意境和空靈跌宕，與禪之直抒性靈不謀而合?！?/span>

古琴現在很“熱”，學琴者、“談”琴者眾多，古琴教學費用也是水漲船高，但這種看似的火熱卻與很多人連古箏與古琴都分不清楚形成了諷刺的對比。對于“古琴熱”，武漢音樂學院教授、古琴藝術國家級非遺代表性傳承人丁承運介紹說，十年前據中國音樂研究所的不完全統計，能熟練掌握古琴技藝的只有52人，十年來形勢完全翻轉，至少說明了它取得了一定的社會認知。據業內人士說，在中國申遺的幾十個“非遺”項目中，保護發展最好的就是古琴?！皩嶋H上古琴是融入到我們民族的文化基因里的，只不過它原來處于一種休眠狀態，當一個外力把它激活后，就會迸發出應有的作用和影響。”

大音希聲 盛樂可期

2003年北京嘉德拍賣會上，一張唐琴“九霄環佩”被香港何作如先生以345萬元競得。這張古琴制作于唐至德元年，距今1250余年，是唐玄宗李隆基第三子唐肅宗即位時的皇家慶典制品。從此，何作如基本只讓一個人撫動這張古琴，那就是中央音樂學院教授李祥霆。

李祥霆出生于中醫世家，卻偏偏自幼癡迷于音樂、繪畫，同為古琴國家級非遺傳承人，李祥霆很重視傳播正確的古琴藝術理念，“古琴高尚、高貴、高雅，深刻、深厚、深遠，神圣、神妙、神奇，但并非高不可攀、深不可測。很多人把它說成道器，過于神秘化不利于古琴的傳播?！?/span>

如今，古琴似是神秘，又不神秘，一般的古琴培訓班三四個月就能教會學員彈幾首曲子。中國民族管弦樂學會常務理事及古琴專業委員會會長、上海音樂學院研究生導師龔一對古人學習古琴的基本功訓練頗為贊同，“學習古琴是循序漸進的過程，如果連基本功都不扎實，提文化層面還有何意義？”對于古琴的傳承，龔一曾表示：“2008年文化部評選出十位古琴藝術類國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，名單剛宣布，就有一位老先生作古了，剩下九人年紀也都在六七十歲以上，我們的時間也有限。作為傳承人，我們非常希望社會力量和相關部門給予重視，讓非物質文化傳承得更順暢、更有價值，不要徒留遺憾與惋惜。”

雖然年齡比幾位國家級傳承人小很多，但出身西方音樂世家的楊典也是古琴界的知名人士，把他劃歸到“古琴界”似乎并不準確。楊典是作家、畫家、古琴演奏家，曾出版有《琴殉》等十數本書和古琴演奏專輯《移燈就坐》，師從虞山派泰斗吳文光先生。充分接觸東西方兩種音樂形式的他，同時也在東西音樂的夾縫中掙扎和思考，對于古琴有著獨特的理解，一萬多字的《乞靈與歸隱》一文便是一次淋漓的展現，其中有一段文字十分動人：

“那些愛藏琴、彈琴、斫琴的人從未真正消失，雖一度苦守兇年，寒窗指涼，但今日又越來越多了。無論在哪個時代，無論是在花前月下，在瀑布岸邊，或獨處后園，或繞池懷病，誰一旦聽到了古琴那種寂靜、素雅或淳厚的聲音響起，誰就不得不承認：這是一種多么美、多么有故事的音樂。它的美可以從孔子作《幽蘭》、聶政刺韓王一直延續到宋徽宗修萬琴堂而不怕亡國；它的故事也可以從魏晉竹林的鐵血、明末琴僧的東渡一直講到譚嗣同伐桐斫琴與就義。”

《高山流水》《梅花三弄》《鷗鷺忘機》《平沙落雁》《陽關三疊》……一首首名曲、一段段故事。時至今日，古琴音樂依然作為中國音樂的靈魂與精髓，鑄刻在美國“旅行者”號太空飛船的鍍金唱片里，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中。古琴所經歷的，正是中國文人所經歷的?！盁帷钡谋澈?，真正理解古琴所蘊含的中國文化，能演奏出天地人合一這一境界的琴音，才是更值得驕傲的。唯有如此，古琴的“非遺”價值才能得到體現和傳承。