最近有種錯覺。
香港電影，越來越沒存在感。
4月的《春嬌救志明》《拆彈專家》后，整個暑期檔被好萊塢大片承包，港片的表現，很慘淡。
黎明執導的《搶紅》，豆瓣3.1分。
《毒。誡》，集合了劉青云、林家棟、古天樂等大牌港星，卻票房口碑雙撲街。
前天，許鞍華執導的《明月幾時有》，作為香港回歸20周年獻禮片上映。
但這海報，很難看出是許鞍華作品，不知道還以為是抗日神劇。
而且目前，豆瓣評分6.9，是許鞍華近10年的最低分。
評論兩極分化，多數人給了三星、四星，也有不少給了一星、兩星的。
對我來說，一星就是不可救藥了。
而《明月幾時有》明顯不是。
我覺得，《明月幾時有》是部好片，它以平民的視角，表現了抗日戰爭時期香港人的生活。
這很有價值。
PS：下文有劇透
電影開始于一次訪談，出租司機彬仔（梁家輝飾）回憶自己的老師方蘭，引出了抗戰時期香港平民的群像。
這些人有——
方蘭（周迅飾），香港崇德學校老師，香港淪陷后從事情報工作，歷史上確有其人。
劉黑仔（彭于晏飾），名揚香港、九龍的傳奇神槍手，游擊隊隊長，也是真實人物。
李錦榮（霍建華飾），方蘭男友，為了深入日軍內部，竊取情報，不得已和方蘭分手。
方母（葉德嫻飾），方蘭母親，和女兒相依為命，起初不同意女兒送情報，后來怕女兒辛苦，自己也幫著送。
故事發生在1941年，日軍攻陷香港后，大肆搜捕在港文化名人，茅盾、鄒韜奮、丁伶等作家身陷險境。
為了護送他們回大陸，駐港八路軍在民間義士的配合下展開營救，而方蘭，因為茅盾租住她家，她也喜歡茅盾的文章，義不容辭地加入了營救行動。
看到這時，不禁想說：這不就是主旋律電影嗎？
沒錯。
但許鞍華的主旋律，和別的主旋律不同。
我的印象中，抗戰影視劇分兩種，一種是表現戰斗的，如《地道戰》《地雷戰》。
一種是表現戰爭中平民生活的，如《金陵十三釵》。
《明月幾時有》屬于后者，但它與《金陵》不同，因為它太平民、太生活了。
許鞍華導演，是香港最會拍生活的導演之一。
從1995年的《女人四十》起，她的電影，大多在記錄普通人的生活，如《男人四十》《天水圍的日與夜》《桃姐》。
她的鏡頭，熱衷于表現生活細節，《桃姐》中的鹵牛舌、《天水圍》中的餐桌，這些細膩的白描，是許鞍華電影最妙的地方。
所以，護送文化名人，不是電影的主線，只是方蘭淪陷區生活的一部分。
電影真正的主線，是生活本身。
我們看方蘭，似乎漫無目的，她今天送情報，明天去婚禮，后天配母親……
觀眾甚至不知道，情報內容是什么。
李錦榮打入日軍內部，偷了張地圖，但影片沒有交代這是什么地圖？誰安排他偷的？偷來后做什么？
許鞍華給我們看的，不是精心動魄的諜戰，而是生活的況味。
情報是什么不重要，重要的是送情報時，人物內心的糾結與牽掛。
所以，當方母替方蘭送情報時，我們擔心的不是情報被截，計劃落空，而是方母被抓。
這種生活況味，不光主角身上有——
比如：方蘭送情報時，碼頭上的兩個華人衛兵。
他們看見箱里的傳單，沒有逮捕方蘭，反而嚇得不知所措，讓方蘭快走，別被日本人發現。
放在懸疑片中，可能又是一段斗智斗勇、奪命追逃。
但許鞍華讓我們看到，衛兵也只是混口飯吃，戰亂時期，都不容易。
電影并沒有塑造高大全的英雄。
比如劉黑仔，武藝高強，槍法好，但面對日本人，也會有打不過先躲的心。
最后方母被日本人抓走，劉黑仔也自知不可能救得出來，從而放棄。
這種“軟弱”，使劉黑仔真實可信，也更生活。
