一張圓臉素面朝天，框架眼鏡冬菇頭，板鞋配著寬大T恤衫，這是她最常見的出街裝扮。踏入古稀之年，仍懷揣一顆執拗的少女心，所以才顯得有些時候，不合時宜的天真與可愛。倘若在香港街頭或地鐵上碰見，誰又能想到剛好被你拖住問路的她，是那四奪金像獎，兩擒金馬獎的電影導演界大拿——許鞍華。如果“不幸”被認出想要合影，她可能會借口：“要趕去有事情”，然后便匆忙溜掉了。
出席到重大場合見人時，她偶爾也會穿一身川久保玲連衣裙，是她最喜歡也最貴的衣服，猶如戰衣。她像是那種無意與世界講和的知識分子，不會配合大眾想象，塑造因藝術理想而苦大仇深的模樣。她曾在采訪里說到：“你給部戲我拍，我會很開心。但我不想因為戲而發愁，只要不讓老板虧錢就好啦……”
前幾天新上映的《明月幾時有》，是她繼《黃金時代》之后，又一部注定惹人關注的“話題”電影。由于之前跟博納合作《桃姐》的成功，《明月幾時有》是算是于冬（博納影業CEO）在《桃姐》之后答應送給她一份禮物。可以不需要擔心資金，按自己想法去拍攝。《明月幾時有》可謂是在眾星捧“月”之勢下誕生，周迅、葉德嫻、蔣雯麗、梁家輝、彭于晏、春夏王菀之等演員的加持，讓人在期待的同時，也為這部電影的票房命運是否如同《黃金時代》這樣慘敗而捏一把汗。
在物欲橫流、商業縱橫的電影時代，她特立獨行堅持拍攝文藝片，而被人稱之為香港電影中的一股清流。
許鞍華曾形容自己拍戲的心態像“賭徒”：“一直不肯離臺那種。輸輸輸，差不多輸完之后，我贏了一把。但我贏完又輸，不行，我要贏回本錢才走。翻本了之后又覺得不夠，要再多贏點。”
回頭看許鞍華的電影路，就是這么輸輸贏贏過來的。她為電影幾近傾付一生，至今單身與母親，如姐妹般相守在一起。母親是日本人，她們曾彼此關系疏離。直到1990年，她以母親漂泊半生的經歷為藍本，將半自傳式影片《客途秋恨》搬上熒幕，也是這一次的隔空對話，她們的母女之情逐漸突破了一切障礙，從未成家的許鞍華與母親相依為命至今，情感十分深厚。
平日里許鞍華安然若素地過著“兩個老女人互相支持”的日子，但電影王國里，她的黃金時代比同行來得都要早，結束得也都要遲。像極了她鏡頭下《黃金時代》里的女作家蕭紅。不甘順從于時代主流，偏執堅守孤獨前行，像游離在大環境之外的一支溪流。
綿延而不絕于落魄，不厭于生活之瑣碎。在許鞍華的影片視角里，沒有大眾所熟知的香港電影印象，她逆行似地放棄主流大題材，把視野轉向平民生活，用鏡頭記錄這座城市里，普通人的生老病死。她的主人公里沒有俊男靚女，她的故事里沒有超級英雄，她的情節并不跌宕起伏，只有平凡人過著平淡的生活。相較于爆米花式電影，她鏡頭下的故事，平淡中見悠遠，沉靜里含深意，調子總有些灰暗徐緩，卻是將熄未熄的一爐碳，些略閃耀動人的火花。特別需要泡杯熱茶，坐下來，反復細細評味。比如：《姨媽的后現代生活》《 女人四十 》《 天水圍的日與夜 》。
她的影片里永遠寫的都是人，也承認自己特別關注女性題材。從《瘋劫》到《黃金時代》，從《桃姐》到《明月幾時有》，許鞍華窮盡半生之力，去搜尋和刻畫女性群像。鏡頭落筆總是客觀冷靜，更多是紀錄而非渲染。在習以為常的生活碎片里，復活小人物那日漸枯萎的內心世界，對女性有著近乎殘忍的細致勾勒和不帶鮮明好惡的價值評判。她摒棄了復雜的拍攝技巧，常常是在遠鏡頭與長鏡頭的交叉中，呈現人物最細微的變化。亦如《桃姐》小人物的市井生活日常，堅韌到讓人心動，細膩到含淚微笑。
沒有歇斯底里，唯見動情錐心。這高深的藝術功力，是很多電影所不可企及的。幾十年如一日堅持拍攝自己的電影，許鞍華導演坦言自己并不像多變的雙子座，她一生只堅持了三件事情“念書、拍電影和客串過教師”。一生起起伏伏，永遠讓自己處在失敗里，永遠讓自己行在低處，那么你就永遠不會失去仰望星空的力量。我想，這大概是這位老女孩最秘密的致勝哲學。
回歸生活鏡像里，自幼生長在香港的原因，人們喜歡說她是香港的女兒，她聽后笑侃：以我的年齡，頂多是香港婆婆。不用拍攝的時候，她喜歡一個人呆著。有時候本來是想到公園走走路，可是犯懶了就不愿意走，便坐在樹底下。經常看見很多老人家在公園做著，會突然想到：其實自己也是一個坐在這里的老人家。
年過七十依然獨身，她像一只白鯨，孤獨著，偉大著。
而她卻說：歸根結底，每一個人都是孤單的，所以沒關系了。
【無戒21天寫作訓練營? 日更第一天】