電影中最生活的，是葉德嫻扮演的方母，她是典型的香港小市民。
她吝嗇，找茅盾談房子續租，本想拿三塊餅給人家，想想又撿回去一塊。
她幽默，女兒要當情報員，她不同意，說“死不要緊，不要連累隊友”，是全片最亮的臺詞。
她深情，女兒要走，她攔不住，生氣，可過了一會兒又追來，塞給女兒雨傘和一枚戒指。
她義氣，和同伴被抓，堅決說不認識對方，最后犧牲自己，換回同伴一條命。
這個人物身上，濃縮了極致的香港味兒，是本片港味兒擔當。
然而，只有生活，還不足以稱其為一部好片。
許鞍華的電影，也從來不只有生活，還有一股史詩感。
大家一定記得，她的電影，常出現舊照片。
《天水圍的日與夜》中，貴姐天生就會照顧人。
14歲出來打工，供弟弟妹妹讀書，后來弟弟妹妹成家立業，她又開始供兒子。她在上班的地方認識了無依無靠的老婆婆阿歡，于是，又在生活上處處照顧阿歡。
這個平凡的故事，被片中一組舊照片升華。
舊照片是，是香港某紡織廠的女工們，一個個專注、認真地工作著。
而《桃姐》中，也有類似的一幕，年輕的桃姐抱著年幼的劉德華，像母親一樣。
表達了什么？
這些強大的女性，建設了香港，養育了香港人。
我想，這便是許鞍華的史詩感。
《明月幾時有》延續了這一創作理念。
片中的方蘭，是情報員、兒童團團長。
方母被捕，劉黑仔毫無勝算也要去救，但方蘭為保住游擊隊，勸劉黑仔別救，放棄了自己唯一的親人。
她的學生彬仔，說起她的經歷，時而聲音哽咽。
因為，正是方蘭的堅強影響、教育了他，使他成為了一個“香港人”。
結尾，彬仔開著出租，匯入香港街頭的車流，很明顯——
這是一部香港人的史詩。
僅僅到這，就足以讓我喜歡《明月幾時有》了。
但許鞍華導演并不滿足，她加入了更具時代感的東西——香港和大陸的關系。
首先問，許鞍華為什么要拍一部香港抗戰片？
當然不是因為抗日題材火。
她在尋找香港與大陸共同的記憶。
在我的印象中，香港與抗日戰爭關系不大，原因有二：
一，日軍侵略香港，是在襲擊珍珠港之后，從歷史角度，屬于太平洋戰爭的一部分。
二，香港拍攝的抗日題材電影不多，拍得好的更少。
而且這些抗戰電影，雖然是香港拍的，故事卻往往發生在內地，如《上海之夜》《半生緣》。
還有很多獵奇抗戰片，如《黑太陽》系列，著重渲染日軍暴行。
我的童年陰影之一，就是《黑太陽之南京大屠殺》里，一個日本兵，用刺刀挑出中國孕婦肚里的孩子。
而相對真實表現香港人抗日的，大家熟知的，只有《葉問》。
許鞍華做了這么一件事：她深入挖掘香港歷史，并尋找香港與大陸之間的聯系。
最后，她找到這個故事，讓香港的抗日戰爭，成為中國抗日戰爭的一部分。
結尾，劉黑仔離開香港，加入了廣東惠州抗日陣線。
方蘭去碼頭送別，遙望著海面，鏡頭劃過，只一瞬間，昔日的香港，變成了今天的香港。
在我看來，這個鏡頭，應該被寫入中國電影史。
它見證了香港與中國大陸的血緣關系，表達了以許鞍華為代表的港人，融入中國大陸的心愿。
的確，部分港人對兩岸關系，并不是我們想象的那么美好。
去年，一部《樹大招風》毫不忌諱地表達了自己看法。
政治立場，不是本文探討的問題。
但我覺得，有《樹大招風》，就該有《明月幾時有》，這樣，我們才能客觀地認識港人對兩岸關系的態度。
《明月幾時有》，值得被寫進史冊。
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